Teknik lukisan pastel untuk pemula

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pernahkah anda mendengar teknik pastel ajaib? Untuk pemula dan artis berpengalaman, ini adalah hidangan yang sebenar. Anda tidak perlu menghabiskan bertahun-tahun belajar. Hanya dalam beberapa pelajaran, anda boleh belajar cara melukis dengan pastel minyak untuk pemula langkah demi langkah. Teknik paling mudah akan membantu anda mencipta landskap, masih hidup dan potret. Kami menawarkan beberapa rahsia yang akan mempercepatkan pembelajaran pemula dalam lukisan pastel. Lagipun, ia bukan sahaja mudah, tetapi juga sangat menarik.

Nuansa lukisan pastel untuk pemula (kering, minyak, lilin)

Selalunya artis pemula tidak dapat menentukan untuk masa yang lama asas apa yang hendak digunakan untuk kerja, minyak atau cat air? Terdapat satu lagi kategori bahan seni, berkaitan dengan "lembut". Ini adalah pastel yang ringkas dan menyenangkan untuk digunakan. Ia dipersembahkan dalam bentuk krayon biasa. semasaterdapat sentuhan yang sangat rapat antara tangan dengan kertas.

Melukis dengan pastel kering untuk pemula, kami akan mempertimbangkan langkah demi langkah sedikit kemudian. Tetapi anda mesti faham bahawa naungan dan tekstur yang diingini boleh dicapai dengan sapuan dan teduhan. Ini membolehkan artis merasai karya mereka. Terdapat keajaiban dalam teknik melukis dengan pastel untuk menjadikan kesederhanaan dan primitif kepada lukisan yang berbaloi.

Kayu pastel lembut memerlukan tapak kabur yang kasar. Ia memegang serbuk cat. Sebelum ini, artis juga menggunakan suede untuk melukis. Hari ini, kertas khas dihasilkan dalam bentuk kadbod kasar atau kanvas yang ditampal pada kadbod. Pastel bukan sahaja boleh melukis, tetapi juga menulis. Sesetengah artis menyediakan pangkalan itu sendiri. Pemindahan borang dibuat dengan garisan, lejang, kontur. Kemudian, pewarnaan dilakukan dengan pelbagai ton.

Pastel ialah cat mampat dengan kapur. Ia mempunyai ketumpatan warna yang tinggi dan memungkinkan untuk membuat sapuan baldu, tepi lembut dan longgar. Karya pastel ialah kacukan antara lukisan dan lukisan.

Apakah yang menarik tentang batang pastel? Mereka menjadikan lukisan mulia, bersih dan segar. Dengan bantuan mereka, artis mencipta dunia yang mempesonakan dengan kedekatan kreativiti. Selalunya teduhan dilakukan dengan hujung jari anda. Ini mendekatkan artis dengan lukisannya.

Lukisan pastel memerlukan pencahayaan yang baik. Ia berfungsi sebagai asas yang sangat baik untuk manifestasi semua warna, permainan lapisan. Ia terbaik dilihat pada siang haritangen.

Daripada sejarah bahan

Sejak abad ke-15, orang ramai menggunakan pastel. Karya teori Leonardo da Vinci mengandungi rujukan kepada bahan ini. Perkataan "pastel" mula-mula tersebar di Perancis. Ia mempunyai akar Latin yang bermaksud "tampal".

Pigmen gelap disapu dengan kapur dan warna yang lebih cerah diperolehi. Anda mungkin pernah mendengar perkataan "pastel". Julat nada ini boleh berbeza daripada lut sinar kepada sangat tepu. Warna pastel adalah warna yang diperoleh dengan mencairkan beberapa nada dengan warna putih. Ia berpasangan dengan baik dengan ton jiran yang berkaitan dalam palet warna. Warna pastel agak semula jadi dan neutral.

Ramai artis Renaissance menggunakan bahan ini. Dalam seni zaman moden, pastel lebih disukai oleh tuan seperti John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Genre potret klasik tidak boleh dilakukan tanpa menggunakan pastel. Ia digunakan dalam bentuk tulen, dan juga digabungkan dengan gouache. James Whistler yang terkenal menggunakan teknik ini dalam landskap atmosfera. Ramai artis abad ke-19 dan ke-20 menggunakan pastel. Dia popular dengan artis Impresionis dari kumpulan Nabis. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet bekerja dengan pastel.

Di salah satu lorong di Paris, La Maison du Pastel masih dibuka, menjual krayon yang pernah digunakan Degas. Bersama mereka dia menulis siri terkenalnya dengan ballerinas. Menggunakannya dalamkarya mereka dan Sisley.

Teknologi pengeluaran adalah milik Henri Roche. Kerjanya diteruskan oleh warisnya. Pastel masih dibuat dengan tangan, malah alat-alat lama telah dipelihara. Rangkaian penuh warna termasuk 567 warna. Satu krayon itu berharga 12 - 17 euro.

Empat jenis pastel untuk lukisan

Pakar moden telah menghasilkan empat jenis krayon:

1. Kering. Ia paling kerap digunakan oleh pemula, ia mudah dilorek, dipadamkan dengan pemadam, bertindih dengan nada yang berbeza.
2. Berminyak. Lukisan memerlukan kemahiran tertentu. Ia sukar untuk dialih keluar, pukulan tidak boleh dibetulkan.
3. Lilin. Mereka tidak pudar. Mereka berbaring dengan sangat cantik, dalam bentuk lapisan berkilat. Krayon ini berfungsi dengan baik dan sesuai untuk melukis pada kertas lilin.
4. cat air.

Hanya satu jenis pastel digunakan dalam satu lukisan. Lukisan pastel untuk pemula melibatkan penggunaan krayon kering.

Pengendalian pastel dengan berhati-hati

Pastel yang halus dan rapuh memerlukan pengendalian yang teliti. Ia adalah perlu untuk melindungi bukan sahaja kerja, tetapi juga krayon itu sendiri. Lakaran pantas dan lakaran paling baik dilakukan dengan krayon kering. Mereka juga memungkinkan untuk membawa karya ke rupa fotografi. Selalunya pastel digunakan untuk melukis dari alam semula jadi. Ia digunakan oleh pencinta ekspresi, penyokong lukisan perincian yang teliti.

Pastel mudah dilukis dalam alam semula jadi. Ramai yang membawanya berjalan-jalan di taman atau dalam perjalanan. Dia bagus untuk lulus permainancahaya, memindahkan tekstur awan dan irama ombak. Bahan ini membolehkan anda melakukan segala-galanya dengan mudah dan cepat.

Satu-satunya kelemahan pensel pastel ialah syarat penyimpanan tertentu mesti dipenuhi:

1. Pastikan anda menggunakan fiksatif pada penghujung kerja supaya lukisan tidak hancur.
2. Letakkan lukisan pastel di bawah plastik atau kaca, jauhkan daripada cahaya matahari langsung.
3. Dapatkan folder untuk menyimpan gambar. Pindahkan setiap lukisan di dalamnya dengan helaian kertas surih. Anda boleh membeli album pastel istimewa.

Artis perlu bekerja dengan pastel dengan sangat berhati-hati, jika tidak, semua kelebihannya akan hilang. Krayon ini memerlukan ketepatan, deria warna yang istimewa. Karya pastel terbaik adalah banyak lapisan warna, bersih tetapi sedikit lut sinar. Ia menarik dengan baldu dan kedalamannya.

Dapatkan tablet atau kuda-kuda

Untuk bekerja dengan kayu pastel, anda memerlukan kedudukan kertas menegak atau pada cerun sedikit. Ini memudahkan untuk menilai keseluruhan gambar dan lebih mudah memindahkan garisan hidupan pegun atau potret ke kertas. Untuk kemudahan, beli kuda-kuda atau tablet. Peranti ini boleh disokong di belakang kerusi atau meja.

Penggunaan krayon yang betul

Tongkat pastel berkualiti bukan barangan murah. Penggunaan rasional satu set akan membolehkan anda menggunakannya untuk masa yang lama. Jika anda seorang artis yang bercita-cita tinggi, dapatkan 10 hingga 15 warna asas untuk bermula. Apabila memilih krayon di kedai, minta untuk mencubanya. kayu berkualitibuat lapisan baldu, tanpa serbuk. Pastel harus sebati.

Kertas beralun khas

Selain pensel pastel, beli kertas beralun berwarna. Ia memaksimumkan semua kemungkinan kayu yang ditekan. Dijual terdapat album siap pakai untuk pensel sedemikian dengan helaian warna yang berbeza. Selalunya mereka menawarkan kelabu, coklat muda, helaian terakota. Mereka dipindahkan dengan kertas surih khas. Kadangkala warna kertas mungkin sepadan dengan salah satu warna objek yang digambarkan.

Berbulu berfungsi

Anda boleh meregangkan corak menggunakan berus rata atau kepingan span. Peringkat awal kerja melibatkan teduhan dengan hujung jari anda. Ini akan memberi anda rasa yang lebih baik untuk bahan tersebut. Dengan teduhan, anda boleh mencapai kesan lembut dan berbulu.

Lorek kertas sedang dijual. Mereka datang dalam saiz yang berbeza dan diperbuat daripada kertas yang lembut dan luka. Anda juga boleh menggunakan aplikator span mikroporous. Mereka datang dalam bentuk yang berbeza. Berus lembut yang diperbuat daripada rambut kuda asli juga sesuai untuk teduhan. Ada yang menggunakan putik kapas, cakera, span solek. Penting juga untuk membeli pemadam pastel.

varnis pembuka

Lukisan pastel memerlukan pembukaan wajib dengan varnis khas. Lakukan ini dengan botol semburan. Ia agak mungkin untuk membetulkannya dengan penyembur rambut. Sembur produk pada jarak 30 cm dari lukisan. Kedai seni menjual tin semburan khas untukmenyemat.

Kerja langkah demi langkah untuk pemula

Kadangkala karya pastel dikelaskan sebagai grafik, tetapi ia juga boleh berupa lukisan. Sebelum anda melukis dengan pastel, belajar mengenal pasti warna. Adalah sangat penting di sini untuk beralih dengan lancar dari satu nada ke nada yang lain, serta melihat bayang-bayang.

Adalah lebih baik bagi artis pemula untuk mengambil pastel kering. Mulakan kerja dengan lukisan awal. Lakukan ini dengan kapur terang, hanya sedikit lebih gelap daripada kertas. Ia kemudiannya boleh disapu dengan mudah dengan kain. Artis terkenal Levitan menggunakan arang batu untuk ini. Cuma jangan gunakan pensel grafit, ia tidak muat.

Selepas lukisan awal, mula gunakan ton utama dengan pastel. Adalah lebih mudah untuk melakukan ini dengan sekeping kapur kecil, memecahkannya dari pensel utama. Kemudian mula bekerja keluar isipadu objek. Lakukan dengan pukulan, titik, garisan, pukulan. Selepas itu, bulu.

Pada akhirnya, gunakan semburan varnis khas untuk membetulkan corak.

Buku oleh Margaret Evans "Teknik Lukisan Pastel untuk Pemula"

Langkah demi langkah memahami rahsia menggunakan pensel pastel berguna bukan sahaja untuk pemula, tetapi juga untuk artis berpengalaman. Hasil kerja Margaret Evans akan membantu ramai untuk menguasai bahan jenis ini. Lagipun, seseorang menganggap pastel sebagai krayon pelbagai warna yang remeh.

Margaret Evans bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang guru lukisan di Denmark. Dalam bukunya, dia mendedahkan semua kehalusan bekerja dengan kayu pastel. Bekerja dengan bahan inisukar, tetapi sangat mengujakan. Penulis menerangkan secara terperinci semua jenis pastel, menerangkan mengapa ia diperlukan, cara menggunakannya. Daripada buku itu anda boleh belajar cara menggunakan lapisan warna dengan betul. Untuk membantu artis pemula, pelbagai penjelasan diberikan, arahan langkah demi langkah dengan foto untuk bekerja. Margaret menawarkan beberapa bengkel lukisan landskap. Mereka menggambarkan bahagian dunia yang berbeza. Buku ini mengandungi bahagian berikut:

• Pilihan warna.
• Kehalusan gubahan dan perspektif.
• Lukisan daripada kehidupan.
• Lakaran dan penggunaan foto.
• Imej tumbuhan pasu.
• Mengecat taman.
• Gambar sejambak.

Reliance dalam buku Evans adalah mengenai lukisan pastel pelbagai bunga dan jambangan.

Ciri bekerja dengan pensel oil pastel

Krayon berminyak berbeza daripada krayon kering. Mereka agak mengingatkan pada batang lilin, kerana ia termasuk minyak biji rami. Artis pemula dinasihatkan untuk menggunakan pastel kering. Tetapi jika anda telah membeli minyak, maka adalah berguna untuk mengetahui beberapa perkara mengenai penggunaannya secara berperingkat.

Oil pastel mempunyai warna yang lebih cerah, jadi ramai yang ingin membelinya. Bukan sahaja kertas khas sesuai untuk melukis dengan krayon minyak, tetapi juga kertas pasir, kayu, logam, kaca, papan keras, kain kanvas.

Terdapat empat peringkat utama dalam bekerja dengan pastel minyak:

1. Pertama, pengecatan bawah dilakukan, zon bebas dan zon nada tempatan diserlahkan.
2. Untuk menciptakedalaman dan kecerahan berlapis.
3. Pukulan akhir ditambahkan perlahan-lahan.
4. Tepi latar belakang, objek yang digambarkan, latar belakang dikosongkan.

Pastel minyak tidak hancur, tetapi mengeras dari semasa ke semasa.