Sergey Fedotov - pengarah dengan nama besar
Sergey Fedotov - pengarah dengan nama besar

Video: Sergey Fedotov - pengarah dengan nama besar

Video: Sergey Fedotov - pengarah dengan nama besar
Video: Keri Russell dari Diplomat dan Rufus Sewell Pergi ke Balik Layar | Netflix 2024, November
Anonim

Pengarah, yang namanya dikenali di festival filem antarabangsa seperti Singa Emas, Drama Putih, Teater Muda, dan ramai lagi, di mana ciptaan arahannya telah memenangi sejumlah besar anugerah (20 daripadanya ialah Grand Prix). Lelaki ini adalah Artis Terhormat Persekutuan Rusia. Kita bercakap tentang Sergei Pavlovich Fedotov. Teater terkenal "At the Bridge" di Perm telah dicipta melalui usahanya.

fedotov sergey
fedotov sergey

Bakat, pengetahuan dan pengalaman

Bandar Perm telah melihat ramai orang penting dan penting, dan salah seorang daripada mereka ialah pengarah Sergei Fedotov. Biografinya bermula pada tahun 1961 sejak lahir di Perm. Di Perm, beliau lulus dari PGIIK sebagai pengarah. Sudah pada permulaan kerjaya profesionalnya, Sergei Pavlovich mencipta studio teater remaja Nytva. Ia juga menjadi "latihan pakaian pertama" teater semasa "At the Bridge". Di sini, Sergei muda mencuba pelbagai pendekatan kreatif untuk mengarahkan, dan juga melakukan eksperimen artistik. Sudah tentu, pendekatan istimewa itu tidak kek altanpa disedari. Bakat Fedotov pertama kali dihargai di Perm, dan kemudian kemahiran lakonannya mendapat populariti di seluruh Rusia. Tidak hairanlah ramai penonton persembahannya datang dari pelbagai sudut negara. Malah perkhidmatan dalam tentera tidak menjadi luput dalam aktiviti profesional untuk Sergei Fedotov. Di bawah kepimpinannya, Teater Tentera Timur Jauh yang pertama telah dicipta. Didemobilisasi, Fedotov kembali ke tanah airnya yang kecil, menjadi guru pengarah di universiti asalnya. Kemudian, Sergei Pavlovich mencipta teater terkenal "At the Bridge", yang mendapat gelaran "teater mistik pertama".

Kaedah adalah asas segala-galanya

Biografi Sergey Fedotov
Biografi Sergey Fedotov

Konsep yang berasaskan kaedah artistik U Mosta menggabungkan sekolah artis seperti Mikhail Chekhov dan Jerzy Grotowski. Juga, kaedah ini termasuk kerja dengan komponen psikofizik pelakon dan tenaga dalamannya. Model ini digunakan dalam teater kekejaman Antoine Artaud. Aspek penting sifat mistifikasi persembahan teater "At the Bridge" adalah bahawa pada persembahan terdapat peluang untuk terjun secara psikologi ke dalam kesedaran sendiri. Sergey Fedotov banyak bekerjasama dengan pelakon dalam aspek ini semasa latihan persembahannya.

Secara semula jadi, Sergei Pavlovich ialah seorang penulis fiksyen sains, bukan tidak mempunyai bahagian mistik. Di atas pentas, di bawah pimpinannya, gaya lakonan baru dijelmakan, ia dicirikan oleh paradoks dan keaslian. Pengarah Sergei Fedotov mempersembahkan mistik dan kegelapan dalam karyanya dalam gaya Jerzy Grotowski danAntoine Artaud. Cara yang istimewa telah menjadi sinonim dengan "teater asli hidup", yang A. Artaud sebutkan dalam koleksi artikelnya yang terkenal. Fedotov, pada permulaan aktivitinya, menetapkan syarat bahawa teaternya sendiri tidak akan menjadi "bersyarat" dan "bertopeng", dan tidak hanya akan menduduki ketua penonton dan menyatukan mereka dalam satu sesi lagi. Teater ialah perbualan langsung antara penonton dan pelakon.

Pengarah Sergey Fedotov
Pengarah Sergey Fedotov

Suasana seperti kehidupan

Bercakap tentang kerja Sergei Fedotov, saya ingin mengatakan bahawa persembahannya mempunyai urutan logik dan keharmonian yang istimewa. Pengarah memberi peluang kepada pelakon untuk berinteraksi dengan penonton dengan lebih baik dan kuat. Di samping itu, banyak perhatian diberikan kepada atmosfera, yang membolehkan anda terjun ke dunia teater. Di sini Sergei Pavlovich menggunakan konsep yang digunakan oleh Mikhail Chekhov. Suasana Chekhov membantu menyatukan pelakon bersama dalam satu bidang emosi dan mental. Kemudian semua peserta dalam persembahan (penonton dan pelakon) pada tahap bawah sedar berempati antara satu sama lain dan mempelajari dunia sensual di sekeliling.

Sudah tentu, proses sedemikian tidak lengkap tanpa penambahbaikan. Sergei Fedotov sendiri sangat mementingkan dirinya. Ia adalah penambahbaikan, katanya, yang membantu membuka jalan kepada laluan kreatif bersama, dan juga mendedahkan pelbagai makna persembahan yang berbeza. Ia juga patut mempertimbangkan hakikat bahawa latihan tidak berakhir selepas tayangan perdana. Setiap persembahan menjalani analisis analitikal dan psikologi yang menyeluruh. Ini adalah keanehan, dan, mungkin, keunikan teaterDi tepi Jambatan.

prinsip Fedotov

Inovasi untuk Fedotov adalah salah satu prinsip penting yang digunakannya. Sergey sentiasa membina perarakan berperingkat khas berhampiran pelakon (elemen utama dan kompleks dalam perbualan dengan penonton). Tanpa prinsip ini, tidak mungkin untuk mewujudkan mekanisme interaksi berbilang peringkat dalam prestasi itu sendiri. Ia boleh dipanggil pelakon ensemble dengan cara tersendiri.

Bercakap tentang prinsip Fedotov, seseorang juga boleh bercakap tentang kerja kerasnya yang tidak berbelah bahagi dalam membina dunia pentas. Pekerja budaya sering menyaksikan karya kreatif Sergei Fedotov. Foto itu menunjukkan bahawa di bawah kepimpinannya, pelakon itu bergabung dengan persembahan, secara tidak sengaja mengambil semua yang dia rasa sebenarnya.

Foto Fedotov sargey
Foto Fedotov sargey

Terima kasih kepada ini, baik struktur logik mahupun persekitaran artistik tidak tertakluk kepada faktor herotan. Teater "Di Jambatan", walaupun terdapat penambahbaikan dalam produksinya, tidak melupakan kepentingan teks sastera. Pengarah itu mengakui bahawa dia berhutang prinsip ini kepada Anatoly Efros. Baginya, persembahan itu adalah ilmu istimewa tentang sifat berahi dan dunia yang dicipta oleh pengarang dengan kata-kata dan pemikirannya. Fedotov menumpukan banyak masa dan tenaganya sendiri semasa latihan untuk memastikan sempadan pandangan dunia pengarah tetap terbuka kepada penonton.

Disyorkan: