Muzikal "Circus Princess" - ulasan, penerangan dan pelakon

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Baru-baru ini, tafsiran karya klasik, dibuat semula dengan cara yang lebih moden, telah menjadi bergaya dan relevan. Gubahan yang diterima umum dan digemari, yang ditulis oleh tuan yang hebat dan berbakat, diuji oleh masa dan perubahan yang mencipta zaman, memperoleh wajah baharu, menjadi lebih dekat dan lebih mudah difahami dengan lelaki moden di jalanan, terpesona dengan tipu daya dan pengeluaran luar biasa mereka.

Muzik “Princess of the Circus” (ulasan penonton yang akan dibincangkan dalam artikel ini) juga tergolong dalam karya yang baru diubah suai. Kami juga akan berkenalan dengan pelakon dan pengarah drama itu, mempelajari fakta menarik tentang produksi itu sendiri.

Sedikit tentang gaya dan genre karya

Idea untuk menggabungkan opera aria, tarian pop dan helah sarkas dalam satu produksi adalah sangat berani dan inovatif dengan cara yang luar biasa. Dalam keseluruhan sejarah seni muzik, belum ada yang mencubamenghidupkan idea yang begitu berisiko dan pelik. Dan hanya di sini di Rusia kami menjumpai seseorang yang mampu menyampaikan dengan jelas dan berwarna-warni apa itu idea lanjutan dalam mencipta bukan sahaja operetta, tetapi juga dewan muzik.

Menurut banyak ulasan muzikal “Princess of the Circus”, produksi itu menggabungkan semua genre di atas dengan cemerlang, menggabungkannya secara harmoni menjadi satu gubahan yang berkesan dan koheren.

Secara ringkas tentang pencipta utama

Seperti yang dinyatakan di atas, idea untuk mencipta persembahan mempesonakan yang luar biasa berdasarkan solo opera dan latihan tarian adalah milik pengarang dan pengarah Rusia.

Pertama sekali, kita harus menyebut Alexei Ivashchenko, seorang penulis lagu dan libretto yang hebat, terkenal dengan muzikal “Nord-Ost” yang menawan tetapi begitu tragis. Alexey Igorevich dilahirkan pada tahun 1958, untuk kerja kreatif aktifnya dia mencipta banyak produksi muzik (dalam beberapa daripadanya dia mengambil bahagian sebagai penghibur). Pada pelbagai masa, dia mencuba dirinya sebagai penerbit, penterjemah muzikal, understudy filem dan sebagainya.

Marina Shvydkaya ialah seorang pelakon Rusia dan pengarah teater dan pawagam, seorang artis perkhidmatan Persekutuan Rusia. Dilahirkan pada tahun 1951, Marina Alexandrovna adalah salah seorang pengarah gubahan teater yang paling popular. Bersama-sama dengan Sebastian Soldevilla dari Kanada (yang bertanggungjawab untuk membuat aksi yang mengagumkan dan nombor yang memeningkan), Shvydkaya dapat mencipta muzikal yang mengagumkan yang memikat bukan sahaja dengan lagu-lagu yang terang dan dinamik atausarkas berulang, tetapi juga gabungan harmoni gaya seni teater yang berbeza dan kompleks.

Menurut banyak ulasan drama “Princess of the Circus” yang dipuji, gabungan orang-orang berbakat yang pelbagai itu telah membuahkan hasil yang positif - muzikal itu adalah aksi yang meriah, menarik, mengagumkan dengan kelembutan dan tenaganya.

Sejarah penampilan di pentas moden

Bilakah tayangan perdana berlangsung? Pada tahun 2016 (pada pertengahan Oktober), Teater Muzikal Moscow membuka musim dengan "Puteri Circus". Dan sehingga kini, selama lebih dari setahun, produksi tidak meninggalkan pentas Moscow, menarik perhatian penonton yang ramai dan bersemangat. Benar, pasukan itu baru-baru ini berpindah dari Istana Budaya Gorbunov ke sebuah bangunan yang merupakan monumen seni bina yang mempunyai kepentingan serantau, Teater Rossiya (bekas pawagam). Menurut ulasan, muzikal "Princess of the Circus" di Dataran Pushkinskaya, 2 (alamat rasmi baru syarikat) adalah salah satu karya teater yang paling menarik dan mengagumkan (sudah tentu, selepas opera rock "Jenayah dan Hukuman ").

Langkah itu memberi impak positif kepada populariti bukan sahaja produksi, tetapi juga "Teater Muzikal" ANO itu sendiri. Ulasan tentang "Puteri Circus", yang ditinggalkan oleh penduduk Moscow biasa pada hari-hari pertama tayangan perdana, berulang kali menyatakan kekesalan bahawa bangunan Istana Budaya, di mana teater itu asalnya terletak, terletak sangat jauh dari pusat., dan menyusahkan dari segi pengangkutan dan lain-lainkomunikasi bandar.

Oleh itu, jika anda melawat persembahan ini di lokasi baharunya, anda akan gembira untuk mengetahui bahawa untuk ke teater menjadi mudah dan ringkas. Dan tinggal di dalam dewan dibezakan dengan peningkatan keselesaan dan kesejahteraan.

Apa lagi yang menarik tentang produksi ini? Sebelum membincangkan isu ini, mari kita lihat dengan pantas bahagian itu sendiri.

Komposer dan karya abadinya

Imre Kalman, yang menulis operetta "Princess of the Circus", ialah seorang komposer Hungary berbakat yang terkenal dengan pelbagai gubahannya, seperti "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" dan lain-lain.

Adalah diperhatikan bahawa dalam "Princess of the Circus", yang ditulis pada tahun 1926, Kalman memindahkan aksi operetta ke Rusia, khususnya, St. Petersburg. Karya itu disambut dengan hebat oleh rakan seangkatannya. Benar, di Rusia sendiri operetta tidak dipentaskan untuk beberapa waktu. Ini disertai dengan kesukaran politik (pada masa itu USSR hampir tidak pulih dari perang saudara), serta banyak ketidaktepatan yang dibuat oleh pengarang dalam karyanya, yang timbul kerana ketidaktahuan tentang keadaan dan keadaan kehidupan sebenar di Rusia. Oleh itu, watak-watak yang disebut dalam produksi telah dinamakan semula dan bertukar menjadi Perancis atau Austria.

Namun, ini bukan semua perubahan yang dibuat semasa penghasilan "Puteri Sirkus" di pentas Rusia. Menurut asal, protagonis karya itu, Tuan X, terpaksa melakukan arianya secara tenor. Dalam persembahan Soviet, watak itu menyanyi dengan suara bariton yang lebih rendah. Tradisi sedemikiandibawa ke produksi kontemporari. Dalam versi operetta Teater Muzikal, Tuan X menyanyi dengan suara bariton lirik-dramatik yang menyenangkan.

Imre Kalman memindahkan aksi gubahannya ke tanah Rusia atas sebab tertentu. Hakikatnya ialah komposer itu sangat bersemangat tentang penghijrah Rusia, artis Vera Makinskaya, yang kemudiannya berkahwin. Dalam perkahwinan, pasangan itu mempunyai tiga orang anak.

Beberapa maklumat untuk tontonan keluarga

Apa lagi yang boleh dikatakan, menurut ulasan sebenar, tentang "Puteri Sarkas"? Tempoh muzikal ialah tiga jam. Ini sangat mudah, kerana ia membolehkan anda menikmati sepenuhnya nyanyian ilahi, lakonan hebat dan helah pelakon yang rumit, dan, pada masa yang sama, tidak membebankan atau menjengkelkan anda dengan panjang jalan cerita yang berlebihan dan banyak gerakan.

Adakah terdapat had umur untuk menghadiri muzikal? Menurut maklumat rasmi, kanak-kanak yang telah mencapai umur enam tahun boleh menghadiri persembahan tersebut. Oleh itu, jika anda memikirkan ke mana hendak pergi bersama keluarga pada masa lapang, Teater Muzikal Moscow mungkin pilihan terbaik anda. "Puteri Circus", menurut ulasan penonton yang telah melawat, adalah hobi yang baik untuk keluarga yang mempunyai anak usia sekolah. Kanak-kanak kagum bukan sahaja dengan teknik yang kompleks dan figura tarian yang memukau, tetapi juga dengan suara penghibur yang mengagumkan, plot yang menarik, dan suasana dinamik perayaan yang berlaku sepanjang persembahan.

Maklum balas awam tentang artis

Apa lagi yang boleh anda katakan tentang lakonan? Mengikut maklum balas penonton mengenai muzikal "Princess of the Circus", para artis dengan sempurna mengatasi tugas yang diberikan kepada mereka. Mereka dengan tepat dan realistik menyampaikan maksud karya Kalman, serta dengan jelas dan asalnya menggambarkan perasaan yang kuat dan memakan segalanya.

Selain itu, hampir semua ulasan muzikal “Circus Princess” berpunca daripada fakta bahawa penghibur bukan sahaja penyanyi yang berbakat, tetapi juga gimnas yang berbakat, penghibur sarkas dan penari.

Pelakon Utama Lelaki

Siapakah di antara pelbagai pelakon yang berbakat dan hebat yang harus disebut pertama sekali?

Sudah tentu, pelakon utama. Dua nama disebut dalam poster teater - Maxim Zausalin dan Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, dilahirkan pada Ogos 1978, telah berkhidmat di Teater Muzikal selama lebih daripada lima tahun. Antara pelbagai karya beliau ialah imej yang pelbagai seperti Prokhorov (“The Wasteers”), Porfiry (“Jenayah dan Hukuman”), Erast (“Miskin Liza”), Don Juan (“Don Juan”) dan sebagainya.

Evgeny Shirikov sepuluh tahun lebih muda daripada rakan sekerjanya. Dia telah bekerja di Teater Muzikal selama setahun. Sebelum ini, pelakon itu berjaya berlakon dalam filem. Ia boleh diingati daripada lukisan seperti "Provincial Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" dan lain-lain.

Menurut ulasan muzikal “Princess of the Circus”, kedua-dua artis memainkan peranan utama mereka dengan bakat dan tiada tandingan. Walaupun masing-masing meletakkan sesuatu yang berbeza dalam watak, kedua-dua pelakon benar-benar berjaya menyampaikannyakehalusan dan tragedi jiwa protagonis, cintanya yang lembut dan keghairahan yang menyeluruh terhadap seorang wanita. Nah, tiada apa yang boleh dikatakan tentang melakukan helah dan langkah tarian - anda hanya perlu melihatnya!

Peranan utama wanita

Peranan Theodora yang kaya dan berangin diberikan kepada dua pelakon muda yang cerah - Maria Biork dan Yulia Vostrilova.

Maria telah bekerja di Teater Muzikal sejak 2013. Sebelum itu, dia terlibat dalam Teater Sergei Bezrukov dan persatuan teater lain, di mana dia memainkan peranan sokongan terutamanya.

Watak yang tidak dijangka

Seperti yang dinyatakan oleh banyak ulasan muzikal "Princess of the Circus", penonton terkejut melihat watak baharu di atas pentas, tidak disediakan dalam operetta asal. Wira ini ternyata Poisson, yang dilakukan oleh Efim Shifrin. Pelakon terkenal itu mendapat peranan sebagai seorang lelaki yang tertarik dan tamak. Adalah diketahui bahawa watak itu ditulis khusus untuk Shifrin (seorang artis pop Rusia, pelakon filem dan pengarah), jadi tidak berbaloi untuk menyebut bahawa artis itu dengan cemerlang memainkan peranannya, membawakan kelainan yang menakjubkan pada muzikal itu.

Watak komik

Antara wira lain, Pelican yang gagah dan berkilauan dan Caroline Bonville, yang dipersembahkan oleh Pavel Lyubimtsev dan Alexei Kolgan, masing-masing menonjol. Dalam kes ini, permainan Alexei Anatolyevich harus disebut secara berasingan.

Menembak penonton dengan jenaka dan rasa ingin tahunya, artis itu menunjukkan dirinya dalam peranan baharu - perananpelawak. Malah, sebelum Colgan paling kerap membintangi filem, menggambarkan peranan serius bos, datuk bandar, timbalan pembantu, pengarah, dan sebagainya. Walaupun terdapat persembahan komik dalam biografi kreatifnya - Shrek yang dikasihi bercakap dengan suara Alexei Anatolyevich.

Sebagai penutup

Seperti yang anda lihat, muzikal "Princess of the Circus" telah mengumpulkan ramai artis dan pengarah berbakat. Dia benar-benar karya agung dewan muzik Rusia dan salah satu tafsiran Imre Kalman yang paling luar biasa. Apa yang perlu dikatakan? Anda hanya perlu melihat dan merasainya!