Arca Rodin: foto dengan penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ungkapan bahasa Perancis terpantul dalam batu. Penerbangan fantasi, detik yang terhenti, keghairahan yang ketara daripada karya-karya itu. Ini semua adalah arca oleh Rodin.

Hari ini kita akan bercakap tentang karya artis hebat ini, yang memberikan sumbangan besar kepada budaya dunia. Di samping itu, dia membuat penemuan revolusioner dalam seni arca.

Biografi

Auguste Rodin ialah anak kedua daripada perkahwinan kedua seorang pegawai Paris. Dia mempunyai seorang kakak perempuan, Marie, yang berjaya memujuk bapanya untuk menghantar abangnya ke Sekolah Kecil. Di sana budak itu mula menguasai profesion masa depannya.

Dia berminat dalam segala-galanya yang berkaitan dengan arca, menghadiri pelbagai kursus, tetapi percubaannya tidak begitu berjaya. Sebagai contoh, dia tidak memasuki Sekolah Seni Halus walaupun kali ketiga. Selepas kematian kakaknya, lelaki muda itu mula mengalami masalah, dan untuk masa yang singkat dia meninggalkan aktiviti seperti ini.

Dia dikembalikan ke "jalan yang benar" oleh paderi Piey Eymar, yang Rodin masuk sebagai orang baru dalam tempoh yang sukarkehidupan. Pada usia 24 tahun, lelaki muda itu bertemu dengan tukang jahit Rosa Bere, yang mempengaruhi keyakinannya. Selepas memulakan hubungan mereka, Auguste membuka bengkel pertamanya.

Selepas pengiktirafan pada usia empat puluh tahun, artis itu memulakan kehidupan yang sibuk. Dia menerima perintah negeri pertama untuk portal di muzium Paris, yang tidak pernah dia siapkan. Arca terkenal The Thinker oleh Rodin, seperti banyak yang lain, pada asalnya dirancang sebagai sebahagian daripada gubahan ini.

Seterusnya, semasa mengembara di seluruh Eropah, artis bertemu pengkritik dan pengukir lain yang memperkenalkannya kepada dunia elit seni.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Rodin menjadi kaya, membeli harta pusaka untuk dirinya sendiri, dia diperuntukkan seluruh pavilion daripada kerajaan. Menjelang akhir hayatnya, pengukir memperoleh wang tambahan dengan mencipta patung dan potret orang Eropah berpangkat tinggi. Antara pelanggannya ialah jeneral, artis dan juga raja.

Menjadi

Karya pengukir Perancis sejak sekian lama tidak mendapat sambutan di hati pengkritik dan masyarakat. Dia bermula sebagai penghias dan kemudian membuka bengkel pertamanya di kandang kuda. Dia berumur awal dua puluhan.

Karya penting pertama untuk Rodin ialah karya Bibi, hari ini karya ini dikenali sebagai "The Man with the Broken Nose". Tetapi orang ramai mengetahui tentangnya hanya beberapa tahun kemudian, memandangkan Salon Paris tidak bersetuju untuk mempamerkannya buat kali pertama. Arca Rodin sedang diperbaiki secara beransur-ansur. Dua wanita mempunyai pengaruh terbesar dalam hidupnya - Rosa dan Camilla. Imej merekalah yang ditunjukkan dalam kebanyakan karya.

Kemudian, Auguste mula mempraktikkan idea itu"jelmaan pergerakan dalam batu". Beginilah rupa karya "Walking" dan "John the Baptist". Pengasuh mereka adalah seorang petani Itali yang tidak dikenali yang menawarkan perkhidmatannya kepada pengukir selepas kepulangannya dari Itali.

Pengiktirafan terakhir datang kepada Rodin selepas empat puluh tahun. Peristiwa penting yang mempengaruhi seluruh kehidupan artis seterusnya ialah perkenalannya dengan Antonin Proust. Menteri Seni Halus Perancis, yang, seperti Auguste Rodin, melawat salon Puan Juliette Adam.

Pintu Neraka

Sekarang kita akan bercakap tentang komposisi Auguste Rodin yang paling terkenal dan penting. Dia menumpukan seluruh hidupnya untuk karya agung ini. "Pintu Neraka" kemudiannya menghasilkan sebahagian besar patung, yang pengarangnya ialah Rodin. Arca dengan nama "Kiss", "Thinker" dan banyak lagi pernah menjadi lakaran dalam proses mencipta karya agung.

Anda akan kagum, tetapi orang Perancis itu telah mengusahakan karya ini selama lebih dua puluh tahun. Gubahan itu telah ditugaskan sebagai hiasan untuk pintu masuk Muzium Seni Hiasan Paris. Pada masa itu, pembinaannya hanya dirancang.

Adalah diperhatikan bahawa mulai saat ini bermula pengiktirafan rasmi pengukir di kalangan tertinggi. Sehingga tahun lapan puluhan abad kesembilan belas, karyanya dinilai terlalu samar-samar. Kebanyakannya secara umumnya dianggap sebagai serangan terhadap prinsip moral masyarakat. Tetapi selepas permulaan kerja pada perintah negeri pertama, arca Rodin menimbulkan minat di kalanganpengumpul dari negara yang berbeza.

Malah, tuannya tidak sempat menyelesaikan Pintu Neraka sebelum kematiannya. Mereka dicipta semula dan akhirnya dilemparkan gangsa selepas kematiannya. Banyak arca, yang merupakan sebahagian daripada komposisi, telah bertukar menjadi karya seni bebas.

Apakah idea menghias pintu hadapan muzium? August Rodin yang diilhamkan berusaha untuk menjelmakan semua kehidupan manusia pada kanvas ini. Dia mengambil puisi Dante Alighieri sebagai asas, tetapi dalam proses kerja dia banyak dipengaruhi oleh Baudelaire dan Simbolis Perancis. Apabila semua ini jatuh di atas tanah subur impresionisme peribadi pengarang, karya-karya sebenar mula muncul. Seterusnya, kami akan membincangkannya dengan lebih terperinci.

Musim Bunga Abadi

Arca Rodin "Eternal Spring" ialah penjelmaan perasaan impresionistik pengarang. Di dalamnya, dia menyatakan intipati sebenar keghairahan pada masa yang tidak ada lagi yang tersisa. Ini adalah yang kedua apabila semua larangan runtuh dan fikiran mati.

Gubahan menunjukkan pertemuan seorang lelaki dan perempuan di suatu tempat di taman atau hutan. Tubuh mereka telanjang, tetapi dibentangkan dengan cara yang samar-samar, berkat pengarang menunjukkan masa peristiwa itu. Keghairahan menyelubungi pasangan muda itu pada waktu senja.

Gadis itu melengkung anggun, tetapi posturnya menunjukkan bahawa dia kehilangan kekuatannya, lebur di bawah serangan cinta lelaki muda itu. Berkat detik terhenti, arca "Spring" telah menjadi karya agung.

Rodin, lama sebelum penciptaan gubahan ini, mula meneroka keghairahan wanita, bekerja denganmodel. Di samping itu, kebanyakan arca telah diilhamkan oleh hubungan eksentrik dengan Camille Claudel. Keghairahan Rodin terhadap wanita ini dinyatakan dalam "The Kiss", "Eternal Spring" dan gubahan erotik lain yang terus terang.

Cium

Arca "Spring" dan "The Kiss" oleh Rodin memukau dengan imej wanita yang digambarkan di dalamnya. Mari lihat lebih dekat pada yang terakhir.

Jadi, arca Rodin "The Kiss" pada asalnya dipanggil "Francesca da Rimini". Sehingga tahun 1887 pengkritik memberinya nama samaran yang melekat dengan bantuan media.

Sekeping ini mempunyai kisah yang menakjubkan. Ia dicipta di bawah pengaruh Komedi Ilahi. Puisi ini menceritakan tentang heroin ini. Dia jatuh cinta dengan adik suaminya. Pertemuan mereka berlaku semasa membaca cerita tentang Lancelot. Melihat keghairahan di mata mereka, suami Francesca membunuh mereka berdua. Tragedi itu diterangkan dalam Canto Kelima Bulatan Neraka Kedua.

Adalah diperhatikan bahawa ciuman tidak berlaku dalam gubahan arca. Bibir mereka rapat tetapi tidak bersentuhan. Pemuda itu memegang buku di tangan kanannya. Maksudnya, dengan ini penulis ingin mengatakan bahawa pencinta "platonik" mati tanpa dosa.

Perbezaan utama antara wanita Rodin adalah setaraf dengan lelaki. Mereka bukan bawahan, tetapi berada dalam kedudukan rakan kongsi, mengalami perasaan yang sama dalam kekuatan. Mereka juga mempunyai hak yang sama seperti yang berlainan jantina untuk merealisasikan aspirasi mereka.

Apabila gangsa berkurangansalinan The Kiss, juri tidak membenarkan ia dipamerkan kepada umum. Dia berada di dalam bilik tertutup dengan akses hanya dengan janji temu dan kebenaran. Asas sikap ini adalah erotisme yang jelas pada masa ini, yang menyatakan komposisi. Selain itu, sifat semula jadi antik tokoh-tokoh itu tidak diterima sepenuhnya dalam masyarakat Amerika pada zaman itu.

Hari ini terdapat juga salinan rasmi arca, yang dibuat oleh artis untuk ditempah. Yang pertama adalah di Muzium Rodin dan telah ditauliahkan oleh kerajaan Perancis untuk 20,000 franc. Yang kedua dibeli oleh pengumpul dari England, tetapi ia tidak memenuhi jangkaannya dan untuk masa yang lama berada di belakang kandang. Hari ini ia terletak di Liverpool, tetapi muzium Inggeris sering menyewanya. Naskhah ketiga adalah di Copenhagen. Tiga lagi arca telah dibeli oleh Musée d'Orsay. Oleh itu, gubahan yang pada mulanya diterima dengan penuh permusuhan, namun mendapat pengiktirafan umum selepas kematian pengarang.

Si Pemikir

Sekarang kita akan bercakap tentang karya artis Perancis yang paling terkenal. Arca The Thinker oleh Auguste Rodin dicipta dalam masa dua tahun, dari 1880 hingga 1882.

Patung ini mempunyai pengaruh jenius Michelangelo Buonarotti, penulis Itali Dante Alighieri dan Komedi Ilahinya. Nama asal arca itu ialah "Penyair". Susun atur ini pernah menjadi sebahagian daripada gubahan arca "The Gates of Hell". Hari ini, karya itu dipamerkan di muzium Paris artis ini.

Bagi banyak gubahan lain, Auguste Rodin digambar oleh peninju dan jalanan Parispejuang Bo Jean. Dia mempunyai binaan atletik dan definisi otot yang baik. Perlu diperhatikan bahawa arca ini dibuat dengan kiasan maksimum. Pengarang cuba menyatakan kuasa fizikal secara berasingan daripada imej orang tertentu.

Anehnya, arca "The Thinker" oleh Rodin mula-mula ditunjukkan kepada orang ramai di ibu negara Denmark, Copenhagen. Ia kemudiannya dilemparkan dalam gangsa dan dipamerkan di Paris. Saiz versi gangsa baharu telah ditambah kepada 181 sentimeter. Sehingga tahun 1922, dia berada di Pantheon, dan selepas itu - di Muzium Rodin.

Adalah diperhatikan bahawa pada pembukaan arca di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahawa gubahan ini adalah monumen kepada pekerja Perancis.

Hari ini terdapat lebih daripada dua puluh salinan patung ini di Perancis dan negara lain. Contohnya, di Philadelphia, berhampiran Muzium Rodin, di Copenhagen, berhampiran pintu masuk ke Universiti Columbia.

Warganegara Calais

Pendekatan seni yang benar-benar baharu menjadikan arca Rodin menonjol daripada orang ramai. Foto gubahan "Warga Calais" hanya mengesahkan perkara ini.

Jika anda cuba menganalisis patung-patung ini, anda boleh membuat kesimpulan yang tidak jelas. Inovasi artis telah dinyatakan terutamanya dalam ketiadaan alas. Auguste Rodin menegaskan kedudukan angka pada tahap orang yang lalu-lalang, di samping itu, tempahan penting adalah mengenai saiz mereka. Mereka telah dirancang dalam pertumbuhan manusia.

Mengapakah konvensyen sedemikian penting untuk seorang artis? Untuk memahami perkara ini, seseorang harus melihat sejarah yang menjadi asas kepada monumen itu.

SemasaPerang Seratus Tahun, raja Inggeris mengepung kota Calais. Penduduk, enggan menyerah, mengunci pintu dan bersedia untuk sekatan yang panjang. Pengepungan itu berlangsung lebih setahun. Bekalan makanan hampir habis dan penduduk Calais terpaksa menyerah diri.

Raja Inggeris Edward III mengemukakan syarat berikut di mana beliau akan menerima penyerahan diri. Dia akan diberikan enam rakyat kaya dan terkemuka untuk dihukum bunuh. Tetapi cabutan itu tidak diperlukan. Pertama sekali ialah Eustache de Saint-Pierre, jurubank terkaya di bandar itu. Dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan kota tercintanya. Dia diikuti oleh lima lagi warganegara yang mulia.

Kagum dengan pengorbanan diri sedemikian, isteri raja Inggeris itu memohon agar suaminya mengampuni mereka. Enam orang ini tidak dihukum bunuh.

Oleh itu, arca Rodin melambangkan bahawa kepahlawanan tersembunyi dalam diri kita masing-masing. Ia hanya perlu mewujudkan syarat tertentu untuk manifestasinya.

Zaman Gangsa

Karya pengukir hebat Perancis seterusnya mempunyai kisah yang sangat menarik. Ia mengandungi kekaguman artis kerana melawat monumen renaissance dan kegagalan ahli akademik untuk menerima idea baharu.

Jadi, apakah salah Auguste Rodin terhadap seni? Arca biasanya menggambarkan beberapa idea dalam satah material. Ia boleh sama ada abstrak atau konkrit.

Kesukarannya ialah apabila mencipta arca, yang kemudiannya dipanggil "Zaman Gangsa", pengarang tidak terganggu oleh butirannya. Dia hanya membuat balingan daripada badan seorang askar Belgium, yang memukulnya dengan fizikal atletiknya.

Nanti pada inipelakon hanya melemparkan patung gangsa. Inilah yang menimbulkan kemarahan kebanyakan pengkritik. Mereka merasakan bahawa ia bukan ekspresi seni, tetapi hanya projek amatur biasa. Tetapi elit kreatif Perancis mempertahankan arca Rodin.

Apa yang penulis sendiri katakan tentang perkara ini? Dia ingin meluahkan segala keberanian askar Perancis pada sosok askar ini. Tetapi dalam proses mengusahakan kerja, konsep itu telah diubah sepenuhnya. Potongan terakhir bertujuan untuk membangkitkan perasaan memberontak dan kebangkitan kuasa manusia, dan bukan sebagai gambaran penderitaan.

Jika anda melihat dengan teliti pada figura itu, kita akan melihat tiruan yang jelas daripada arca Michelangelo Buonarotti "The Dying Slave". Memang, ini benar, kerana karya itu dibuat selepas perjalanan ke Itali.

Legasi

Sehingga kini, secara rasmi terdapat tiga muzium di dunia yang didedikasikan untuk karya artis ini. Arca Rodin dipamerkan di Paris, Philadelphia dan Meudon, tempat kubur tuan dan bekas vila terletak.

Auguste Rodin semasa hayatnya membenarkan salinan ciptaannya dibuat untuk tujuan komersial. Oleh itu, lebih daripada setengah ribu salinan arca Eternal Idol dan The Kiss dihasilkan secara rasmi di kilang.

Terima kasih kepada dasar tuan besar ini, karya agung beliau dalam bentuk salinan terdapat di muzium paling terkenal di dunia. Ia boleh didapati di antara pameran di Hermitage (St. Petersburg), Muzium Pushkin (Moscow), Galeri Seni Negara (Washington), Metropolitan (New York), Muzium Copenhagen dan institusi lain.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1956 di Perancisundang-undang telah diluluskan secara rasmi yang melarang semua salinan yang telah dibuat dari ketiga belas daripada dianggap sahih. Dari segi undang-undang, mulai masa itu, hanya dua belas salinan dibenarkan diambil daripada setiap ciptaan Auguste Rodin. Tetapi oleh kerana semua hak selepas kematian artis telah dipindahkan ke muzium Perancisnya, keputusan ini tidak menjejaskan hak waris.

Skor pengkritik

Kami bertemu dengan fenomena budaya Perancis seperti Auguste Rodin. Arca artis ini berakhir di banyak muzium di seluruh dunia. Mengapa penonton sangat menyukai gayanya? Mari dengar pengkritik.

Karya Rodin diserap melalui dan melalui dua idea inovatif yang dengannya beliau merevolusikan seni pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Pertama, ia adalah pergerakan. Ciptaan-Nya mempunyai kehidupan mereka sendiri. Mereka hanya terkaku seketika di bawah mata penonton yang menguji. Nampaknya seketika akan berlalu, dan mereka akan mula bernafas semula, urat mereka akan berdenyut, dan figura mereka akan bergerak.

Untuk mencipta kesan ini, master menghabiskan masa berjam-jam menonton dan membuat lakaran daripada pengasuh bogel yang berjalan di sekitar studionya. Lebih-lebih lagi, dia secara mutlak tidak mengiktiraf perkhidmatan poseurs profesional. Auguste hanya menjemput orang muda dari orang biasa. Pekerja, askar dan lain-lain.

Kedua, ini adalah emosi. Penulis percaya bahawa patung-patung itu menjalani kehidupan mereka sendiri, berubah selepas pencipta mereka. Oleh itu, Rodin tidak mengenali kesempurnaan dan kanun. Semasa bekerja, lelaki Perancis itu membuat satu siri barisan pengasuh dari sudut yang berbeza. Jadi secara beransur-ansur membentuk karya agungnya,datang dari kaleidoskop butiran yang dilihat dari pelbagai sudut.

Jadi, hari ini kita berkenalan dengan kehidupan dan karya Auguste Rodin, salah seorang pengukir terhebat abad kesembilan belas.

Perjalanan lebih kerap, kawan-kawan yang dikasihi! Nikmati kehidupan dalam semua manifestasinya.