Arca Renaissance: foto dan penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Permulaan Renaissance jatuh pada suku pertama abad XIV. Sepanjang tiga abad berikutnya, budaya Renaissance berkembang dengan pantas, dan hanya dalam dekad terakhir abad ke-16 ia merosot. Ciri khas Renaissance ialah budaya dalam semua bentuknya adalah bersifat sekular, manakala antroposentrisme mendominasi di dalamnya, iaitu, di latar depan adalah seseorang, minat dan aktivitinya sebagai asas kewujudan. Semasa zaman kegemilangan Renaissance dalam masyarakat Eropah, terdapat minat terhadap zaman purba. Manifestasi budaya Renaissance yang paling ketara ialah gaya Renaissance dalam seni bina. Asas seni bina, yang dibentuk selama berabad-abad, telah dikemas kini, sering mengambil bentuk yang tidak dijangka.

Renaissance dalam seni bina

Arca Renaissance pada mulanya tidak dikenali. Peranan mereka dikurangkan kepada hiasan pesanan seni bina: relief pada cornice, ibu kota, friezes dan portal. Permulaan Renaissance dicirikan oleh pengaruh gaya Romanesque pada hiasan.struktur seni bina, dan kerana gaya ini berkait rapat dengan imej dinding, arca untuk masa yang lama digunakan terutamanya untuk menghiasi fasad. Oleh itu, gaya seni bina "Renaissance" timbul, perpaduan kontur klasik dengan estetika baru. Semasa Renaissance, fasad rumah telah dimuliakan dengan komposisi arca. Lukisan dan arca Renaissance menjadi sebahagian daripada struktur seni bina. Lukisan dinding artistik diletakkan di antara arca yang diperbuat daripada marmar dan gangsa.

Seni bina Renaissance Tinggi

Kemunculan Renaissance dalam bidang budaya mempengaruhi seni bina terutamanya. Seni bina High Renaissance telah dibangunkan di Rom, di mana, dengan latar belakang zaman sebelumnya, gaya kebangsaan mula terbentuk. Keagungan, bangsawan terkawal dan tanda-tanda monumentaliti muncul di bangunan. Rumah di Rom mula dibina mengikut prinsip simetri paksi pusat. Pengasas gaya baharu itu ialah Donato d'Angelo Bramante, seorang arkitek berbakat yang mencipta Basilika St. Peter di Vatican.

Interaksi Gaya

Lama-kelamaan, arca Renaissance mula mengambil lebih banyak bentuk bebas. Permulaan imej sedemikian diletakkan oleh pemahat Itali Viligelmo, yang, semasa membuat relief untuk katedral di Modena, dengan ketara memperdalam imej kumpulan arca di dinding, dan dengan itu timbul karya seni bebas, yang disambungkan dengan dinding sahaja secara tidak langsung. Patung satu kepingimej itu bersandar pada dinding, tetapi tidak lebih. Irama yang dinamik muncul, lokasi patung-patung di antara tonggak menambahkan lagi kesan bebas daripada persekitaran. Bangunan-bangunan seni bina dan arca zaman Renaissance semakin menjauh tanpa kehilangan hubungan mereka. Pada masa yang sama, mereka saling melengkapi secara organik.

Kemudian, arca Renaissance terpisah sepenuhnya dari satah dinding. Ia adalah proses semula jadi untuk mencari sesuatu yang baharu. Pembebasan secara beransur-ansur bentuk plastik dari pesawat seni bina berakhir dengan kemunculan beberapa bidang seni arca bebas.

Pengukir terkenal Zaman Renaissance

Semasa zaman sejarah, yang dipanggil "Renaissance", arca menerima status seni tinggi. Pengukir XVI yang berasal dari Eropah memperoleh kepentingan sejarah, iaitu:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• dompet Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Pengukir Renaissance yang paling terkenal ialah:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Arca paling penting pada zaman Renaissance keluardari bawah pahat tuan yang tiada tandingan ini.

Florentine Terkenal

Niccolò di Betto Bardi Donatello, pengasas potret arca, dianggap sebagai pengukir paling realistik pada zamannya, menolak "keindahan" yang mengada-ada dalam seni visual. Bersama-sama dengan gaya realistik, dia fasih dalam klasik kanonik. Salah satu karya agung Donatello ialah patung kayu Magdalene (1434, Florence Baptistery). Wanita tua yang kurus kering dan berambut panjang itu digambarkan dengan keaslian yang menakutkan. Keperitan hidup terpancar pada wajah pertapa yang kuyu itu.

Satu lagi arca oleh tuan besar - "King David", yang terletak di muka bangunan menara Giotto di Florence. Patung marmar St. George meneruskan tema alkitabiah, yang dimulakan oleh pengukir dari imej St. Mark the Apostle, juga dalam marmar. Daripada siri yang sama, arca St. John the Baptist.

Dari 1443 hingga 1453, Donatello tinggal di Padua, tempat dia mencipta arca berkuda "Gattamelata" yang menggambarkan kondottiere Erasmo de Narni.

Pada tahun 1453 dia kembali ke kota asalnya Florence, tempat dia tinggal sehingga kematiannya pada tahun 1466.

Benvenuto Cellini

Pengukir mahkamah Vatican Benvenuto Cellini dilahirkan pada tahun 1500 dalam keluarga pembuat kabinet induk. Dia dianggap sebagai pengikut mannerisme - trend yang mencerminkan gaya bentuk berlagak dalam seni. Dia terutamanya bekerja dengan tuangan gangsa. Arca paling terkenal oleh Cellini:

• "The Nymph of Fontainebleau"- relief gangsa, dilemparkan pada tahun 1545, kini berada di Louvre di Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia of Lanzi.
• Bust of Cosimo de' Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo dan Hyacinth" - Florence.
• Bust of Bindo Altoviti - Florence.
• "Penyaliban" - Escorial, 1562.

Pengukir hebat Benvenuto Cellini terlibat dalam pembuatan simbol negara, anugerah dan sampel syiling. Dia, antara lain, adalah seorang tukang emas yang sangat berbakat dan berjaya di Vatican. Pope memesan barang kemas berharga dari Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Pengukir Genius Renaissance, pengarang karya abadi dalam marmar dan gangsa Michelangelo Buonarroti dilahirkan pada tahun 1475 di bandar kecil Caprese di Tuscan. Budak itu belajar menggunakan alat arca sebelum dia boleh menulis dan membaca. Pada usia 13 tahun, Michelangelo telah menjadi perantis kepada artis Ghirlandaio Domenico. Kemudian Lorenzo de Medici, seorang bangsawan Florentine, belajar tentang bakatnya. Bangsawan itu mula menaungi remaja itu.

Pada usia dua puluh tahun, Buonarroti mencipta beberapa arca untuk gerbang gereja St. Dominic di Bologna. Dia kemudiannya memahat dua arca ("Sleeping Cupid" dan "Saint Johannes") untuk pendakwah Dominican Girolamo Savonarola. Setahun kemudian, Michelangelo menerima jemputan daripada Kardinal Rafael Riario untuk bekerja di Rom. Di sana pengukir mencipta "Pieta Rom" dan"Bacchus".

Di Rom, Buonarroti memenuhi beberapa pesanan untuk katedral dan gereja yang berbeza, dan pada tahun 1505 Paus Julius II menawarkan kepadanya pekerjaan yang bertanggungjawab - untuk membuat makam bagi Yang Mulia. Sehubungan dengan perintah yang bertanggungjawab itu, Michelangelo berangkat ke Carrara, di mana dia menghabiskan lebih daripada enam bulan, memilih marmar yang sesuai untuk makam paus.

Untuk makam, pengukir membuat empat arca marmar: "Budak Yang Sekarat", "Leah", "Musa" dan "Budak Terikat". Dari 1508 hingga akhir 1512, Buonarroti bekerja pada lukisan dinding Kapel Sistine. Pada tahun 1513, selepas kematian Julius II, pengukir menerima arahan daripada Giovanni Medici untuk membuat patung Kristus dengan salib.

Pengukir Renaissance yang hebat Michelangelo Buonarroti meninggal dunia pada tahun 1564 di Rom. Dia dikebumikan di Basilika Florentine Santa Croce.

Cinquicento

Zaman Zaman Renaissance Tinggi secara organik sesuai dengan gambaran keseluruhan Zaman Renaissance. Pada masa yang sama, istilah "cinquicento" muncul, yang bermaksud "keunggulan". Tempoh berlepas ini berlangsung selama kira-kira empat puluh tahun. Dia memberikan karya agung dunia yang selama-lamanya tertulis dalam tablet seni tinggi. Potret Mona Lisa dan "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" oleh Raphael Santi, "David" oleh Michelangelo Buonarroti - ini dan karya lain menghiasi dewan muzium berprestij.

Pengukir Itali Andrea Sansovino (1467-1529) ialah salah seorang yang paling terkenalwakil-wakil Zaman Renaissance Tinggi. Karya pertama Sansovino ialah hiasan altar terracotta untuk gereja Santa Agata, dengan imej St. Sebastian, Roch dan Lawrence. Andrea mengukir kumpulan arca yang serupa untuk mezbah gereja San Spirito di Florence. Arca Zaman Renaissance Tinggi dibezakan oleh kerohanian yang ketara dan beberapa penembusan istimewa.

Verocchio Andrea

Ini adalah pengukir terkenal Zaman Renaissance Awal, guru Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli dan Pietro Perugino. Subjek utama karya Verrocchio adalah arca, di tempat kedua ialah lukisan. Andrea ialah pengarah terkenal bola gelanggang dan penghias berbakat. Arca Renaissance Tinggi sebenarnya bermula dengan karya Verrocchio.

Artis itu bekerja untuk masa yang lama semasa di Florence. Dia mencipta batu nisan untuk bangsawan Florentine Cosimo Medici, kemudian selama lebih dari dua puluh tahun pemahat bekerja pada komposisi "Assurance of Thomas". Patung David yang terkenal telah dicipta oleh Verrocchio pada tahun 1476. Patung gangsa itu bertujuan untuk menghiasi vila Medici, tetapi Giuliano dan Lorenzo menganggap diri mereka tidak layak untuk penghormatan yang tinggi dan mengkhianati arca di Palazzo Signoria di Florence. Oleh itu, arca tersergam indah Zaman Renaissance Awal mendapat tempatnya. Di rumah persendirian, mereka cuba untuk tidak menyimpan karya seni yang unik. Tidak kurang nilainya dari sudut seni tinggi adalah juga Renaissance kemudian. Arca Benvenuto Cellini "Perseus" dipertimbangkankarya agung Zaman Renaissance Akhir yang tiada tandingan.