Teater Drama Akademik Omsk: sejarah, repertoir, rombongan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teater Drama Akademik Omsk, yang sejarahnya dibentangkan dalam artikel ini, adalah salah satu yang tertua di Siberia. Dia menjadi pemenang anugerah teater utama "Golden Mask" enam kali. Repertoarnya termasuk banyak drama oleh pengarang kontemporari.

Mengenai teater

Teater Drama Akademik Omsk telah diasaskan pada tahun 1874. Foto bangunan yang menempatkannya sejak 1905 dan yang merupakan monumen seni bina dipaparkan di bawah.

Dana untuk pembinaannya telah diperuntukkan oleh Majlis Bandaraya. Ia didirikan mengikut projek arkitek I. Khvorinov. Pada tahun 1983, teater itu diberi status "akademik". Drama Omsk sedang giat menjelajah di Rusia dan di negara lain. Teater adalah peserta yang berterusan dalam perayaan dan pertandingan. Rombongannya diiktiraf sebagai salah satu yang paling menarik di Rusia. Pelakon bersemangat dengan kerja mereka, bekerja dengan penuh dedikasi emosi, mampu wujud dalam mana-mana peranan dan merangkumi pelbagai keputusan pengarah. Mir Byvalin mengetuai Teater Drama Akademik Omsk. Alamatnya: jalan Lenin, rumah8a.

Repertoir

Teater Drama Akademik Omsk menawarkan persembahan berikut kepada penontonnya:

• "Kotak di jalan belakang".
• "Cinta lewat".
• "Armless Spokane".
• Cyrano de Bergerac.
• Kaedah Grenholm.
• "Pamela yang dihormati"
• "Kematian bukanlah basikal yang perlu dicuri daripada anda."
• "Puan Macbeth dari Daerah Mtsensk".
• “Coriolanus. Mulakan.”
• Masa Wanita.
• "Pada beg pakaian".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Ogos. Daerah Osage.”
• Sedozen Iblis.
• "Pemain".
• Berlari.
• "Ada cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak."
• Zon Hijau.
• "Ahad yang hebat untuk berkelah."
• "Pembohong".
• "Tanpa malaikat".

Troup

Teater Drama Akademik Omsk menghimpunkan pelakon hebat di atas pentasnya. Rombongan:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Ketua Pengarah Teater

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Dia lulus dari Institut Kebudayaan Moscow, dan kemudian GITIS. Dia datang untuk bekerja sebagai pengarah di Teater Drama Akademik Omsk pada tahun 1985. Pada tahun 1991 dia pergi ke Sverdlovsk. Di sana, selama 5 tahun, beliau memegang jawatan ketua pengarah dalam teater untuk penonton muda. Kemudian dia bertukar kerja semula. Dari 2000 hingga 2005 beliau adalah ketua pengarah di teater belia kota Kazan. Kemudian dia kembali ke Teater Drama Omsk lagi. Sejak 2009, beliau telah menjadi ketua pengarah di sini. Persembahan pertama yang dipentaskannya selepas mengambil jawatan ini ialah Three Girls in Blue. Produksi oleh Georgy Zurabovich sentiasa mengambil bahagian dalam festival dan pertandingan berprestij bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di peringkat antarabangsa. Pada tahun 2003, G. Tskhvirava telah dicalonkan untuk Topeng Emas.

Makmal

Teater Drama Akademik Negeri Omsk menganjurkan makmal drama moden di pangkalannya. Di sini eksperimen kreatif dan carian dijalankan. Penonton dalam persembahan berminat bukan sahaja pada nilai-nilai abadi, dia mahu melihat di atas pentas masalah dunia moden. Padapemilihan sesebuah drama mestilah berpandukan kepada kehendak masyarakat moden. Pada masa yang sama, proses mencipta persembahan haruslah kreativiti, dan tidak mengenepikan sesuatu yang pasti akan membawa keuntungan, tetapi tidak akan membenarkan teater berkembang.

Makmal membolehkan anda menguji kebolehan anda, menetapkan sendiri tugas yang sukar dan menyelesaikannya. Pengarah, penulis drama dan pelakon berkumpul di sini. Bersama-sama mereka cuba mencari cara terbaik untuk menghidupkan idea itu di atas pentas. Apabila seorang penulis drama menulis drama, dia melakonkannya dalam fikirannya. Pengarah, selepas membacanya, mengembangkan idea penjelmaan. Pelakon memberi watak daging dan suara. Tetapi tidak semua yang ditulis oleh penulis drama itu boleh ditunjukkan di atas pentas seperti yang dia maksudkan. Pengarah mungkin mempunyai pandangan tentang pelaksanaan drama yang bertentangan dengan pengarang. Pengarah mengambil sebahagian daripada plot ke dalam persembahan dan menyingkirkan teks, yang dia anggap tidak boleh diterima untuk pentas. Apabila mencipta watak, pelakon boleh memberikan watak dengan ciri watak yang tiada dalam lakonan.

Prestasi adalah hasil usaha semua orang, yang bermaksud bahawa ia perlu diusahakan dengan cara yang diselaraskan. Anda boleh melihat kelebihan dan kekurangan pengeluaran hanya di atas pentas. Atas sebab ini, teater jarang membuat keputusan mengenai drama baharu, lebih mengutamakan drama klasik. Makmal berfungsi sebagai peringkat eksperimen. Di sini penulis drama, pelakon dan pengarah mengumpulkan semua komponen persembahan masa depan. Buat lakaran. Kemudian analisa dan betulkan kesilapan. Terima kasih kepada kerja makmal, 5 drama oleh pengarang moden yang tidak dikenali telah dipentaskan.

Anugerah dan hadiah

Teater Akademik OmskDrama memenangi banyak anugerah. Pada tahun 2002, pelakon N. Vasiliadi telah dianugerahkan anugerah teater utama negara "Golden Mask" untuk peranannya dalam drama berdasarkan novel oleh V. Nabokov. Pada tahun 2005, persembahan "Transit Siberia" di festival di Krasnoyarsk menerima anugerah untuk kerja pengarah terbaik. Tahun 2006 sekali lagi membawa Topeng Emas ke teater. Dia dianugerahkan kepadanya untuk pelbagai usaha kreatif. Tahun 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 dan 2013 juga membawa kemenangan teater dalam festival kepentingan serantau, semua-Rusia dan antarabangsa. Pasukan ini telah dianugerahkan oleh Gabenor wilayah dan Presiden Rusia atas sumbangan besar mereka kepada pembangunan seni teater.