Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seorang artis, guru dan koreografer yang hebat Leonid Lavrovsky menulis halaman yang cerah dalam sejarah seni tarian moden. Namanya dikaitkan dengan pembentukan balet di Kesatuan Soviet dan lawatan kejayaan bintang balet Soviet di luar negara. Koreografer yang cemerlang, penganjur yang berbakat dan seorang yang kacak - inilah cara dia diingati oleh rakan seangkatannya.

Koreografer Leonid Lavrovsky: biografi, foto

Ada orang, apabila menyebut namanya, ingatan serta-merta membangkitkan perkaitan dengan beberapa fenomena atau peristiwa. Nama-nama ini berkait rapat dengan perkhidmatan tinggi untuk tujuan seseorang. Dalam galeri wajah yang membawa kemasyhuran dunia kepada balet Rusia, adalah mustahil untuk melewati potret seorang yang berbakat dan bersemangat - koreografer Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Zaman kanak-kanak

Leonid Mikhailovich Ivanov (ini adalah nama sebenar koreografer) dilahirkan pada 5 Jun 1905 di St. Petersburg. Keluarga itu miskin, bekerja. Walau bagaimanapun, bapa kepada koreografer masa depan sangat menyukai muzik dan pernah membuat yang tidak dijangkaperbuatan. Dia berhenti kerja dan menyertai koir Teater Mariinsky. Tidak diketahui bagaimana nasib kreatif koreografer hebat masa depan boleh berkembang tanpa tindakan tegas bapanya ini. Tetapi sejak itu, Lenya kecil mula menghabiskan banyak masa di belakang tabir teater. Dia mula meneroka dunia teater dari dalam.

Seni teater menawan seorang lelaki muda yang berbakat. Dia memasuki Kolej Koreografi Leningrad, menamatkan pengajian pada tahun 1922. Semasa pengajiannya dengan guru hebat Vladimir Ponomarev, ternyata lelaki itu mempunyai bakat dan kesenian seorang penari baru. Secara beransur-ansur, visi artistik profesionnya mula terbentuk. Pada masa yang sama, Ivanov memutuskan untuk mengambil nama samaran kreatif. Nampaknya, nama keluarganya sendiri kelihatan terlalu mudah baginya, dan penari Leonid Lavrovsky sudah pun menamatkan pengajian dari kolej koreografi.

Di awal perjalanan

Selepas menamatkan pengajiannya di sekolah teknik, L. Lavrovsky telah didaftarkan sebagai kakitangan kumpulan balet Teater Opera dan Balet Leningrad sebagai pemain solo pertama. Di hadapan adalah repertoir klasik dan persembahan yang telah diuji masa, di mana dia akan membuat persembahan di Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Artis muda itu bekerja keras, tetapi dia juga suka berseronok selepas persembahan. Walau bagaimanapun, sejak tahun-tahun ini, artis telah membentuk kualiti watak yang sangat baik: walaupun selepas malam ribut, dia tidak pernah membiarkan dirinya lewat ke teater atau terlepas latihan. Pada masa yang sama, Leonid Lavrovsky berkahwin buat kali pertama. Pilihannya ialah ballerina EkaterinaHeidenreich.

Kenduri yang bising dan ceria dalam kalangan perkenalan tidak menjadi penghalang untuk melanjutkan pelajaran dan pendidikan diri. Leonid banyak membaca, mengambil pelajaran sejarah piano dan muzik, pergi ke pameran. Secara beransur-ansur, seorang lelaki muda yang berpendidikan rendah daripada keluarga kelas pekerja bertukar menjadi seorang yang terpelajar dan pandai membaca. Penampilan yang elegan dan kecerdasan semula jadi melengkapkan pembentukan koreografer hebat masa depan.

Walau bagaimanapun, perkara tidak berjalan terlalu lancar dalam teater. Penari muda dan berbakat sudah bernafas di belakang. Ia mula kelihatan kepada Lavrovsky bahawa dia sedang dihimpit, tidak dibenarkan menari. Konflik yang perlahan membara dengan pengarah artistik kumpulan balet A. Vaganova hanya memburukkan semangatnya. Pada tahun 1936, tidak dapat menahan ketegangan di teater, L. Lavrovsky berhenti. Bagaimanapun, artis itu tidak kekal lama dalam status menganggur. Secara harfiah seminggu kemudian, dia menerima tawaran untuk mengetuai balet Rumah Opera Kecil Leningrad. L. Lavrovsky bekerja dalam jawatan ini sehingga 1937.

Pengeluaran pertama

Pada masa yang sama dengan penyertaan dalam persembahan balet, Leonid Mikhailovich memulakan aktiviti pementasannya. Di Sekolah Koreografi Leningrad, beliau mementaskan The Sad W altz dengan muzik J. Sibelius (1927) dan The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana dan Symphonic Etudes (1929) dipentaskan dengan muzik R. Schumann. Tidak boleh dikatakan bahawa aktiviti pementasan L. Lavrovsky sentiasa berjaya. Program konsert ala M. Fokin (1932) gagal dan diiktirafdekaden dan menyukai cita rasa borjuasi.

Kegagalan tidak menghalang pengarah. Masa baru menentukan bahawa seni harus boleh diakses dan difahami oleh khalayak luas pekerja dan petani. Untuk Sekolah Koreografi Leningrad, Leonid Lavrovsky memakai dua balet, Fadetta dan Katerina. Kali ini dia tepat pada sasaran. Kedua-dua persembahan telah diiktiraf sebagai berjaya, dan koreografer muda itu dengan berani mengambil produksi baharu berdasarkan karya N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein dan ramai lagi.

Pada masa yang sama, peristiwa lain berlaku. Leonid Lavrovsky, yang kehidupan peribadinya tidak berjaya dengan E. Heidenreich, berkahwin kali kedua. Elena Chikvaidze, yang mengambil bahagian dalam pengeluaran balet "Prisoner of the Caucasus" dengan muzik B. Asafiev, menjadi pilihannya. Pada tahun 1941, anak lelaki mereka dilahirkan - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, yang biografinya juga berkait rapat dengan seni balet.

Teater Kirov

Sementara itu, nafsu tidak surut di Teater Mariinsky. Watak A. Vaganova yang zalim dan angkuh membawa keadaan dalam kumpulan balet ke tahap keghairahan yang paling tinggi. Pemimpin itu dicela kerana kekurangan persembahan baru dalam himpunan, penindasan penghibur muda, autoritarianisme dalam membuat keputusan kreatif yang penting, rejim lama dan despotisme. Dia juga diingatkan tentang pemergian dari teater L. Lavrovsky. Sukar untuk mengatakan betapa benar semua tuduhan ini. Tetapi semuanya berakhir dengan hakikat bahawa kerusi pengarah artistik balet itu kosong. 31 Disember 1937 Leonid Lavrovsky, koreografer dan artisbalet, dilantik sebagai ketua balet Opera Leningrad dan Teater Balet. S. M. Kirov. Dia memegang jawatan ini sehingga 1944.

S. Prokofiev, Romeo dan Juliet (1940)

Pada tahun 1940, L. Lavrovsky mula bekerja pada balet "Romeo dan Juliet" dengan muzik S. S. Prokofiev. Persembahan berskala besar tidak dilahirkan dengan mudah. Pada masa itu, tidak ada tradisi pementasan karya W. Shakespeare dalam balet dunia. Karyanya ditafsirkan oleh koreografer dengan cara yang berbeza, jadi tidak ada kanun yang mantap yang boleh diandalkan pengarah dalam karyanya. Tetapi L. Lavrovsky menghadapi satu lagi kesukaran. Pelik walaupun kelihatannya, tetapi halangan ini adalah muzik cemerlang S. S. Prokofiev. Kanvas berirama yang kompleks, teknik gubahan yang luar biasa. Kanvas muzikal yang ditenun daripada pelbagai tema yang menjalin dan mencipta renda terbaik persepsi pengarang tentang tragedi abadi. Pada mulanya, artis tidak dapat memahami niat komposer.

L. Lavrovsky sabar dan gigih. Tetapi skor muzik juga diubah untuk menjadikan persembahan lebih cerah dan tajam. Secara beransur-ansur rombongan itu mengatasi rintangan muzik. Pengeluaran "Romeo dan Juliet" diterima dengan baik oleh orang ramai dan pengkritik. Mereka mencatatkan muzik luar biasa S. Prokofiev, bergembira dengan kejayaan koreografer L. Lavrovsky, dan memuji pemandangan itu. Kejayaan yang tidak dapat dipertikaikan dalam persembahan ini ialah Galina Ulanova. Tayangan perdana balet di Moscow ternyata lebih cerah. Persembahan itu diiktiraf sebagai balet terbaik pada zaman kita. Ini adalah sebahagian besarnyatelah menentukan kehidupan masa depan pengarah. Pada tahun 1944, L. Lavrovsky dilantik sebagai pengarah balet pentas utama Kesatuan Soviet.

Moscow, Teater Bolshoi

L. Lavrovsky memahami bahawa semua yang dilakukannya sehingga masa itu hanyalah permulaan untuk bekerja di teater utama negara. Pertama sekali, dia mula aktif dan berbakat memulihkan repertoir balet klasik. Untuk ulang tahun ke-100 balet "Giselle" L. Lavrovsky membuat versi permainannya sendiri. Giselle yang diperbaharui dengan G. Ulanova telah diiktiraf sebagai salah satu produksi terbaik balet ini dan menjadi model untuk banyak generasi koreografer. Kemudian edisi baharu balet "Raymonda" dan "Chopiniana" telah dicipta.

Satu lagi karya berskala besar oleh L. Lavrovsky ialah penciptaan semula Romeo dan Juliet di pentas Teater Bolshoi. Pengeluaran tidak boleh dipindahkan secara mekanikal ke peringkat baharu. Ia telah menjadi lebih besar dan lebih ketara. Penekanan beralih dan konflik bertambah sengit. Adegan massa yang megah dan pemandangan baharu melengkapkan transformasi konsep pengarang L. Lavrovsky. Edisi baru balet terkenal ternyata sangat berjaya. L. Lavrovsky menerima Hadiah Stalin, dan persembahan itu menjadi ciri khas Teater Bolshoi selama beberapa dekad.

20 tahun: kejayaan dan kegagalan

L. Lavrovsky percaya bahawa tidak mungkin ada tarian demi tarian itu sendiri. Maksud aktivitinya ialah tugas mencari bakat baharu dan mempromosikan nama baharu di pentas. Semasa kerjanya, Bolshoi Ballet memberikan penampilan sulung yang berjaya kepada banyak penari dan koreografer berbakat. saya sendiriPemimpin juga tidak leka. Produksi seterusnya ialah "Bunga Merah". Ini adalah edisi baharu balet "Red Poppy" oleh komposer R. Glier. Kisah ringkas seorang penari Cina dan kelasi Soviet tentang perpaduan rakyat dari negara yang berbeza dan warna kulit yang berbeza. Penonton menyukai persembahan ini, dan para artis menari dengan keseronokan di dalamnya. Untuk produksi ini, L. Lavrovsky telah dianugerahkan satu lagi Hadiah Stalin.

Adegan balet "Malam Walpurgis" dalam "Faust" oleh C. Gounod ialah karya koreografi kecil yang tertulis dalam kanvas opera klasik. Semua penari balet terkemuka bercita-cita untuk menari dalam adegan ini. Pencinta tarian klasik pergi ke opera untuk melihat idola mereka dalam berlian sebenar seni koreografi.

Namun, karya hebat L. Lavrovsky yang seterusnya gagal. Ia adalah "The Tale of the Stone Flower" berdasarkan karya P. Bazhov. Nampaknya muzik S. Prokofiev, bakat G. Ulanova dan pengalaman L. Lavrovsky adalah alat kreatif yang berkuasa yang mampu mencipta satu lagi karya balet yang hebat. Malah, semuanya ternyata berbeza. Pada tahun 1953, tanpa menyelesaikan kerja pada skor, S. Prokofiev meninggal dunia. Setahun kemudian, pengeluaran itu bagaimanapun selesai, tetapi ternyata terlalu naturalistik, tanpa puisi balet dan ringan. Pada Januari 1956, L. Lavrovsky telah dipecat daripada jawatan ketua Kompeni Balet Bolshoi.

Lawatan Luar Negara

Hari ini adalah mustahil untuk membayangkan bahawa ada satu ketika dunia tidak tahu tentang balet Rusia. nama-nama hebat,persembahan dan produksi terkenal koreografer Soviet adalah untuk penonton Barat di sebalik tirai besi yang sama dengan seluruh Kesatuan Soviet. Menerobos jurang ini dengan bantuan seni balet adalah perkara politik. Lawatan pertama para penari balet ke London (1956) telah diamanahkan untuk memimpin L. Lavrovsky yang telah bersara. Empat persembahan dalam himpunan artis Soviet, di mana dua daripadanya dipentaskan oleh L. Lavrovsky, memberikan kesan budaya yang menakjubkan kepada penonton Inggeris yang canggih. Lawatan itu berjaya. Namun, pada penghujungnya, koreografer sekali lagi tidak bekerja.

Dua tahun kemudian, keadaan itu berulang. Lawatan ke Perancis - dan sekali lagi L. Lavrovsky menjadi ketua pasukan pelancongan. Dan selepas kembali, dia sekali lagi dikucilkan dari teater kesayangannya. Hanya pada tahun 1959 L. Lavrovsky kembali ke Teater Bolshoi. Satu lagi perjalanan asing yang sukar dan bertanggungjawab menanti - lawatan ke Amerika Syarikat.

Kesinambungan dinasti

Pada tahun 1961, seorang lagi Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, telah diterima masuk ke dalam rombongan Teater Bolshoi. Isteri-isteri koreografer terkenal, dan pada masa ini dia telah berkahwin untuk kali ketiga, tidak lagi memberinya waris. Tetapi satu-satunya anak lelaki menjadi pengganti kerja bapanya dan dengan bangga membawa nama terkenal Lavrovsky di atas pentas. Mikhail Leonidovich melalui semua peringkat kerjayanya sebagai penari balet. Bapanya tidak membuat pengecualian untuknya. Lavrovsky yang lebih tua menganggap kebolehan balet cemerlang anaknya semata-mata sebagai sebab peningkatan permintaan dan peraturan yang lebih ketat.

Selepas salah satu tayangan perdana, dia menulis beberapa baris kepada anaknya: “Semuanya terbuka kepada anda, dan semuanya bergantung kepada anda!” Beginilah cara Lavrovsky menegur anaknya. Mikhail Leonidovich membawa foto dengan tandatangan bapanya ini sepanjang hidupnya.

Memori hati

Selepas dipecat dari teater pada Julai 1964, L. Lavrovsky mula bekerja di Sekolah Koreografi Moscow. Pada tahun 1965, Leonid Mikhailovich dianugerahkan gelaran kehormat Artis Rakyat USSR. Dia bekerja keras dan meletakkan nombor konsert untuk pelajar. Ramai daripada mereka telah bertahan sehingga zaman kita dalam himpunan sekolah terkenal.

“Memory of the Heart” ialah nama nombor konsert terakhir yang dipentaskan oleh koreografer terkenal itu. Leonid Lavrovsky meninggal dunia di Paris, di mana dia datang melawat dengan pelajar sekolah koreografi. Ia berlaku pada 27 November 1967.