2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Penyair nasib tragis Alexei Kruchenykh hidup lama, tetapi inilah sebenarnya drama. Selama lebih daripada 30 tahun dia terpaksa menjalani kehidupan yang dibenci seorang penduduk. Tempoh yang cerah dalam hidupnya adalah singkat, tetapi sangat terang, diterangi oleh kejeniusan.
Keluarga dan zaman kanak-kanak
Aleksey Kruchenykh dilahirkan pada 21 Februari 1886 di kampung Oliva, wilayah Kherson, dalam sebuah keluarga sederhana. Bapanya berasal dari persekitaran petani, pada mulanya seorang kusir pelawat di ladang, dan sehingga umur 8 tahun masa depan futuris tinggal di sebuah kampung kecil dengan 30 rumah, dan kemudian bapanya memutuskan untuk menjual rumah di kampung dan menjadi seorang pemandu teksi di Kherson, jadi Alexei menghabiskan masa kanak-kanaknya di bandar ini. Di sini Kruchenykh lulus dari sekolah dalam tiga kelas dan pada tahun 1902 memasuki Sekolah Seni Odessa. Maka berakhirlah zaman kanak-kanak lelaki muda yang damai itu. Pemilihan tempat pengajian sangat dipengaruhi oleh abangnya yang mempunyai bakat luar biasa sebagai pelukis.
Rebel Youth
Sekolah Odessa pada zaman itu ialah institusi seni terbaik di Empayar Rusia. Aleksey Kruchenykh tiba di sana dengan harapan yang samar-samar untuk sesuatu yang cerah dan berkilauan, tetapi berhadapan dengan susah payahkerja, mengajar asas lukisan dan gubahan. Sekolah itu mengajar realisme, dan dalam gaya ini Kruchenykh menulis karya pertamanya, yang dibezakan oleh persamaan mereka dengan alam semula jadi dan memberi kesaksian tentang kehadiran bakat artistik, tetapi pengarang pemula tidak ditangkap oleh karya ini. Pada masa itu, kehidupan ribut sedang berlaku di Odessa: banyak hiburan, aktiviti politik yang aktif dan pelbagai, semua ini menawan Alexei. Dia mengambil bahagian dalam kerja kalangan Marxis dan bahkan pernah ditangkap kerana memiliki kesusasteraan terlarang, pada masa yang sama Kruchenykh bertemu dengan David Burliuk, pengasas masa depan futurisme Rusia.
Panggilan pertama
Pada tahun 1907, Kruchenykh Alexei menerima diploma tamat pengajian dari kolej dan pergi ke Kherson untuk berkhidmat sebagai guru lukisan. Tetapi dia bermimpi untuk menjadi artis bebas, jadi dia pergi bekerja secara tidak teratur dan pada tahun yang sama dia memohon untuk masuk ke Sekolah Lukisan Moscow. Dan, walaupun pada hakikatnya dia tidak diterima di sekolah itu, pada musim gugur tahun 1907 dia pergi ke Moscow dengan keinginan yang kuat untuk menjadi seorang artis.
Di Moscow, dia membuat banyak kenalan dalam persekitaran artistik, mula bekerja di majalah "Jam Penggera" dan "Musim Bunga", dalam "Moskovskaya Gazeta" sebagai ilustrator dan karikatur. Dia menjadi terkenal sebagai kartunis dan juga mencipta satu siri karya "Semua Moscow dalam kartun" yang ditugaskan oleh sebuah rumah penerbitan utama. Dia cukup berjaya terlibat dalam kreativiti, mengatasi sekolah akademiknya, memperoleh gayanya sendiri, tetapi impiannya adalah untuk belajar sastera. Kruchenykh mengambil bahagian dalam berkalapameran Persatuan Seni Seniman Moscow, dalam pameran "Impresionis". Dia memasuki bulatan avant-garde Rusia, bertemu Elena Guro, Mikhail Matyushin, Vasily Kamensky.
Kerja sastera
Kruchenykh Aleksey Eliseevich memulakan laluannya ke sastera dengan artikel kritikal, ulasan, puisi satira. Dia merasakan sastera adalah perniagaan utama hidupnya. Pada tahun 1912, dia bertemu Vladimir Mayakovsky dan Velimir Khlebnikov, yang akhirnya membantu membentuk pandangan dunia Kruchenykh, yang melihat dirinya sebagai pencipta puisi baru. Dia menulis cerita dan ulasan yang sangat berbeza gayanya daripada realiti sastera sekeliling, di mana dia cuba mengemukakan idea-idea deklaratif tentang masa depan masyarakat dan seni.
Aleksey Kruchenykh dan avant-garde Rusia
Aleksey Kruchenykh, yang biografinya telah dikaitkan dengan trend avant-garde dalam seni sejak tahun 1910-an, telah menjadi peserta aktif dalam banyak acara cemerlang dalam persekitaran artistik Moscow. Pada tahun 1911, dia bertemu Benedikt Livshits, yang, bersama-sama dengan saudara-saudara Burliuk dan Alexei Kruchenykh, kemudiannya akan menghidupkan semula masyarakat futuristik Budetlyane. Pada masa ini, avant-gardisme berkembang pesat di dunia, pelbagai kalangan dan kumpulan muncul yang memerlukan penciptaan seni baharu.
Aleksey sangat menyukai semua idea ini, dia bekerjasama dengan beberapa kumpulan sekaligus dan mengambil bahagian dalam pelepasan beberapa almanak futuris: "The Garden of Judges", "Three", "Dead Moon", "Slap in the Wajah Citarasa Umum". Kruchenykh juga menghasilkanbukunya sendiri dengan artikel dan puisi teori, dan dia muncul di sini dalam dua samaran: bukan sahaja sebagai penulis dan ahli teori, tetapi juga sebagai pereka grafik. Tahun 1912 kaya dengan acara artistik, Kruchenykh mengambil bahagian dalam kumpulan D. Burliuk "Gilea", bekerjasama dengan "Jack of Diamonds", mengambil bahagian dalam pertikaian dan acara awam.
Puisi
Pada tahun 1912, Alexei Kruchenykh, yang menjadi perhatian puisi, mula bekerja rapat dengan Velimir Khlebnikov. Pada masa ini, kedua-dua penyair terlibat secara serius dalam penciptaan puisi dalam bahasa "sendiri", kedua-duanya ingin mereformasi puisi, menghilangkan kebosanan akademik. Kruchenykh membawa Khlebnikov untuk menunjukkan permulaan puisinya, dan dia, setelah mula membaca, tiba-tiba mula menyelesaikan sekuelnya. Maka lahirlah puisi bersama mereka "Game in Hell". Kemudian mereka akan menulis libretto untuk opera futuristik "Kemenangan atas Matahari" bersama-sama.
Ini adalah permulaan aktiviti Kruchenykh dalam bidang avant-garde puitis, dia menerbitkan buku puisi sulungnya "Cinta Lama", di mana dia terus mengembangkan tradisi primitivis. Buku itu, seperti puisi, digambarkan oleh artis avant-garde Rusia yang cemerlang M. Larionov dan N. Goncharova dan merupakan contoh sintesis perkataan dan grafik. Kruchenykh memulakan eksperimen dalam mencipta puisi yang tidak logik, menganut prinsip ciptaan "akhir dunia", yang kemudiannya dilaksanakan dalam koleksi karya Khlebnikov dan Kruchenykh dengan nama yang sama.
Pada tahun 1913-14 Kruchenykheksperimen dengan gaya baru - tidak masuk akal sastera, dia mula menulis puisi dalam bahasa ciptaannya sendiri. Kerja-kerja baru dimasukkan ke dalam koleksi "Gincu". Yang paling terkenal ialah teks:
hole bul schyl
ubeschhur
skoom
you co boo
r l ez..
Menurut A. Kruchenykh, terdapat lebih banyak semangat kebangsaan Rusia dalam dirinya daripada dalam semua puisi A. Pushkin. Penyair meneruskan eksperimen sasteranya sehingga tahun 1930, apabila koleksi puisinya "Ironiad" diterbitkan.
Tahun tanpa puisi
Sejak 1930, Kruchenykh Alexei Eliseevich, yang fotonya sering muncul dalam koleksi karya avant-garde, mula beralih dari kesusasteraan. Rakan-rakan seperjuangannya meninggalkannya: Mayakovsky dan Khlebnikov telah meninggal dunia, saudara-saudara Burliuk, seperti ramai lagi futuris dan artis dan penyair progresif, akan meninggalkan negara ini.
Sejak tahun 1934, karya Kruchenykh tidak lagi diterbitkan, dan kemudiannya dia ditolak masuk ke Kesatuan Penulis. Dia terlibat dalam aktiviti terpakai dan antiquarian, menyediakan untuk penerbitan buku-buku sekutunya, khususnya Mayakovsky dan Khlebnikov. Semasa Perang Dunia II, Alexei bekerja untuk agensi berita Okna TASS. Semasa hidupnya, Kruchenykh mengumpul perpustakaan yang unik. Kerajaan Soviet tidak membenarkan penyair bekerja, dia terganggu oleh pelbagai pendapatan. Dan hanya 2 tahun sebelum kematiannya, satu-satunya malam kreatifnya berlaku. 17 Jun 1968 Alexei Eliseevich Kruchenykh meninggal dunia.
Disyorkan:
Muse Erato ialah muse puisi cinta. Erato - muse cinta dan puisi perkahwinan
Muzi Yunani Purba ialah penaung seni dan sains. Mereka memberi inspirasi kepada penciptaan karya, membantu memberi tumpuan kepada yang paling penting dan berharga, untuk melihat keindahan walaupun dalam perkara yang paling biasa dan mudah. Salah seorang daripada sembilan beradik, muse Erato, dikaitkan dengan lirik cinta dan lagu perkahwinan. Dia mengilhami manifestasi dan pujian perasaan terbaik, mengajar penyerahan tanpa pamrih kepada cinta
Peranan puisi dalam kehidupan seorang penulis. Penyair tentang puisi dan petikan tentang puisi
Apakah peranan puisi dalam nasib dan kehidupan penyair? Apakah erti puisi bagi mereka? Apa yang mereka tulis dan fikirkan tentang dia? Adakah kerja atau seni untuk mereka? Adakah sukar untuk menjadi penyair, dan apakah ertinya menjadi penyair? Anda akan mendapat jawapan kepada semua soalan ini dalam artikel. Dan yang paling penting, jawapan kepada semua soalan ini akan diberikan kepada anda oleh penyair sendiri dalam karya mereka
Puisi cinta terbaik. Puisi Cinta Penyair Terkenal
Waktu awal kehidupan, seperti matahari pagi, diterangi oleh cinta. Hanya orang yang dicintai boleh dipanggil lelaki. Tidak ada kewujudan manusia yang tinggi tanpa perasaan yang indah ini. Kekuatan, keindahan, penglibatan cinta dengan semua dorongan manusia yang lain ditunjukkan dengan jelas dalam lirik penyair dari zaman yang berbeza. Ini adalah topik abadi yang berkaitan dengan dunia psikologi dan rohani manusia
Puisi A. A. Fet. Analisis puisi "Saya tidak akan memberitahu anda apa-apa"
Ciri-ciri tersendiri puisi Athanasius Fet, latar belakang dan analisis puisi "Saya tidak akan memberitahu anda apa-apa"
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov. Puisi Lermontov tentang puisi
Tema penyair dan puisi dalam karya Lermontov adalah salah satu tema utama. Mikhail Yuryevich menumpukan banyak karya kepadanya. Tetapi kita harus bermula dengan tema yang lebih penting dalam dunia seni penyair - kesunyian. Dia mempunyai watak universal. Di satu pihak, ini adalah yang terpilih daripada wira Lermontov, dan di sisi lain, kutukannya. Tema penyair dan puisi mencadangkan dialog antara pencipta dan pembacanya