Apakah itu ukiran? Ukiran vintaj (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Apakah itu ukiran? Soalan ini menarik minat ramai. Bagi sesetengah orang, perkataan asing yang nyaring dikaitkan dengan imej cerita alkitabiah pada papan logam atau batu, yang lain percaya bahawa ini hanyalah lukisan yang diukir dengan pisau di permukaan meja.

Masih tertanya-tanya: "Apakah itu ukiran?" - adalah mustahil untuk menjawab dengan jelas, kerana teknologi untuk membuat lukisan agak rumit. Tetapi satu perkara yang pasti. Ukiran ialah sejenis seni grafik yang istimewa, yang mempunyai artis cemerlang dan pakar yang tiada tandingannya.

Teknik ukiran

Seni lukisan tidak melibatkan sebarang cara teknikal, kecuali set berus artistik, palet dan kuda-kuda. Ukiran, yang memerlukan penyediaan teknikal berbilang peringkat, dengan banyak percubaan percubaan, adalah perkara lain. Tetapi mengapa ia diperlukan? Bukankah lebih mudah untuk melukis satu gambar dan tidak membuang masa dan usaha untuk menyalinnya beberapa kali. Selain itu, seni halus tulen tidak bertolak ansur dengan pengulangan. Walau bagaimanapun, prinsip ini tidak berfungsi di sini. Kesan ukiran itu terletak pada keanehannya, struktur lukisan itu menarik.

Imej grafik yang diperoleh melalui cetakan dipanggil "cetakan". Walau bagaimanapun, cetakan adalah kesan daripada mana-mana asal, manakala ukiran adalah kesan daripada papan berukir. Apakah ukiran dari segi teknologi pembuatan? Manipulasi mudah, di mana ia perlu untuk menekan sehelai kertas pada papan di mana cat sebelum ini digunakan. Kemudian helaian ini diasingkan dengan teliti daripada papan - dan ukiran sudah sedia.

Logam dan kayu

Seni ukiran bukan cetakan, tetapi pembuatan yang asli, yang kemudiannya boleh membuat sebarang salinan. Lebih kuat bahan dari mana "papan" dibuat, lebih banyak cetakan boleh diperolehi. Terdapat dua jenis ukiran: letterpress dan gravure. Cara pertama ialah memotong secara artistik melalui imej asal dalam imej cermin, supaya dakwat dipindahkan ke kertas dari permukaan luar gambar yang dipotong. Dan kaedah kedua memperuntukkan bahawa cat akan pergi ke helaian kertas dari ceruk yang diisi dengannya pada "papan".

Seni berasal dari abad ke-15, sejak itu ia telah berulang kali diubah suai. Papan ukiran pada asalnya diperbuat daripada kepingan tembaga, logam paling lembut. Kemudian, teknologi potongan kayu muncul, mengikut mana papan itu dipotong dari kayu keras. Kaedah ini adalah kurang intensif buruh, dan ia juga mungkin untuk membuat cetakan berbilang warna. Untuk melakukan ini, perlu membuat beberapa papan dengan susunan elemen lukisan yang berbeza. Lembaran itu digunakan secara bergilir pada setiap satupapan, dengan pengeringan pertengahan, menghasilkan imej berwarna.

ukiran vintaj

Cetakan telah tersebar luas pada abad ke-15. Ukiran yang paling berharga dicipta pada masa yang sama, di bengkel artis Jerman Martin Schongauer dan Albrecht Dürer. Pemain Itali Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo tidak ketinggalan di belakang mereka.

Pada abad ke-16, seni ukiran telah diiktiraf secara meluas, di Eropah ukiran telah dinaikkan ke peringkat seni yang tinggi, terutamanya disebabkan oleh karya agung Durer seperti "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Arms of Death", "Melancholy".

Akhir abad ke-16 ditandai dengan kejayaan dalam ukiran artistik, lukisan mudah menjadi perkara yang lama, plastik ekspresif muncul, teknologi pemotongan menjadi lebih rumit, selari dan penetasan silang memungkinkan untuk mencapai yang hebat menghasilkan kesan tiga dimensi dan dalam permainan chiaroscuro. Lukisan itu memperoleh tanda-tanda kecanggihan, yang berfungsi sebagai insentif untuk penambahbaikan teknik selanjutnya.

Pembangunan ukiran

Artis mula menggunakan goresan asas logam dan menerima teknologi goresan, yang berkembang pesat hanya pada abad ke-17. Pelukis potret cemerlang Rembrandt juga mengambil ukiran dan mencapai kejayaan ketara dalam bidang ini. Artis Jean Callot menumpukan hidupnya sepenuhnya kepada seni ukiran dan mencipta galeri keseluruhan potret sezamannya. Claude Lorrain mula berminat untuk menterjemah lukisannya ke dalam ukiran. A Rubensmenganjurkan bengkel khas di mana lukisannya diterbitkan semula.

Populariti

Abad ke-17 adalah masa keemasan untuk pembangunan seni baharu - ukiran dan goresan. Senarai genre di mana artis bekerja semakin berkembang. Ini adalah potret dan landskap, pastoral, adegan pertempuran, masih hidup, haiwan dan penduduk laut dalam. Ramai artis pada masa itu menganggap satu penghormatan untuk mencuba seni ukiran. Keseluruhan album muncul, bersatu secara tematik, mengikut plot dan ciri artistik. Goresan satira Hogarth, miniatur Khodovetsky dan beberapa siri ukiran oleh Francisco Goya serta-merta menjadi terkenal.

seni seni cetak Jepun

Negara Matahari Terbit, yang terkenal dengan tradisi seninya, tidak diketepikan. Ukiran Jepun adalah keseluruhan lapisan budaya negara, sebahagian daripada seni halus negaranya. Sejarah kemunculan cetakan pertama "ukiyo-e" bermula pada abad ke-17. Pada masa itu, cetakan Jepun dicetak dalam warna hitam dan putih. Pada awal abad ke-18, artis memperkenalkan percetakan berwarna dan ukiyo-e telah diubah.

Cetakan di Jepun adalah murah dan dalam permintaan yang berterusan. Mereka menggambarkan adegan dari kehidupan orang biasa. Ini adalah pertama sekali geisha yang cantik (ini adalah tema utama), kemudian ada ahli gusti sumo, dan di tempat ketiga adalah pelakon terkenal teater kabuki. Selepas beberapa lama, ukiran landskap menjadi fesyen.

Perlindungan spesimen yang sangat berharga

Goresan yang paling terkenal, kedua-duanya kuno dan terkinimasa, sistematik. Ukiran, foto yang tersedia untuk orang ramai, mempunyai nombor pendaftarannya sendiri dan, sebagai peraturan, didaftarkan. Ini perlu supaya nilai seninya kekal tidak boleh dilanggar. Spesimen yang jarang ditemui, seperti karya agung Albrecht Dürer, berada di bawah perlindungan UNESCO. Ukiran yang terkenal di dunia atau sangat berharga, foto dan pengeluaran semula yang diletakkan dalam direktori Interpol khas, dilindungi oleh perkhidmatan khas.

Modeniti

Pada awal abad ke-20, perkembangan ukiran sebagai bentuk seni diteruskan. Di bawah pemerintahan Soviet, seluruh generasi artis berbakat muncul yang berjaya bekerja dalam bidang etsa dan cetakan. Dalam tempoh ini, ukiran mengalami lepas landas seterusnya, lukisan itu menjadi lebih rumit, ekspresifnya menghampiri kemuncaknya. Pada tahun 1930-an, sekolah ukiran Rusia dan kemudian Soviet dibentuk, diwakili oleh artis berbakat dan pelajar mereka. Prospek pembangunan lanjut seni goresan kelihatan cerah. Kemudian, pada tahun-tahun sebelum perang, ukiran menjadi poster, dan popularitinya menurun dengan ketara.

Selepas Perang Patriotik Besar selama hampir 20 tahun, cetakan dihasilkan hanya sebagai alat propaganda Soviet yang murah tetapi berkesan. Pada masa ini, seni ukiran berada dalam keadaan sedikit genangan, tidak ada peminat baru, dan artis lama sibuk dengan projek komersial. Walaupun pada hari ini, untuk persoalan apa itu ukiran, mana-mana orang Rusia dapat memberikan jawapan yang lengkap. Mungkin pada masa hadapan, jenis ukiran baharu akan muncul, kerana seni cenderung dilahirkan semula dalam samaran baharu.