Anatoly Efros - pengarah teater dan filem Soviet. Biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Efros Anatoly Vasilyevich (tahun hidup - 1925-1987) - pengarah dan guru Soviet. Pada tahun 1976 beliau menerima gelaran Artis Terhormat RSFSR.

Asal usul dan tahun awal

Anatoly Vasilyevich dilahirkan di Kharkov pada 3 Jun 1925. Keluarganya tidak tergolong dalam persekitaran teater. Ibu bapa Anatoly bekerja di sebuah kilang pesawat. Walau bagaimanapun, pengarah masa depan gemar teater sejak zaman kanak-kanak. Dia berminat dengan Stanislavsky, membaca tentang persembahannya. Selepas meninggalkan sekolah, Anatoly Vasilyevich mula belajar di Moscow. Dia menghadiri studio di teater. Majlis Moscow.

Belajar di GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich pada tahun 1944 memasuki GITIS, jabatan pengarah (kursus M. O. Knebel dan N. V. Petrov). Pada tahun 1950 beliau menamatkan pengajiannya. Persembahan diploma oleh Anatoly Vasilyevich - "Prague tetap milik saya", dicipta mengikut diari penjara Y. Fuchik. Pilihan tuan dan kursus ternyata menggembirakan bagi Efros: Knebel, seorang guru dan pelajar Stanislavsky yang cemerlang, berjayauntuk menyampaikan kepadanya keupayaan untuk memahami secara halus teater psikologi. Sepanjang hidupnya, Anatoly Vasilyevich kekal sebagai penganut seni "mengalami." Dia membangunkan dan mengolah semula sistem Stanislavsky secara kreatif, serta kaedahnya bekerja dengan seorang pelakon.

Persembahan pertama, bekerja di Central Children's Theatre

Anatoly Vasilyevich mengadakan persembahan pertamanya di Teater Ryazan, dan pada tahun 1954 beliau memegang jawatan ketua pengarah Teater Kanak-kanak Pusat Moscow. Teater Kanak-Kanak Pusat (kini Teater Belia) di bawah Efros mula mengadakan persembahan bukan sahaja untuk kanak-kanak. Pelakon muda datang ke sini, yang namanya kemudian memuliakan pentas Rusia: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Dan Anatoly Efros membantu mendedahkan bakat ini. Di Central Children's Theatre pada tahun 1950-an, prinsip asas teater baharu negara kita diletakkan.

Nama V. Rozov (gambar di tengah), seorang penulis drama, dikaitkan dengan pentas penting dalam karya awal Anatoly Vasilyevich (gambar di sebelah kiri), serta teater Rusia secara umum. Efros mementaskan banyak drama oleh pengarang ini: pada tahun 1957 - "In Search of Joy", pada tahun 1960 - "Pertempuran Tidak Sama", pada tahun 1962 - "Sebelum Makan Malam". Kemudian, semasa kerja Anatoly Vasilyevich di Teater Lenin Komsomol, pada tahun 1964 ia menunjukkan "On the Day of Glory", dan pada tahun 1972 tayangan perdana "Brother Alyosha" oleh Fyodor Dostoevsky berlangsung di teater di Malaya Bronnaya. Di Teater Kanak-kanak Pusat, salah satu persembahan pertama Anatoly Vasilyevich adalah drama 1955 "Selamat petang!" (Merah jambu). Di dalamnya, pengarah menjadi sangat dekat dengan O. Efremov. Tidak dinafikan, persembahan ini memainkan peranan penting dalam pembangunan konsep Sovremennik, teater Rusia yang paling popular pada tahun 1950-an. Ia dibuka dua tahun kemudian dengan drama "Forever Living" oleh Rozov yang diarahkan oleh Efremov. Sudah tentu, Efros boleh dianggap sebagai salah seorang pengasas teater ini. Satu lagi bukti tentang ini ialah Anatoly Vasilyevich mengadakan salah satu persembahan pertama di Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) bersama Lidia Tolmacheva dan Efremov.

Fenomena Efros

Fenomena Efros, yang menemani pengarah sepanjang hampir seluruh hidupnya (kecuali untuk tempoh terakhirnya), ialah kemasyhurannya tidak besar-besaran dan lantang. Anatoly Vasilievich bukanlah pengarah yang mengejutkan atau "bergaya". Pada masa itu, nama lain bergemuruh - O. Efremova (pada tahun 1960-an), Yu. Lyubimova (pada tahun 1970-an). Mereka adalah idola (dan sepatutnya begitu) penonton teater pada tahun-tahun itu. Walau bagaimanapun, kuasa kreatif Anatoly Efros di kalangan profesional (pengarah, pelakon, penulis drama, pengkritik) sangat hebat. Semestinya persembahannya berjaya disaksikan penonton dengan penuh seronok dan disukai ramai. Walau bagaimanapun, profesional yang mengenali teater dengan baik dari dalam yang dapat menghargai sepenuhnya semua inovasi dan kedalaman arah "tenang" Anatoly Vasilyevich. Adalah penting bahawa hampir semua pelakon yang bekerja dengan Efros mengenang kerjasama ini sebagai kebahagiaan sebenar. Tahap pengiktirafan yang sangat tinggi, mungkin yang tertinggi, - tidakbaru sahaja menjadi pengarah terkenal semasa hayatnya, tetapi juga legenda untuk rakan sekerja yang biasanya tidak begitu terdedah kepada sambutan hangat orang ramai.

Natalia Krymova dan Anatoly Efros

Dari bangku pelajar, pengarah hebat A. Efros dan pakar teater terbaik serta pengkritik teater tahun 1960-80an N. Krymova berada berdekatan. Kesatuan mereka bukan hanya perkahwinan, ia adalah tandem kreatif yang kuat yang menentukan nasib teater Rusia selama bertahun-tahun. Mereka mempunyai seorang anak lelaki Dmitry, yang menjadi pengarah dan pereka teater.

Bekerja di teater. Komsomol Leninis

Anatoly Efros berjaya menjadikan CDT popular. Selepas itu, dia dilantik ke teater. Ketua pengarah Lenin Komsomol (pada tahun 1963). Teater ini melalui masa yang sukar ketika itu. Efros sepatutnya mengembalikan cinta penonton kepadanya - Jabatan Kebudayaan mengira ini. Seluruh galaksi pelakon berbakat berkumpul di bawah panji Anatoly Vasilyevich. Nama mereka segera menjadi terkenal di seluruh teater Moscow, sebahagian besarnya terima kasih kepada pengarah berbakat seperti Anatoly Efros. Kedua-dua Olga Yakovleva, dan A. Zbruev, dan artis terkenal lain (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, dll.) Sangat popular. Penonton kembali ke teater. Banyak persembahan menjadi peristiwa nyata, termasuk: 1964 "Pada hari perkahwinan" dan "104 halaman tentang cinta", 1965 "My poor Marat" dan "A movie is being shooting …", 1966 - "The Seagull" dan "Molière ". Produksi lirik dan dramatikEfros (bukan kewartawanan!) Dalam drama moden (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) sangat tepat. Mereka adalah gumpalan masalah eksistensi golongan cerdik pandai pada masa itu, refleksi tentang tempat yang diberikan kepada individu dalam masyarakat. Walau bagaimanapun, pengeluaran klasik Anatoly Vasilievich tidak kurang relevan, dan ini walaupun pada hakikatnya tidak ada "pemodenan" paksa di dalamnya. Ini menyebabkan rasa tidak puas hati. Anatoly Efros telah disingkirkan daripada kepimpinan teater ini pada tahun 1967.

Efros menjadi pengarah teater di Malaya Bronnaya

Beliau menjadi pengarah seterusnya bagi teater sekarang di Malaya Bronnaya. Walau bagaimanapun, kedudukan yang sederhana tidak menghalang fakta bahawa sejurus selepas ketibaan Anatoly Vasilyevich, teater itu mula dipanggil "Teater Efros". Bukan sahaja untuk semua 17 tahun kerja pengarah ini di dalamnya, dia membawa namanya, tetapi bertahun-tahun kemudian. 17 tahun ini menggembirakan Anatoly Efros, walaupun sukar. Sisi positif kedudukan yang seterusnya ialah ia memungkinkan untuk menumpukan pada profesion seseorang sebanyak mungkin.

Efros dikelilingi oleh kumpulan yang hebat - beberapa pelakon meninggalkan Lenkom selepas dia. Setiap orang yang bekerja untuk Anatoly Vasilyevich menganggap dirinya sebagai pelajarnya, malah mereka yang tidak belajar di GITIS dalam kursusnya (dia mengajar di sana secara berselang-seli dari 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Tahun-tahun kerjasama dengan Efros telah menjadi sangat cemerlang bagi kebanyakan mereka. Secara beransur-ansur, teater, yang terletak di Malaya Bronnaya, menjadi pusat kehidupan rohani ibu kota - dan ini walaupun terdapat Taganka. Persembahan Anatoly Efros kelihatan seperti titik balas yang berat dan boleh difahami untuk produksinya. Pengarah teater A. Efros adalah seorang artis, bukan ahli politik. Kemodenannya bergema keabadian.

Hubungan dengan Y. Lyubimov

Pada tahun 1970-an, hubungan antara Efros dan Lyubimy (gambar di atas) adalah menghormati secara korporat. Anatoly Efros pada tahun 1973 mengadakan persembahan yang dipanggil "Hanya beberapa perkataan untuk mempertahankan Encik de Moliere." Yu. Lyubimov memainkan peranan utama di dalamnya. Dia pula menjemput A. Efros ke Teater Taganka untuk mementaskan drama The Cherry Orchard. Penyertaan di dalamnya memberikan pengalaman baharu kepada pelakon Tagankov.

Persembahan berdasarkan drama klasik dan kontemporari yang dipentaskan di teater di Malaya Bronnaya

Dan persembahan di Malaya Bronnaya menjadi legenda sebenar - kebanyakannya klasik. "Romeo dan Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - setiap daripada mereka adalah persembahan moden dan tidak dijangka, dalam setiap pesertanya mendedahkan had baharu bakatnya. Walau bagaimanapun, Teater Anatoly Efros juga merujuk kepada persembahan kemenangan artistik yang serius yang dipentaskan mengikut drama moden: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Pengarah Teater", "Musim Panas dan Asap", "Seorang Lelaki dari Luar", dll. Anatoly Vasilievich banyak bekerja dalam tempoh ini di televisyen, mencari cara ekspresi baru. Dia juga menulis banyak, membetulkan refleksi tentang masa depan di atas kertas dan teater sebenar.

Permainan politik

Walaupun hakikatnya A. Dunaev, yang bekerja di teater Malaya Bronnaya sebagai pengarah utama, menyokongnya dalam setiap cara yang mungkin, persembahan Efros sering diharamkan. Walau bagaimanapun, Anatoly Vasilievich cuba untuk hidup, mengelak secara mutlak dan seolah-olah tidak perasan permainan politik, yang dianggapnya tidak layak untuk teater. Efros bukan pengarah pentas. Kemodenan produksinya dicapai berkat masalah yang dibangkitkan dalam pencarian moral golongan cerdik pandai ketika itu, yang menjadi pujaannya secara beransur-ansur. Menjelang pertengahan 70-an, pengarah Anatoly Efros mula dianggap sebagai aib. Tidak sukar untuk mencari kiasan sosio-politik dalam produksinya pada tema moden - dan ia dilarang, sebagai contoh, "The Seducer Kokobashkin". Walau bagaimanapun, ia tidak begitu mudah dengan klasik - dan Anatoly Efros mula dituduh memutarbelitkannya. Bekerja di Malaya Bronnaya adalah peringkat terakhir yang agak tenang dalam kerjaya pengarah.

Bekerja keras selama bertahun-tahun di Teater Taganka

Saya. Kogan, pengarah teater ini, mengisytiharkan perang terhadap Efros pada tahun 1983. Pada tahun 1984, Anatoly Vasilyevich meninggalkannya. Walau bagaimanapun, dia tidak hanya pergi - Efros mula bekerja di Teater Taganka sebagai pengarah utama, menggantikan Y. Lyubimov dalam jawatan ini. terutamanyaTempoh hidupnya inilah yang menjadi dramatik. Anatoly Vasilyevich sentiasa mendapati dirinya entah bagaimana tertarik dengan permainan politik, walaupun pada hakikatnya dia selalu mengelak mereka. Buat pertama kali, persembahannya dinilai berdasarkan kriteria sosial dan bukannya artistik.

Nasib sukar menanti pengarah seperti Anatoly Efros. Biografinya pada masa itu ditandai dengan salah faham di pihak rakan sekerja. Kakitangan teater tidak menerima ketua baru. Sudah tentu, sikap Yu. Lyubimov juga memainkan peranan di sini, yang menganggap kedatangan Efros sebagai pemecah mogok. Lyubimov dengan lantang mengisytiharkan bahawa rakan sekerjanya melakukan "pengkhianatan." Beberapa pelakon Tagankov dapat bekerjasama dengan Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Yang lain mengisytiharkan boikot kejam. Kaedah perjuangan yang paling tidak betul telah digunakan. Melalui penentangan seluruh rombongan, persembahan terakhir Anatoly Vasilyevich dipentaskan - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Ahad yang Indah untuk Berkelah". Ramai peserta dalam konflik ini kemudiannya berkata mereka salah. Walau bagaimanapun, ini berlaku tidak lama kemudian.

Kematian A. Efros

Anatoly Efros meninggal dunia pada 13 Januari 1987 akibat serangan jantung. Hari ini, nama Anatoly Vasilyevich telah menjadi sebahagian daripada sejarah seni teater negara kita, bersama dengan nama-nama hebat seperti K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.