Perov Vasily Grigorievich: lukisan, nama dan perihalannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - artis-pelancong Rusia yang hebat. Semasa hayatnya, beliau diiktiraf sebagai salah seorang wakil terbaik lukisan realistik dan sejarah setiap hari, seorang ahli potret yang cemerlang. Dalam artikel itu kami akan mempertimbangkan lukisan paling terkenal oleh Perov Vasily Grigorievich dengan nama, kami akan memberikan penerangan ringkas tentang setiap daripada mereka.

The Wanderers

Perov dikenali kepada kami sebagai penganjur dan wakil persatuan bebas artis Rusia pada akhir abad ke-19, yang berfungsi di bawah nama "Association of Travelling Art Exhibitions". Ahli persatuan ini juga dipanggil - artis jelajah. Mereka membezakan karya mereka dengan karya "ahli akademik" dengan kanvas mereka mengenai subjek dan potret alkitabiah dan mitologi dalam gaya upacara. Landskap salon yang dipanggil adalah popular. Artis akademik Rusia termasuk, sebagai contoh, Alexander Ivanov dan Karl Bryullov.

The Wanderers mendapat inspirasi daripada sejarah orang dan budaya mereka. Pameran pertama lukisan oleh artis yang tergolong dalam persatuan ini telah diadakan pada tahun 1871 di bangunan di mana terletaknya Akademi Seni St. Kemudian kerja-kerja ini berpindah ke Moscow, Kyiv, Kharkov. Sejenis "hits" koleksi lukisan kemudian menjadi kanvas "Rooks have arrive" oleh A. Savrasov dan "Peter I menyoal siasat Alexei Petrovich di Peterhof" oleh N. Ge.

Demonstrasi kerja Wanderers berlaku di pelbagai bandar Empayar Rusia. Antara matlamat acara sedemikian adalah, khususnya, kenalan penduduk wilayah Rusia dengan karya artis Rusia dan perkembangan cinta seni di kalangan sezaman dari pelbagai lapisan masyarakat. Sepanjang perjalanan, artis menjual kanvas mereka, kerana terdapat persatuan dengan perbelanjaan mereka sendiri. Mereka diperoleh di muzium dan untuk koleksi peribadi. Selalunya Wanderers melukis potret untuk dipesan.

Master terkenal seperti Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov dan lain-lain terlibat dalam perkongsian dalam tempoh yang berbeza.

Perarakan Luar Bandar pada Paskah

Sudah lakaran awal gambar ini, yang dibuat oleh asrama muda Akademi Seni Vasily Perov pada tahun 1861, menggerunkan majlis guru akademik yang dihormati: imam itu digambarkan dalam keadaan mabuk, hampir tidak berdiri, majoriti ahli kariah adalah sama.

Perarakan keagamaan, yang terdiri daripada ahli kariah yang berfoya-foya, jatuh keluar dari pondok ke atas lumpur lumpurjalan. Beberapa petani sedang memegang ikon terbalik, dan sexton berbaring di beranda hampir tidak sedarkan diri daripada jumlah alkohol yang diminumnya. Dan rupa para peserta yang lain dalam pergerakan itu sangat menyedihkan.

Saya mesti mengatakan bahawa tindakan itu berlaku semasa Minggu Terang, selepas perayaan Paskah - pada masa ini imam biasanya datang melawat umat. Dan pada majlis percutian di setiap rumah, sudah tentu, penghormatan dan hadiah disediakan untuknya.

Lakaran lukisan Vasily Grigorievich Perov "Perarakan Luar Bandar pada Paskah" telah ditolak, dan kanvas, yang kemudiannya Perov resah kembali untuk bekerja, dilarang. Kenalan meramalkan untuk artis, bukannya perjalanan yang sah ke Itali, diasingkan hampir ke Solovki. Sinode Tertinggi memanggil lukisan itu sebagai "fitnah" dan "kematian seni tinggi." Walau bagaimanapun, ironi artis itu agak jelas kepada ramai: orang yang dipanggil untuk menjadi gembala rohani sebenarnya jauh daripada lebih tinggi daripada orang di sekelilingnya dan, tentu saja, tidak lebih bersih. Dia adalah salah satu daripada semua, dengan dosa dan kelemahan yang sama. Adakah orang seperti itu mampu memimpin orang yang beriman? Artis meninggalkan jawapan kepada soalan ini mengikut budi bicara orang ramai.

Troika

Di antara lukisan Perov Vasily Grigorievich, ini mungkin karya yang paling tragis dan menyentuh hati. Nama lain ialah "tukang perantis membawa air." Artis melukisnya pada tahun 1866. Secara rasmi, ini adalah karya artis terbesar - saiz kanvas ialah 123.5 kali 167.5 sm.

Dalam gambar ini, artis itu sengaja menggunakan suram, kosongkecerahan, warna kusam. Tiga kanak-kanak dalam kain buruk - dua lelaki dan seorang perempuan, meneran, menarik setong air ais. Kanak-kanak keletihan dan keletihan akibat kerja yang berlebihan. Angin musim sejuk yang sejuk menerpa muka mereka. Di sebalik tong itu disokong dan ditolak oleh orang dewasa yang wajahnya tidak dapat kita lihat, seekor anjing berlari ke sisi kanak-kanak.

Berikut ialah pengkritik dan ahli sejarah seni V. V. Stasov menulis tentang karya ini:

Siapa di antara kita yang tidak mengenali "Troika" Perov, kanak-kanak Moscow ini, yang dipaksa oleh pemiliknya untuk menyeret tong air yang besar di atas kereta luncur melintasi permukaan berais. Semua kanak-kanak ini, mungkin, berasal dari luar bandar dan hanya dibawa ke Moscow untuk memancing. Tetapi betapa mereka menderita dalam "perikanan" ini! Ungkapan penderitaan tanpa harapan, kesan pukulan abadi tergambar pada wajah mereka yang letih dan pucat; seumur hidup diceritakan dalam kain buruk mereka, dalam pose mereka, dalam pusingan berat kepala mereka, dalam mata mereka yang terseksa…

Lukisan ini menjadikan Perov sebagai "artis kesedihan rakyat yang besar" dan membawanya gelaran ahli akademik yang sewajarnya.

Pemburu sedang berehat

Kemunculan kanvas ini menimbulkan banyak emosi dalam kalangan amatur, pakar seni lukis dan pengkritik. Kanvas itu dibandingkan dengan "Nota Pemburu" oleh I. S. Turgenev, sambil menuduh artis itu melakukan teater yang berlebihan pada adegan itu. M. E. S altykov-Shchedrin, sebagai contoh, bercakap tentang sifat tidak wajar dan berpura-pura pose watak. F. M. Dostoevsky berdebat hebat dengannya, yang berkata:

Sungguh cantik! Sudah tentu, untuk menjelaskan - jadi orang Jerman akan faham, tetapi mereka tidak akan faham, seperti kita, bahawa ini adalah Rusiapembohongan dan bahawa dia berbohong dalam bahasa Rusia. Lagipun, kita hampir mendengar dan tahu apa yang dia perkatakan, kita tahu keseluruhan pembohongannya, gayanya, perasaannya!

Jadi, "Hunters at Rest", yang muncul pada tahun 1871, meneruskan siri lukisan serupa yang telah diketahui oleh artis Perov Vasily Grigorievich, seperti "Birdcatcher", "Nelayan", "Memancing", "Pigeon", dan menjadi yang paling popular di kalangan kanvas ini.

Saya mesti katakan, Perov, yang telah pun menerima jawatan profesor di Akademi Seni, semakin jarang dijelmakan dalam adegan karyanya yang menceritakan tentang kesusahan dan ketidakadilan kehidupan rakyat, berusaha untuk merealisasikan sepenuhnya kemahiran seninya.

Di atas kanvas "Hunters at Rest" terdapat komposisi hadapan biasa: setelah berehat selepas memburu, tiga orang sedang duduk, dalam rupa dan persekitaran mereka (senjata, beg permainan dan tanduk, permainan tembak, a anjing pemburu) - pemburu yang gemar. Antara watak utama ialah seorang "pembohong" yang lebih tua, dengan penuh semangat menceritakan kisah-kisahnya tentang kisah-kisah luar biasa yang berlaku kepadanya semasa perburuan, rakan seperjuangannya yang juga separuh umur, yang menggaru telinganya, tersenyum ragu-ragu, dan seorang pemburu muda, mendengar dengan penuh kepercayaan. cerita-cerita ini. Gambar dikekalkan dalam ton "musim luruh" keperangan. Lagipun, kemuncak pemburuan adalah tepat pada masa ini.

Mengenai prototaip

Dalam gambar ini, sebenarnya terdapat tiga potret sekaligus. Seperti yang anda ketahui, prototaip watak karya itu adalah orang sebenar,yang tentunya amat menyemarakkan minat orang ramai. Sebagai contoh, dalam sosok seorang "pembohong", yang dengan penuh semangat memberitahu menghiburkan, tetapi untuk sebahagian besar cerita memburu yang tidak pernah berlaku sebelum ini, ramai yang mengiktiraf Dmitry Kuvshinnikov, seorang pencinta yang hebat dalam memburu senapang. Ahli sejarah sastera tahu bahawa orang yang sama berkhidmat sebagai prototaip Chekhov untuk Dymov (cerita "The Jumper").

Doktor dan pelukis amatur Vasily Bessonov "memainkan" seorang yang ironis dan tidak mempercayai sepatah kata pun. Tetapi pemburu muda itu, secara naif mempercayai "pembohongan", "dimainkan" oleh Nikolai Nagornov, yang pada masa hadapan akan menjadi ahli Majlis Bandaraya di Moscow.

Potret F. M. Dostoevsky

Pada tahun 1872, Perov melukis salah satu karya terbaiknya - potret Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, yang ditugaskan kepadanya oleh P. M. Tretyakov, pemilik Galeri Seni di Moscow. Mengenai karya yang indah itu, isteri penulis berkata bahawa Perov berjaya menangkap "minit kreativiti" penulis itu, apabila dia, menumpukan pada pemikirannya, seolah-olah "melihat ke dalam dirinya."

Kemudian, artis I. N. Kramskoy akan menilai lukisan ini dengan perkataan ini:

Potret ini bukan sahaja potret terbaik Perov, tetapi juga salah satu potret terbaik sekolah Rusia secara amnya. Di dalamnya, semua kekuatan artis adalah jelas: watak, kuasa ekspresi, kelegaan yang besar dan, yang jarang berlaku dan bahkan, seseorang mungkin berkata, satu-satunya masa bertemu dengan Perov, adalah warna. Ketegasan bayang-bayang dan beberapa jenis ketajaman dan tenaga kontur,sentiasa wujud dalam lukisannya, dalam potret ini ia dilembutkan oleh warna yang menakjubkan dan keharmonian nada; melihat dia, secara positif, anda tidak tahu apa yang lebih terkejut, tetapi kelebihan utama tetap, sudah tentu, ekspresi watak penulis dan orang terkenal …

Kami telah memberikan penerangan tentang lukisan oleh Perov Vasily Grigoryevich - seorang artis Rusia yang cemerlang.