2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Rekacipta ialah ciptaan. Latin, Rusia, Inggeris, Itali, Perancis dan pelbagai bahasa lain memberikan terjemahan yang tidak jelas bagi perkataan ini - "ciptaan". Tetapi ini boleh dikatakan tentang mana-mana karya seni yang lahir daripada imaginasi pengarangnya.
Apakah maksud ciptaan dalam muzik
Berkenaan dengan sekeping muzik, ia menekankan kepintaran istimewa, wawasan berkilauan komposer dalam mencari pilihan yang paling pelbagai untuk membangunkan dan menjalin tema dan suara.
Menurut tradisi, ciptaan ialah karya yang mempunyai ciri-ciri yang sangat khusus. Pertama sekali, kita bercakap tentang kerja polifonik, iaitu, tentang polifoni. Di samping itu, ia biasanya sekeping piano. Tetapi melodi monofonik biasanya tidak dimainkan pada piano, jadi semua yang ditulis untuk piano boleh dipanggil polifoni?
Tidak. Dalam kebanyakan karya polifonik, suara bertekstur adalah tidak sama. Terdapat melodi yang jelas dikenali, dan ada suara yang mengiringinya. Mereka adalah kepentingan kedua dan biasanyadipanggil "iringan", atau "iringan".
Ciri utama penulisan polifonik
Keanehan polifoni terletak terutamanya pada fakta bahawa ia tidak mempunyai garis tekstur yang disertakan. Semua suara adalah melodi, semuanya major dan sama. Menjejaki intonasi ekspresif dan artikulasi setiap daripada mereka adalah tugas yang sukar bagi pelaku.
Itulah sebabnya genre polifoni di semua peringkat pendidikan muzik (dan hampir di semua pertandingan) merupakan bahagian wajib dalam program pemuzik.
Perkara yang sama boleh dikatakan tentang tugas komposer - sukar untuk mencipta karya polifonik, ia memerlukan banyak kepintaran.
Bergantung pada cara bahan dipersembahkan, kepingan tersebut boleh mempunyai nama yang berbeza: fugue, kanon, tiruan, ciptaan dua atau tiga bahagian dan sebagainya.
Antara karya genre ini, versi klasik ialah fugue, dan ciptaan itu boleh dianggap sebagai bahan latihan untuk menyediakan persembahan yang cekap.
30 Ciptaan Johann Sebastian Bach
Untuk tujuan inilah komposer Jerman terhebat abad ke-17 Johann Sebastian Bach mencipta ciptaan dua suara abadinya dalam jumlah 15 dan nombor yang sama untuk tiga suara, memanggil simfoni yang terakhir.
Dalam kata pengantar ciptaannya, Bach menulis bahawa dalam manual ini dia menunjukkan cara mengurus bukan sahaja dua, tetapi, dalam proses penambahbaikan, juga tiga suara obligasi (bebas),sambil belajar "ciptaan yang baik dan perkembangannya yang betul". Dua tugas utama telah dikhususkan: "untuk mencapai cara permainan yang merdu dan pada masa yang sama memperoleh rasa untuk gubahan."
Kehebatan Bach yang tidak dapat difahami terletak pada hakikat bahawa, ingin menulis latihan mudah untuk pelajar, dia mencipta ciptaan yang telah bertahan selama berabad-abad dan tidak kehilangan kuasa pengaruh rohani terhadap manusia hari ini.
Kepentingan kepingan polifonik untuk perkembangan rasa
Penciptaan Bach telah ditulis untuk klavikord, kerana hanya pada instrumen ini ia benar-benar mungkin untuk "mencapai cara yang merdu" bermain yang kaya dengan rona bunyi. Walau bagaimanapun, piano moden menjadikan matlamat ini lebih direalisasikan sepenuhnya.
Mungkin komposer itu langsung tidak mengesyaki sejauh mana hasratnya untuk memupuk cita rasa gubahan akan tercapai.
Pemuzik moden, selalunya kurang pengetahuan tentang teknik gubahan berbanding zaman Bach, mempunyai pemahaman yang lebih besar tentang perbezaan antara benar dan salah dalam seni muzik.
Setiap orang yang pada zaman kanak-kanak mempelajari (walaupun secara mekanikal) sekurang-kurangnya 1-2 ciptaan Bach tidak akan dapat memadamkan konsep suara yang betul yang memimpin daripada ingatan. Dalam setiap karya muzik, dia secara intuitif akan mencari baris melodi yang berkembang secara bebas dan menganggap ketiadaannya sebagai satu kelemahan.
Penciptaan ialah karya muzik yang menetapkan piawaian untuk ketulenan dalam seni.
Penterjemah Ciptaan Cemerlang
Bercakap tentang ciptaan, adalah tidak adil untuk tidak menyebut namanyapemain piano legenda Kanada Glen Gould. Kebetulan ciptaan Bach yang memainkan peranan utama dalam kelahirannya sebagai penghibur, dan ia berlaku di Rusia.
Pada Mei 1957, seorang pemain piano muda dari Kanada yang tidak dikenali ketika itu tiba di Moscow. Ini adalah lawatan pertamanya. Ciptaan Bach dua dan tiga bahagian adalah semua yang dimasukkan dalam program konsert. Tiket ke dewan konservatori berharga 1 rubel, penonton mengumpulkan 30 orang.
Selepas permulaan konsert, hanya beberapa minit berlalu - dan menjadi jelas kepada penonton bahawa mereka hadir pada kelahiran keajaiban. Orang ramai bergilir-gilir meninggalkan dewan untuk menelefon memberitahu rakan mereka tentang perkara yang berlaku.
Bahagian kedua bermula lewat 40 minit - penonton memenuhi dewan. Selepas Moscow, terdapat konsert di Leningrad, di mana sebahagian daripada penonton Moscow pergi untuk Gould.
Selepas konsert ini, pemain piano Kanada itu meneruskan lawatan di Eropah, di mana dia sudah dijangka sebagai bintang baharu, dewan penuh. Sehingga hari ini, tafsiran Gould tentang ciptaan dianggap sebagai contoh yang tiada tandingannya.
Penciptaan bukanlah ciri eksklusif karya Bach, bentuk polifonik seperti itu digunakan sebelum beliau. Di antara mereka yang menulis ciptaan hari ini, seseorang boleh menamakan nama komposer terkenal: S. A. Gubaidlina, R. K. Shchedrin, B. I. Tishchenko. Dengan segala bakat muzik mereka, ia masih tidak dapat menandingi "sumber asal". Ini adalah fenomena skala yang berbeza.
Disyorkan:
Ode ialah jenis puisi yang istimewa
Apakah itu ode? Perkataan ini pada asalnya mempunyai makna ini: puisi lirik, yang dilakukan oleh koir dan muzik. Dalam Renaissance, ode selalunya merupakan ayat yang direka untuk memuliakan penguasa atau jeneral. Puisi seperti itu biasanya panjang, sombong. Sebagai contoh, ini adalah "Ode to the accession to the takhta Elizabeth", yang ditulis oleh Lomonosov
Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik
Ramai orang suka menyanyi, walaupun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa sesetengah daripada mereka boleh memukul nota dan menjadi keseronokan bagi telinga manusia, manakala yang lain dilemparkan kepada frasa: "Tidak ada pendengaran." Apakah maksud ini? Apakah pendengaran yang sepatutnya? Kepada siapa dan mengapa ia diberikan?
Menetas dengan pensel ialah sejenis seni yang istimewa
Semasa belajar melukis, lambat laun kita akan temui perkara seperti lorekkan dengan pensel. Apakah itu, mengapa lukisan jenis ini digunakan, dan bagaimana imej yang pelbagai boleh dibuat dengan cara ini?
Tremolo ialah sejenis melisma yang istimewa
Dalam muzik, tremolo ialah teknik untuk bermain dram, papan kekunci, tali dan alat muzik lain. Ia melibatkan pengulangan berulang yang pantas bagi satu bunyi. Di samping itu, melisma jenis ini boleh dinyatakan dalam selang-seli cepat dua bunyi bukan bersebelahan, kord, selang, konsonan. Contoh fenomena sedemikian ialah memainkan not 8 kali 1/16 dan bukannya 1/2
Cymbal ialah sejenis simbal muzik yang istimewa
Cymbal ialah alat dengan simbal bersaiz antara 5 hingga 18 sentimeter. Dalam muzik moden, simbal kadangkala dirujuk sebagai simbal. Pada masa yang sama, seseorang mesti berhati-hati untuk tidak mengelirukannya dengan plat antik yang diperkenalkan oleh Hector Berlioz. Juga, instrumen ini sering dikelirukan dengan simbal, walaupun ini adalah konsep yang sama sekali berbeza