Seni perhiasan. Pakar perhiasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni perhiasan ialah pembuatan pelbagai produk, biasanya daripada logam berharga menggunakan permata. Pada mulanya, perkara sebegini dihidangkan bukan sahaja untuk kecantikan, tetapi juga untuk menekankan status sosial pemilik atau pemilik yang tinggi. Juga, fungsi ajaib sering dikaitkan dengan perhiasan. Mereka digunakan, sebagai contoh, sebagai azimat pelindung dan azimat. Sejarah perhiasan kembali ke zaman purba. Pada mulanya, penciptaan barang kemas tidak melibatkan sebarang jenis pemprosesan. Selama berabad-abad, seni telah bertambah baik, tukang telah mencipta perhiasan yang lebih kompleks dan indah. Mari kita jejaki sejarah kraf perhiasan dan namakan ahlinya yang cemerlang.

Mesir Purba

Seni perhiasan telah berkembang dengan baik di Mesir purba. Hiasan yang dibuat di sana masih memukau dengan keindahan dan kerumitannya. Dalam bentuk, mereka biasanya menyerupai imej dewa purba. Di Mesir kuno, mereka percaya bahawa perhiasan melakukan fungsi ajaib: ia melindungi daripada penyakit dan mantra jahat, ia menghubungkan seseorang dengan kuasa alam.

Memakai barang kemas sepatutnya pada bahagian tertentu badan. Pertama sekali, ia adalah kawasan jantung (ia dianggap sebagai organ yang paling penting). Untuk melindunginya, barang-barang dalam bentuk scarab dipakai di dada. Kumbang melambangkan daya hidup, aktiviti, kebangkitan. Di samping itu, bahagian tengah dahi adalah titik penting. Pengrajin Mesir purba, membuat hiasan untuknya, menggunakan simbol kekuatan dan kebijaksanaan, seperti imej ular. Bercakap tentang teknik membuat produk, boleh diperhatikan bahawa mengejar dan mengukir biasanya digunakan, dan bahan kegemaran orang Mesir ialah emas, perak, obsidian dan kecubung.

Yunani Purba

Seni perhiasan purba di Greece dibezakan oleh keanggunan dan kehalusan yang hebat. Teknik kegemaran para pengrajin adalah kerawang - pelaksanaan corak paling kompleks dari dawai emas atau perak nipis yang dipateri ke latar belakang logam. Selalunya, hiasan bunga digunakan: imej bunga, daun, pokok anggur.

Daripada bahan tersebut, emas paling bernilai - orang Yunani kuno mengaitkan sifat ajaib kepada logam ini. Secara umum, barang kemas menekankan status pemilik, jadi kerja yang lebih nipis dan rumit, semakin mahal. Wanita Yunani yang kaya memakai pelbagai jenis perhiasan. Produk halus untuk rambut dan leher, serta gelang dipandang tinggi. Pengecualian mungkin Sparta - wanita tempatan tidak memakai barang kemas yang rimbun dan mewah, lebih suka barang kemas logam yang ringkas.

Perhiasan Renaissance

Perhiasan Renaissance sangat menarik dalam kecanggihan, keindahan dan kerumitannya. Pengrajin menggunakan pelbagai teknik, termasuk mengejar, memotong dan menamakannya. Mereka sebahagian besarnya dipengaruhi oleh tradisi purba, pada masa yang sama, ciri-ciri tipikal tahun-tahun itu turut diperkenalkan.

Jadi, hiasan tidak lagi menunjukkan status pemilik, tetapi menekankan kehalusan rasa dan fantasi. Mereka menjadi unik dan tersendiri. Permata, mutiara dan butiran enamel yang indah menghiasi bukan sahaja barang kemas, tetapi juga pakaian wanita yang mengagumkan. Cincin dan loket besar menjadi sangat popular.

Di Jerman, tukang menggunakan bahan yang sangat luar biasa dalam kerja mereka: tempurung kelapa, telur burung unta dan tempurung.

Perhiasan Rusia Purba

Seni perhiasan Rusia mempunyai sejarah yang hebat. Ini dibuktikan oleh penggalian arkeologi moden: kualiti dan kehalusan kerja tukang kuno masih memukau. Seni perhiasan Rusia Purba dipengaruhi oleh budaya Scandinavia, Timur dan Byzantine, dan pada masa yang sama dikaitkan dengan adat dan tradisi rakyat.

Guru dari seluruh pelusuk Kievan Rus menguasai teknik yang paling kompleks, termasuk tuangan artistik, kerawang dan memilih emas. Veliky Novgorod terkenal dengan perhiasannya yang diperbuat daripada logam berharga. Tukang emas Kyiv memproses permata dengan kemahiran yang luar biasa. Hiasan yang paling biasa ialah cincin temporal yang dipanggil, yangditenun ke dalam rambut atau digantung dari hiasan kepala. Wanita juga memakai pelbagai gelang dan manik dengan loket.

Rusia pada abad XIV-XVII

Dengan kedatangan gerombolan Tatar-Mongol, barang kemas telah dilupakan selama hampir satu abad. Ramai tukang mati atau dibawa pergi bekerja untuk pemerintah Horde. Hanya menjelang akhir abad ke-14, pengembalian secara beransur-ansur kepada seni purba bermula. Moscow menjadi pusat kraf barang kemas, di mana teknik kerawang perak sangat popular.

Pada abad ke-16-17, seni perhiasan secara aktif menggunakan enamel dan permata. Hiasan tempoh ini dicirikan oleh kekayaan, warna-warni dan ketepuan warna. Batu juga berbeza dalam kecerahan - nilam, delima, zamrud dipandang tinggi. Masa ini dipanggil zaman kegemilangan teknologi hitam. Pusat pembuatan perak sedang ditubuhkan di banyak bandar.

Perhiasan Eropah abad ke-18

Pada abad ke-18, gaya yang dominan ialah barok dan rococo. Ini juga terpakai kepada barang kemas. Kemewahan, kemegahan dan warna-warna terang menjadi bergaya. Pada masa yang sama, kedudukan utama diduduki oleh seni perhiasan Perancis. Pada masa itulah barang kemas memperoleh rupa modennya. Ensemble barang kemas secara beransur-ansur menjadi fesyen, kerongsang besar sangat popular dengan orang kaya. Batu yang paling digemari ialah berlian kekuningan, merah jambu dan kebiruan, dan ia digunakan dalam kedua-dua sut lelaki dan wanita.

Rus pada abad ke-18

Di Rusia pada abad ke-18, seni perhiasan berkembang pesat. Ini berlaku sebahagian besarnya disebabkan oleh pembaharuan Peter I. Sejak itu, perhiasan telah secara aktif meminjam trend Eropah, sambil mengekalkan keasliannya. Tuan asing sering datang ke Rusia. Antaranya ialah Jeremy Pozier yang terkenal, yang bekerja di mahkamah selama tiga puluh tahun dan mencipta karya agung seni perhiasan. Karya terbaiknya dianggap sebagai Mahkota Imperial Besar, dibuat untuk Catherine II. Unik dalam jenisnya, produk itu mempunyai hampir lima ribu berlian. Kini peninggalan ini dipelihara dengan teliti oleh muzium seni perhiasan yang unik - Dana Berlian di Moscow.

Secara umumnya, penggunaan batu permata menjadi popular pada masa ini. Berkilauan, terang, direka dan dihias dengan hebat, ia melengkapkan dan menghiasi pakaian wanita dan bangsawan yang hebat dengan sempurna.

Menariknya, perkataan "tukang emas" itu sendiri juga mula digunakan pada abad ke-18. Ia menggantikan gelaran yang agak panjang "emas dan perak".

Eropah pada abad ke-19

Pada pertengahan abad ke-19, barang kemas menjadi lebih meluas. Pada masa yang sama, batu dan bahan yang kurang berharga mula digunakan: aquamarine, kristal batu, malachite, berlian tiruan. Seni perhiasan juga telah mengubah gaya umum - klasikisme menggantikan rococo, masing-masing, perhiasan menjadi lebih ketat dan dibuat dengan teliti. Produk dengan batu berharga secara beransur-ansur tidak lagi digunakan untuk lelakipakaian, tetapi tombol rotan dan kotak sedutan mahal sedang popular.

Martin Guillaume Bienne, tukang emas istana Napoleon I, boleh dibezakan daripada tuan terkenal. Rumah terkenal dunia seperti Cartier dan Tiffany dilahirkan pada abad ke-19.

Keadaan di Rusia pada abad ke-19

Tahap tertinggi barang kemas di Rusia dicapai pada abad XIX. Pada masa ini, hala tuju kerja berubah dengan ketara, para pengrajin cuba beralih dari tradisi Eropah dan kembali kepada tradisi Rusia asal, memberikan produk rasa kebangsaan. Mutiara sungai menjadi sangat bergaya.

Di St. Petersburg dan Moscow, perusahaan besar perniagaan perak dan emas muncul. Firma Ovchinnikov, Postnikov, saudara Grachev dan, tentu saja, Carl Faberge sangat terkenal. Dengan kemahiran luar biasa mereka, mereka menakluki bukan sahaja bangsawan Rusia, tetapi juga mahkamah diraja Eropah Barat. Walau bagaimanapun, produk mereka juga tersedia kepada pembeli biasa - kita bercakap tentang bekas rokok dan peralatan perak.

Menurut pakar, penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20 ialah zaman kegemilangan seni perhiasan Rusia.

Abad kedua puluh

Pada abad yang lalu, sejumlah besar arah telah dibentuk dalam seni perhiasan. Dalam dekad pertama, gaya dominan adalah moden. Dalam seni perhiasan, pengaruhnya direalisasikan dalam kerumitan melampau bentuk dan perhiasan perhiasan. Platinum, paladium, aluminium anodized digunakan secara aktif. Menjadi popular semulaberlian. Barang kemas fesyen juga menjadi bergaya, yang pengedarannya banyak dipengaruhi oleh Coco Chanel yang terkenal.

Pada tahun perang dan selepas perang, produk menjadi lebih mudah, emas sering digantikan dengan gangsa. Pada separuh kedua abad ini, di bawah pengaruh idea yang tidak sesuai, tukang mula menggunakan bahan yang luar biasa dalam kerja mereka, yang sebelum ini tidak dapat difikirkan untuk perhiasan: kayu, plastik, keluli, dan lain-lain. Dengan perkembangan teknologi yang canggih, perhiasan dengan batu bunglon muncul, mampu menukar warna bergantung pada perubahan suhu atau mood pemilik. Mutiara budaya pelbagai warna menjadi popular.

Pada tahun-tahun Soviet, firma barang kemas Rusia kebanyakannya mengeluarkan produk massa. Tetapi pada penghujung abad yang lalu, tukang moden memutuskan untuk menghidupkan semula persatuan tukang emas Rusia untuk mengembalikan seni barang kemas kepada kegemilangannya dahulu.

Seni Moden

Hari ini, mungkin lebih daripada sebelumnya, kraf perhiasan menjadi satu seni. Barang kemas merupakan salah satu bentuk ekspresi diri yang kreatif. Perniagaan moden menggunakan alat yang lebih profesional dan bahan yang berpatutan. Walau bagaimanapun, banyak produk diperbuat daripada bahan sintetik. Dan walaupun mereka tidak dapat mengatasi keindahan dan kesempurnaan batu semula jadi, mereka masih bersaing dengannya dengan maruah.

Seni perhiasan moden layak meneruskan tradisi tuan lama. Dan penggunaan teknologi baharu membolehkan anda mencipta lebih banyak barang kemas yang luar biasa dan menarik.