Pantomim ialah cara istimewa untuk berkomunikasi dengan dunia luar

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pantomim ialah sejenis seni yang istimewa, cara yang unik untuk berkomunikasi dengan dunia luar dan orang lain. Diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, perkataan ini bermaksud "orang yang menggambarkan segala-galanya." Oleh itu, pantomim ialah sejenis persembahan teater di mana maksud utama apa yang berlaku disampaikan melalui gerak isyarat, dan bukan dengan kata-kata.

Asal usul seni "senyap"

Seni ini muncul pada zaman dahulu dan merupakan sebahagian daripada upacara dan ritual pagan. Teater pantomim muncul di Empayar Rom pada era Augustus. Kemudian, pada zaman pertengahan yang bermasalah, gereja mengharamkan pantomim, tetapi yang terakhir terus wujud dalam seni sulap, mime, penyanyi dan kerbau yang mengembara.

Seni jenis ini mencapai zaman kegemilangannya pada zaman Renaissance secara tiba-tiba commedia dell'arte, dipentaskan oleh pelakon Itali yang mengembara. Pantomim pertama ialah melodrama cinta (setiap hari), harlequinade, yang menjelang abad ke-19 telah menjadi genre kegemaran gerai teater di Perancis.

Teater Zaman Baharu

Cara pantomim balet teater pertama kali muncul pada tahun 1702 di teater LondonLorong Drury. Sepanjang abad ke-18, ia dipersembahkan sebagai selingan dalam komedi dan tragedi. Bagaimana pantomim tarian menjadi sebahagian daripada drama balet J. J. Nover.

Sebagai nombor pop yang berasingan, adegan "senyap" sedang giat berkembang di dewan muzik dan teater kecil di Eropah pada akhir abad ke-19. Kemudian, sekolah pantomim muncul di Marseille, diketuai oleh L. Ruff. Buat pertama kalinya, seorang pelakon yang akhirnya akan mendapat kemasyhuran dunia, pelawak terbaik genre senyap, Ch. Chaplin, memasuki pentas teater London. Di Jerman, M. Reinhardt terlibat dalam seni seperti ini.

Pada separuh kedua abad ke-20, pantomim bukan objektif muncul - sejenis cerita menggunakan objek khayalan yang tidak wujud. Mime zaman kita mesti mempunyai kawalan yang sempurna ke atas tubuhnya. Dia mesti serba boleh: seorang juggler, seorang akrobat, seorang artis dramatik, dan pada masa yang sama mahir dalam bahasa balet. Selain itu, mime yang baik adalah, pertama sekali, ahli falsafah yang mampu menanamkan mood, pemikiran, pengalaman tertentu kepada orang lain dengan bantuan gerak isyarat sahaja.

Jenis pantomim

Terdapat beberapa jenis seni "senyap" utama:

- tarian (berasal daripada upacara dan ritual orang purba, suku pagan, masih dipelihara di kalangan banyak negara);

- klasik (asal-usul boleh diperhatikan dalam cermin mata tamadun Yunani dan Rom kuno; puisi, muzik dan aksi digabungkan secara harmoni di dalamnya);

- akrobatik (termasuk juggling, melompat, pelbagai helah; mengambil asal-usulnya daripada teater oriental, digunakan secara aktif dalamsarkas);

- sipi (digunakan dalam sarkas, berdasarkan beberapa jenis situasi lucu, prop khas terlibat dalam adegan).

Pantomim sarkas juga termasuk pertempuran, pantomim zoo, air dan ekstravaganza pengembaraan dengan adegan massa dan kesan khas. Pandangan terakhir ialah tahap kemahiran tertinggi.

Terdapat dua jenis seni jenis ini: pantomim solo - karya seorang artis dan teater, dengan penyertaan sekumpulan pelakon, menggunakan pemandangan dan skrip.

Genre pantomim

Mengikut genrenya, pantomim ialah komedi, tragedi atau drama, cerita dongeng atau mitos, risalah atau cerpen, miniatur pop. Pendek kata, semuanya tertakluk padanya. Komedi dicirikan oleh pendekatan satira dan lucu. Konflik atau perjuangan watak diselesaikan secara khusus. Ch. Chaplin diiktiraf sebagai pelawak-mime yang cemerlang sepanjang zaman. Dalam tragedi, kisah itu berakhir dengan bencana. Pantomim tragis ditandai dengan kesungguhan, ekspresi percanggahan, konflik.

Kisah dongeng dan mitos, sebagai peraturan, menceritakan tentang beberapa wira dan watak fiksyen, sering dikurniakan kebolehan luar biasa untuk sihir dan sihir. Pengeluaran "senyap" juga boleh dalam sifat risalah, menyatakan penafian prinsip hidup yang sedia ada, struktur politik negara, ia boleh mempunyai ciri-ciri cemuhan, pendedahan. Dalam kes persembahan cerpen, mime memberitahu dengan bantuan gerak isyarat tentang beberapa plot lirik. Ia boleh menjadi pantomim - permainan seorang pelakon atau satu pasukan mime.

Pantomim di Rusia

Krismas, pelbagai ritual, karnival, serta semua jenis teater pameran dan badut menjadi asal usul seni "senyap" di Rusia. Pada permulaan abad ke-20, pantomim dramatik muncul dalam karya pengarah moden - ini adalah "Cermin Bengkok" N. Evreinov, "Tears" K. Marzhdanov, "Kotak Mainan" A. Tairov, "Skarf Colombina" V. Meyerhold..

Prinsip asal teater mime dell'arte lama telah difikirkan semula, mencurah-curah kepada sesuatu yang baharu, diiringi dengan bacaan puisi, muzik dan koreografi. Pada pertengahan 40-an abad ke-20, jenis seni ini pudar, kerana keutamaan adalah perkataan - lebih mudah difahami oleh orang ramai, tidak memerlukan tekaan. Dalam persembahan sarkas, badut bercakap telah menggantikan pelawak mime. Namun begitu, pantomim benar-benar berkembang dalam balet. Terdapat koreodrama dan balet drama, yang berdasarkan adegan "senyap" dan bukan tarian tulen.