Nikolay Krymov, pelukis landskap: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Nikolai Petrovich Krymov - seorang artis yang bekerja pada abad yang lalu. Landskap adalah genre kegemarannya. Padang, hutan, rumah luar bandar, tertimbus dalam salji atau sinaran cahaya - Krymov melukis sifat asalnya dan tidak mengubah jalan pilihannya walaupun terdapat peristiwa bergelora yang berlaku di negara itu. Dia terselamat daripada tiga peperangan, mengetahui kemiskinan, tetapi dalam karyanya dia tidak pernah menyentuh tentang politik atau topik topikal, sama seperti dia tidak pernah berusaha untuk menggembirakan sesiapa sahaja dengan kreativitinya.

Keluarga adalah permulaan

Artis N. P. Krymov dilahirkan pada 2 Mei (20 April, gaya lama), 1884. Dia bukan salah seorang pencipta yang ibu bapanya menentang kanak-kanak itu mengikut laluan seni. Bapa Nikolai, Pyotr Alekseevich, adalah seorang pelukis potret, bekerja dengan cara "Wanderers", mengajar lukisan di gimnasium Moscow. Dia dan isterinya Maria Yegorovna menyedari bakat budak lelaki itu lebih awal. Ketua keluarga besar (Nikolai mempunyai sebelas saudara lelaki dan perempuan) sejak usia dini menanamkan kepada kanak-kanak cinta alam semula jadi, keupayaan untuk melihat keindahan dunia di sekeliling mereka. Dia menjadi guru pertama Nikolai Krymov.

Guru

Pada tahun 1904Nikolai memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow di jabatan seni bina. Pada tahun 1907 beliau berpindah ke lukisan. Antara gurunya adalah artis terkenal: V. Serov, yang membuat banyak perubahan dalam proses pendidikan, L. O. Pasternak, bapa kepada Boris Pasternak, ilustrator karya Leo Tolstoy, N. Kasatkin, seorang artis jelajah generasi muda. Walau bagaimanapun, seperti yang ditulis Krymov sendiri, artis yang menjadi guru utamanya meninggal dunia sebelum Nikolai menjadi pelajar. Ia adalah Isaac Levitan. Hasil kerja beliau memberi impak yang ketara pada karya Krymov.

Kejayaan pertama

Nikolay Krymov - artis nasib bahagia. Bakatnya telah dihargai selama berada di sekolah itu. Lakaran "Bumbung dengan Salji", yang ditulis pada tahun 1906, mengagumkan guru A. Vasnetsov, abang kepada artis terkenal. Dia membeli lukisan itu daripada tuan muda, dan dua tahun kemudian ia dibeli oleh Galeri Tretyakov. Krymov hanya berumur dua puluh empat pada masa itu.

Mawar biru

Sudah tentu, Krymov ialah seorang pelukis landskap: dia mentakrifkan genre kegemarannya hanya apabila dia memulakan kerjayanya, tetapi gaya lukisannya telah mengalami perubahan sepanjang hidupnya. Pada tahun 1907, Nikolai Petrovich menjadi salah seorang peserta termuda dalam pameran Blue Rose. Sarjana yang mengambil bahagian dalam pameran itu dibezakan dengan cara penggambaran yang istimewa. Mereka tahu bagaimana untuk melihat misteri dalam keindahan biasa, untuk menyampaikan puisi yang biasa. Pada pameran itu, Krymov menyiarkan tiga karya: "By Spring" dan dua versi "Sandy Slopes".

Artis,mengambil bahagian dalam pameran itu, mula dipanggil "Blue Bears". Karya mereka penuh dengan keharmonian dalaman dan kesunyian yang istimewa. Wakil-wakil pengarah, termasuk Krymov, mencuba tangan mereka pada impresionisme. Genre ini dekat dengan semangat Beruang Biru. Golongan Impresionis berusaha untuk menyampaikan kesan sekejap dalam karya mereka, keindahan saat dalam pergerakannya. Walau bagaimanapun, apabila Krymov dan rakan-rakan seperjuangannya, yang mencuba diri mereka ke arah muda yang berasal dari Perancis, mula beralih daripadanya, menterjemah idea-idea baru, kadang-kadang bertentangan dengan impresionisme, ke dalam kanvas.

Carian kreatif selanjutnya

Artis N. Krymov memenuhi sepenuhnya keinginan untuk simbolisme, ciri-ciri Beruang Biru, semasa mengusahakan reka bentuk majalah Golden Fleece. Lukisan pada zaman itu (1906-1909, "Under the Sun", "Bullfinches" dan lain-lain) menyerupai permaidani dengan beberapa warna yang kabur dan menyerupai jerebu tengah hari.

Pada masa yang sama, gaya penulisan Krymov mula berubah. Simbolisme dan meremehkan mula memberi laluan kepada ironi, jenaka dan aneh. Lukisan "Hari berangin", "landskap Moscow. Rainbow", "After the Spring Rain", "New Inn" cenderung kepada primitivisme dan menyampaikan tanggapan baharu yang telah terkumpul selama bertahun-tahun tinggal di Moscow dengan pameran dan cutinya. Landskap baharu Krymov dipenuhi dengan persepsi kanak-kanak. Lukisan cahaya benar-benar menimbulkan keseronokan dan kerosakan, kegembiraan kerana peristiwa yang mudah dan biasa: penampilan pelangi, cahaya matahari atau bangunan tinggi baru di jalan. Dan artis menyampaikan ini dengan bantuan warna-warna terang dan geometrisasi bentuk,yang menggantikan kajian teliti kombinasi warna. Walau bagaimanapun, cara penulisan ini hanyalah peringkat pertengahan dalam pembangunan kreatif Krymov.

Keharmonian yang tidak dapat dicapai

Sejak tahun 1910-an, motif klasik yang bercirikan pelukis landskap Perancis abad ke-17 mula jelas kelihatan dalam karya Krymov. Claude Lorrain dan Nicolas Poussin membangunkan komposisi dengan tiga satah, setiap satunya dikuasai oleh warna tertentu: coklat, hijau dan, di latar belakang, biru. Gambar yang dilukis dengan cara ini menggabungkan realiti dan fantasi pada masa yang sama. Mereka menyampaikan landskap yang agak duniawi, tetapi keharmonian yang memerintah di atas kanvas tidak dapat dicapai dengan sempurna.

Nikolai Krymov ialah seorang artis yang tidak pernah mengikuti guru secara membabi buta atau jenius yang diiktiraf pada masa lalu. Dia menggabungkan cara klasik Poussin dan Lorrain dalam karyanya dengan primitivisme, seperti dalam lukisan "Dawn", dan kemudiannya dengan teori nadanya sendiri. Lama kelamaan, dia berpindah dari lukisan landskap hanya dari alam semula jadi. Nikolai Petrovich mula menambah apa yang dilihatnya dalam realiti dengan fantasi, menghasilkan semula plot dari ingatan dan mencipta keharmonian yang diimpikan oleh kebanyakan pakar awal abad lalu.

Musim sejuk dan musim panas

Dari alam semula jadi, Krymov menulis hanya pada musim panas, apabila dia dan isterinya meninggalkan bandar atau melawat rakan-rakan. Artis sentiasa mencari penginapan dengan balkoni untuk dapat bekerja di luar rumah dan menggambarkan landskap yang indah.

Pada musim sejuk, tuan bekerja dari ingatan, menambahkan elemen baharu pada lukisan sebenar. Kerja-kerja iniserta yang ditulis dari alam, mereka menyampaikan keindahan dan keharmonian alam, rahsia dan kehidupan yang jelas. Salah satu kanvas yang dicipta oleh artis Krymov dengan cara ini ialah "Petang Musim Sejuk" (1919). Walaupun anda tidak tahu nama gambar itu, masa hari padanya tidak diragukan lagi: bayang-bayang secara beransur-ansur menutupi salji, awan merah jambu kelihatan di langit. Oleh kerana permainan warna dan cahaya, artis dapat menyampaikan beratnya salji yang di bawahnya bumi tidur, permainan sinar matahari terbenam, tidak kelihatan pada kanvas, dan juga perasaan fros, mendesak. pengembara pulang ke kehangatan perapian.

Sistem nada

Dalam memoir sezamannya, artis Krymov, yang lukisannya kini disimpan di muzium dan koleksi peribadi, muncul sebagai seorang yang berprinsip dan konsisten, mempunyai pandangan tersendiri tentang segala-galanya. Di antara pandangannya, teori "nada umum", yang dibangunkan dan diuji berulang kali olehnya, menonjol. Intipatinya ialah perkara utama dalam lukisan bukanlah warna, tetapi nada, iaitu kekuatan cahaya dalam warna. Krymov mengajar pelajar untuk melihat bahawa warna petang sentiasa lebih gelap daripada warna siang hari. Menggariskan teori itu, dia mencadangkan untuk membandingkan warna putih cadar dan baju berkanji. Nikolai Petrovich menegaskan dalam artikelnya, dan kemudian menunjukkan dalam karyanya, bahawa nada yang tepat yang memberikan keaslian kepada landskap, dan pilihan warna menjadi tugas kedua.

Melalui semua perubahan zaman

Keharmonian yang tidak wajar, permainan cahaya dan bayang-bayang, kedamaian dan detik yang terperangkap - semua ini adalah artis Krymov. Lukisan "Petang Musim Sejuk", serta kanvas "Hari Kelabu", "Petang di Zvenigorod", "Rumah di Tarusa" dan lain-lain, menyampaikan keindahan dunia secara keseluruhandan alam khususnya. Nikolai Petrovich tidak menyimpang dari tema ini dalam karyanya, walaupun semua peristiwa bergelora yang berlaku di negara ini. Slogan politik dan arahan parti tidak menembusi kanvasnya. Dia membangunkan "sistem nada"nya dan menyampaikannya kepada pelajarnya. Nikolai Krymov meninggal dunia pada 6 Mei 1958, setelah berjaya menyampaikan ilmu lukisan kepada ramai artis muda yang kemudiannya menjadi artis terkenal.

Sumbangan Nikolai Krymov kepada teori lukisan adalah tidak ternilai. Hari ini, karya tuan dapat dilihat di muzium negara. Banyak lukisan Krymov disimpan dalam koleksi peribadi. Kanvas artis masih dikagumi, dan kenyataannya yang luas dan bertujuan baik dalam kalangan artis telah lama menjadi ungkapan popular.