Duke Ellington: biografi, tarikh dan tempat lahir, kehidupan peribadi, fakta menarik, kreativiti, muzik jazz, persembahan dan repertoir

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pengkritik jazz terkenal Vladimir Feiertag dalam artikelnya menggelar Duke Ellington sebagai "sayang jazz". Tidak hairanlah - nasib menemaninya sepanjang kerjayanya. Setelah berjaya bermula dalam era apabila populariti band swing besar mencapai kemuncaknya, Duke, bersama orkestranya, cepat mencapai kejayaan. Dan walaupun selepas perang, apabila hayunan tarian yang tidak rumit memudar ke dalam bayang-bayang, Ellington bukan sahaja kekal dengan kumpulan besarnya, tetapi juga terus digemari oleh orang ramai di seluruh dunia, melawat dan merakam sehingga hari-hari terakhir.

Dengan kepastian mutlak, kita boleh mengatakan bahawa sebab populariti sedemikian terletak pada keaslian dan pada masa yang sama fleksibiliti hebat bakat Duke, yang sentiasa tahu cara menangkap yang baharu dalam muzik, tanpa berlarutan dalam rangka kerja jazz tradisional. Biografi Duke Ellington ini adalah ringkasan karyanya yang luas, yang meninggalkan kesan besar bukan sahaja dalam muzik jazz, tetapi juga dalam warisan budaya dunia.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Edward Kennedy Ellington -ini adalah nama sebenar pemuzik - dia dilahirkan pada 29 April 1899 di Washington. Bapanya, James Edward Ellington, pernah berkhidmat sebagai butler di White House, dan secara umumnya keluarga di mana budak lelaki itu dibesarkan adalah makmur dan menjalani kehidupan yang lebih santai berbanding keadaan di mana tokoh jazz yang paling terkenal masa itu membesar. Ellington mempunyai zaman kanak-kanak yang bahagia - dia dibesarkan dikelilingi oleh penjagaan dan kasih sayang ibu bapa.

Ibunya bermain piano dengan baik dan sejak kecil mula mengajar anaknya asas seni ini. Dia membuat kemajuan yang besar, dan dia diupah oleh seorang guru muzik yang sudah berpengalaman. Pada usia sebelas tahun, Ellington mula menulis gubahannya sendiri, yang pertama diketahui oleh kami ialah Ragtime Soda Fountain Rag pada tahun 1914.

Pada mulanya, lelaki muda itu akan menjadi seorang artis dan juga belajar di sekolah khusus. Walau bagaimanapun, selepas bekerja untuk beberapa lama sebagai artis poster, pada tahun 1917 dia membuat keputusan untuk memilih muzik sebagai pekerjaan utamanya dan oleh itu berhenti kerja sebelumnya. Kini satu-satunya sumber pendapatan ialah bermain dalam orkestra jazz tempatan, dan secara selari, Ellington, tanpa membuang masa, meningkatkan kemahirannya dengan pemuzik terkenal.

Permulaan kerjaya

Sudah pada tahun 1922, Ellington mempunyai kuartetnya sendiri, yang terdiri daripada kawan rapat, dipanggil The Wasingtonians ("Washingtonians"). Daripada mereka, dia menerima nama panggilan Duke (dari Duke Inggeris - duke). Pada tahun 1923, mereka menerima pertunangan jangka panjang di kelab New York Barron's, dan dari sana mereka berpindah ke TheKelab Kentucky.

Sedikit kemudian - dari 1924 - rekod pertama mereka mula keluar. Ellington, tidak seperti beberapa pendahulunya, merakam dengan agak rela.

Pada tahun 1926, Ellington bertemu dengan Irving Mills, yang selepas beberapa lama menjadi pengurusnya. Dialah yang bercadang untuk mengembangkan ensembel kepada sepuluh orang dan mengubahnya menjadi orkestra penuh - Duke Ellington dan Orkestranya.

Pada tahun 1927 mereka mula membuat persembahan di Cotton Club yang lebih berprestij. Persembahan mereka disiarkan secara meluas di radio, yang menjadikan orkestra itu dikenali di seluruh negara.

Pada tahun 1931, Duke Ellington dan orkestranya, tanpa berhenti merakam rekod, mengadakan jelajah konsert pertama mereka. Ini membawanya kemasyhuran tambahan. Pada masa yang sama, dia berjaya mengambil bahagian dalam rancangan muzikal Broadway Show Girl (musim panas 1929), dan setahun kemudian - dalam filem Check and Double Check.

Identiti korporat

Duke Ellington dianggap sebagai perintis kepada sesuatu seperti orkestra bunyi. Ini ialah bunyi unik yang membolehkan anda memisahkan satu jalur daripada yang lain dengan jelas. Ellington mencapai ini dengan mahir menggunakan kebolehan individu setiap pemuzik orkestranya: pada masa yang berbeza - trompet Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, pemain saksofon alto Johnny Hodges, pemain saksofon bariton Harry Carney dan lain-lain.

Tahun-tahun awal orkestra dan jazz Duke Ellington pada masa itudikaitkan dengan "gaya hutan" - ini adalah susunan yang rumit dan "kad panggilan" - sangkakala James Bubber Miley yang tajam dan lantang. Contoh gaya ini ialah East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks dan lain-lain. St. Louis Toodle-oo Timur juga merupakan lagu pertama oleh Duke Ellington sendiri, dikeluarkan pada tahun 1926 dan kemudian dirakam semula pada tahun 1927.

Satu lagi gaya ciri band Ellington ialah "gaya mood", sebahagian besarnya dikaitkan dengan bunyi saksofon alto Johnny Hodges. Ia termasuk Mood Indigo, yang menjadi salah satu daripada lima lagu popular pada tahun 1931. Pada tahun yang sama, It Don't Mean A Thing dan Sophisticated Lady turut muncul di nombor satu carta.

Perlu diingat bahawa lagu-lagu seperti Sophisticated Lady dan Stormy Weather, yang muncul sekurang-kurangnya tiga tahun sebelum "ledakan ayunan", sebenarnya mendahului masanya dan menjangkakan kemunculan gaya ini.

Lawatan dunia

Pada tahun 1933, pasukan itu pergi ke luar negara buat kali pertama: ia mengembara di seluruh Eropah dengan konsert, dipersembahkan di Teater Palladium London yang terkenal, termasuk di hadapan ahli keluarga diraja, yang mereka berbesar hati untuk bercakap selepas itu. Lawatan seterusnya berlangsung di Amerika Selatan, dan pada tahun 1934 orkestra itu juga melawat Amerika Utara.

Selain jelajah, kerja tidak berhenti untuk merakam gubahan baharu: pada musim luruh tahun 1934, lagu Saddest Tale beliau berada di baris pertama carta, pada tahun berikutnya antara yang terbaik - Merry-Go-Round, Loghat Pemuda,kapas. Pada tahun 1936, koleksi hit itu diisi semula dengan perkara seperti Love Is Like a Cigarette dan Oh Babe! Mungkin suatu hari nanti. Secara selari, Duke Ellington juga menulis muzik untuk filem: Many Happy Returns, cetusan idea Hollywood A Day at the Races and Hit Parade (1937), boleh berbangga dengan runut bunyinya.

Banyak gubahan kepunyaan orkestra tidak dicipta sendiri oleh Ellington: dia menulis beberapa karya terbaiknya bersama pemuzik lain atau mengolah idea rakan-rakannya secara artistik. Begitulah, sebagai contoh, nasib piawaian jazz Caravan, yang telah pun menjadi klasik, dikarang oleh ahli trombon Juan Tizol.

Namun, tidak semuanya tidak berawan dalam hidup Duke: pada tahun 1935, ibunya meninggal dunia, dan ini merupakan tamparan hebat bagi pemuzik itu. Tempoh itu ditandai dengan krisis dan genangan yang berpanjangan dalam kerjanya. Ia diselesaikan dengan gubahan Reminiscing in Tempo, dikeluarkan pada tahun 1935, jauh lebih tenang daripada buaian beliau sebelum ini, tanpa irama tarian dan ciri improvisasi jazz.

Pembangunan Muzik

Akhir tahun 1930-an ternyata penting untuk biografi Duke Ellington dan untuk orkestranya: pasukan itu telah diisi semula dengan orang baru. Pertama, pada tahun 1939, seorang pemain piano, komposer dan penyusun berbakat, Billy Strayhorn, muncul. Dia tidak bermain dengan orkestra di konsert - Duke melakukan ini, tetapi dia melakukan jumlah yang luar biasa untuk pembangunan muzik kumpulan itu. Strayhorn Ellington turut menulis banyak lagu hits, antaranya yang paling terkenal ialah Take The A Train pada tahun 1941.

Juga kali ini ditandai dengan ketibaan pemain saksofon tenor Ben Webster dan pemain bes berganda Jimmy Blenton. Pengaruh mereka terhadap "bunyi" orkestra Ellington sangat kuat sehingga ada yang mula merujuk kepada era ini dalam kewujudan orkestra dengan nama mereka.

Perang Dunia Kedua

Dengan meletusnya Perang Dunia II, kerajaan AS mengeluarkan beberapa sekatan terhadap perkembangan industri hiburan: banyak kelab dan tempat persembahan ditutup, pemuzik rakaman diharamkan. Ini sangat menjejaskan aktiviti orkestra: tidak dapat merakam secara aktif, Duke Ellington beralih kepada bentuk dan genre lain. Dia mencipta karya muzik yang hebat - contohnya, Black, Brown dan Beige, salah satu karyanya yang paling lama dan paling serius - dan juga mengadakan beberapa konsert solo di Carnegie Hall (1943).

Selepas tamat perang, situasi sukar timbul. Di satu pihak, larangan rakaman telah ditarik balik - Ellington sekali lagi mendapat peluang untuk mencipta secara aktif, dan dia segera mengambil kesempatan daripada ini dengan mengeluarkan lagu I'm Beginning to See the Light, yang dirakam bersama Johnny Hodges.

Sebaliknya, genangan yang lama ini terbukti memudaratkan kumpulan swing besar: mereka adalah lambang tarian jazz, muzik ringan dan menghiburkan. Sekarang penyanyi secara aktif menakluki tempat-tempat muzik ringan yang popular, dan jazz menjadi seni yang lebih serius dan kompleks, memasuki tahap pembangunan baru - bebop. Ayunan tidak diperlukan, dan kebanyakan band buaian pecah. Pemuzik juga mula meninggalkan orkestra Duke.

Pesta Newport

Walau bagaimanapun, biografi Duke Ellington berubah secara mendadak pada 7 Julai 1956 di Festival Jazz Newport. Di sana, Ellington Orchestra memainkan lagu hit lama Dimuendo dan Crescendo in Blue, yang memuncak dalam solo saksofon terpanjang Paul Gonzales. Para pemuzik diberi tepukan gemuruh; Duke kembali ke puncak permainannya. Foto Duke Ellington muncul di muka depan majalah Time dan Columbia menandatangani semula dia.

Bunyi baharu

Duke Ellington membawa banyak pengaruh luar kepada muziknya dalam fasa kreativiti baharu. Sebagai contoh, dia menggunakan secara meluas unsur-unsur gaya jazz baharu seperti bebop dan cool dalam gubahan kecil. Walau bagaimanapun, lebih banyak perhatian diberikan kepada karya bentuk besar. Ellington mencipta beberapa suite orkestra, beberapa daripadanya diilhamkan oleh komposer klasik: Suite Shakespearean (1957), Suite Nutcracker (1960), Suite Per Gynt (1962), Suite The Far East (1965), Suite New Orleans (1971) dan banyak lagi. Pada masa yang sama, dia terus menulis muzik untuk filem: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) dan lain-lain boleh berbangga dengan runut bunyinya.

Ellington juga beralih kepada genre yang sama sekali berbeza: contohnya, ditugaskan oleh konduktor hebat Itali Arturo Toscanini, dia menulis muzik untuk orkestra simfoni, dan pada tahun 1965, 1968 dan 1973 dia mencipta tiga konsert muzik suci.

Aktiviti konsert

Walaupun menulis, Duke Ellington terus melakukan jelajah secara aktif, kebanyakannya dengan lagu-lagu hits lamanya. Pada tahun 1958, dia pergi melawat ke Eropah dan selepas itu dia akan menghabiskan hampir sepanjang hayatnya di jalan raya. Jadi, pada tahun 1963 dia akan pergi lagi ke Eropah, kemudian ke negara-negara Timur Tengah dan Jauh, pada tahun 1964 dia akan melawat Jepun.

Biografi Duke Ellington pada masa itu penuh dengan sejarah rakaman dan persembahan bersama dengan ramai penghibur jazz terkenal: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) pada 1966-67. dia mengadakan dua siri konsert bersama Ella Fitzgerald di Eropah.

Pada September 1971, lawatan Ellington berlangsung di Kesatuan Soviet. Dia melawat Leningrad, Moscow, Kyiv, Minsk dan Rostov-on-Don.

Berlepas

Pada tahun 1973, doktor mendiagnosis Duke Ellington menghidap kanser paru-paru. Walaupun dia, sehingga hari-hari terakhir hidupnya, dia banyak merakam dan membuat persembahan dengan konsert, terus menjalani kehidupan yang aktif. Walau bagaimanapun, pada tahun 1974 dia jatuh sakit dengan radang paru-paru dan meninggal dunia pada 24 Mei.

Komposer jazz terkenal ini dikebumikan di Woodlawn Cemetery di Bronx, New York.