Saya. K. Aivazovsky: biografi dan kreativiti, fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Selalunya mereka suka memanggil Aivazovsky sebagai sayang nasib. Ini tidak menghairankan - populariti datang kepadanya pada masa mudanya dan kekal bersama artis sehingga hari-hari terakhir hidupnya, dan lukisannya sentiasa diterima dengan hangat oleh orang ramai. Aivazovsky adalah antara artis yang walaupun orang yang jauh dari seni halus tahu, dan karya mereka disukai oleh majoriti mutlak. Aivazovsky berhutang kejayaan sedemikian, tentu saja, dengan bakat uniknya: dia sering dipanggil "penyanyi laut." Sesungguhnya, artis itu menumpukan seluruh hidupnya dan semua kerjanya untuk elemen ini, setiap kali menemuinya dengan cara baharu dalam siri kanvas yang tidak berkesudahan. Di bawah ialah cerita yang agak pendek tentang biografi dan karya Aivazovsky, fakta menarik dan ciri persembahan yang membentuk gaya unik pelukis marin.

Biografi. Masa kanak-kanak

Hovhannes Ayvazyan - ini adalah nama sebenar artis itu - dilahirkan pada 17 (29 Julai), 1817 di kota Crimean kuno Feodosia dalam keluarga saudagar miskin Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork menulis nama belakangnya dalam cara Poland - Gaivazovsky. Keluarga mereka hampir tidak dapat menampung kehidupan, dan Hovhannes, anak bongsu, mula memperoleh wang tambahan sejak umur sepuluh tahun.

Bakat budak lelaki itu muncul sangat awal. Rumah Ayvazyanov berdiri di pinggirbandar, di atas bukit, dari mana pemandangan laut yang luar biasa dibuka. Kecenderungan artis masa depan membolehkannya menyerap semua keindahan unsur laut yang tidak terbatas untuk menjelmakannya dalam kanvas abadinya.

Tetapi pada masa itu Hovhannes sudah pun melukis. Terima kasih kepada peristiwa yang menggembirakan, yang banyak terdapat dalam biografi dan karya Aivazovsky (yang selalu disertai dengan kejayaan semasa hidupnya), lukisannya diperhatikan oleh Datuk Bandar Kaznacheev. Dia sangat menghargai kebolehan budak lelaki itu dan mengambil bahagian dalam nasibnya. Bendahari memberinya cat dan kertas untuk lukisan dan mengajarnya dari arkitek bandar, kemudian menghantarnya ke Simferopol ke gimnasium. Di sana, di Simferopol, bakat Ayvazyan turut disedari, dan diputuskan untuk memohon kemasukannya ke Akademi Seni St. Petersburg.

Presiden Akademi pada tahun-tahun itu ialah Olenin, penaung seni yang terkenal, yang banyak berjasa untuk budaya Rusia. Melihat bakat luar biasa dalam Ayvazyan, dia memutuskan untuk menghantar seorang budak lelaki berusia 13 tahun ke Akademi.

Belajar di Akademi Seni

Di Akademi, Hovhannes Ayvazyan (dia akan menukar namanya kepada "Ivan Aivazovsky" sedikit kemudian, pada tahun 1841) masuk ke kelas landskap bersama M. N. Vorobyov, salah seorang pelukis paling terkenal pada awal abad ke-19. Vorobyov menjadi terkenal bukan sahaja untuk lukisannya, tetapi juga sebahagian besarnya untuk seluruh galaksi artis terkenal yang dibesarkannya (termasuk Aivazovsky). Vorobyov segera menyedari kegemaran pelajarnya untuk laut, dan kemudian menyokong dan mengembangkannya dalam setiap cara yang mungkin. Dia sendiri adalah salah seorang pelukis landskap terbaik pada zamannya, danAivazovsky menerima dan mengasimilasikan banyak kemahiran individunya. Ini sangat dirasai dalam lukisan "Seashore pada waktu malam. Di rumah api" (1837).

Semasa pengajiannya di Akademi, Aivazovsky juga aktif berkenalan dengan karya seni yang dikumpulkan di Hermitage dan koleksi peribadi. Pada masa yang sama, beliau mengambil bahagian dalam Pameran Akademik dengan dua kanvas: "Kajian udara di atas laut", lukisan pertamanya, dan "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg".

Perjalanan ke Crimea

Pada musim bunga tahun 1838, Aivazovsky, dengan keputusan Majlis Akademi, pergi ke Crimea selama dua tahun untuk meningkatkan kemahirannya. Sememangnya, artis memilih Feodosia, bandar tempat dia menghabiskan masa kecilnya, sebagai tempat kediamannya. Di sana dia banyak menulis dari alam semula jadi: dia mencipta lakaran, lakaran kecil.

Di tempat yang sama, Aivazovsky melukis kanvas besar pertamanya dari alam semula jadi: "Y alta" (1838). Dalam gambar ini, pengaruh seorang lagi pelukis landskap terkenal Rusia, Sylvester Shchedrin, adalah ketara, tetapi di Crimea gaya asal artis mula terbentuk. Ini lebih ketara dalam lukisan "Old Feodosia" (1839). Dalam kanvas yang dibuat di pantai Crimea, artis berusaha untuk mencipta imej tempat tertentu, untuk menangkap ciri-ciri unik tempat itu.

Pada tahun 1839, Aivazovsky, atas jemputan Raevsky, melancarkan kempen tentera laut ke pantai Caucasus. Mengikut kesan yang ditinggalkan dari perjalanan itu, kemudian dia akan menulis "Pendaratan N. N. Raevsky di Subashi"(1839).

Pada tahun 1840, Aivazovsky kembali ke St. Petersburg, di mana beliau secara rasmi menamatkan pengajian dan dianugerahkan gelaran artis.

Itali

Pada musim panas 1840, Aivazovsky, sebagai penghuni Akademi, antara lain, pergi ke Rom untuk meningkatkan kemahirannya. Di sana dia banyak mengembara, membuat lakaran yang tidak terkira banyaknya, lakaran, kemudian menyelesaikannya di studio. Di sinilah akhirnya kaedah kreatif artis terbentuk: kepekaan yang menakjubkan terhadap nuansa yang sukar difahami keadaan unsur-unsur, keupayaan untuk menghafal gambar secara terperinci, dan kemudian memperhalusi lakaran berdasarkan apa yang dilihatnya di bengkel. Dia mencipta banyak kanvas tanpa sebarang lakaran dari alam semula jadi, dari ingatan.

Di Itali, dalam masa tiga tahun, dia mencipta, sebagai tambahan kepada lukisan lain, lebih daripada 30 kanvas format besar - kapasiti kerjanya benar-benar luar biasa. Ini adalah pemandangan Naples, Venice, Amalfi, Sorrento. Tetapi, selain mereka, terdapat karya yang benar-benar monumental: "Penciptaan Dunia. Kekacauan" - yang paling bercita-cita tinggi dari semua yang dia cipta di Itali. Semua karya artis dibezakan oleh komposisi warna yang sempurna, dikekalkan dalam satu gaya dan menyampaikan semua nuansa suasana landskap dengan sempurna.

Dia kemudiannya akan berulang kali kembali ke landskap Itali, mencipta kanvas baharu daripada ingatan di studio.

Laut Utara

Aivazovsky kembali ke tanah airnya sebagai artis terkenal dunia. Dia dianugerahkan gelaran ahli akademik, dan juga ditugaskan kepada Staf Tentera Laut Utama. Di sinitugas yang besar dan kompleks muncul: untuk menulis semua pelabuhan Rusia di Laut B altik. Ini adalah bagaimana satu siri lukisan besar muncul, antaranya ialah pemandangan Krondshtat, Reval, Sveaborg. Kesemuanya menggabungkan ketepatan dokumentari dalam pemindahan butiran dan pada masa yang sama kerohanian puitis.

Revel (1844) terserlah antara lain - begitu telus dan terang, dengan warna langit dan air yang paling halus, landskapnya ialah karya lirik, contoh puisi.

Pada tahun 1845, Aivazovsky, bersama-sama dengan ekspedisi Litke, mengembara ke Turki, Greece dan Asia Kecil. Hasil daripada perjalanan ini kemudiannya akan menjadi beberapa pemandangan Constantinople, pantai Turki dan Bosphorus; lukisan yang paling terkenal dari tempat-tempat tersebut ialah "Biara Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). Lukisan-lukisan itu mengambil rona romantik yang ketara, dalam banyak cara sesuai dengan puisi Pushkin tentang laut, kesan menarik cahaya bulan dan cahaya matahari.

Pertempuran laut

Masih menjadi pelukis sepenuh masa Staf Tentera Laut Utama, Aivazovsky mencipta banyak lukisan pertempuran yang menggambarkan pertempuran tentera laut armada Rusia. Di dalamnya, dia menyanyikan kemuliaan senjata Rusia dan keberanian kelasi. Kanvas yang paling terkenal ialah "The Battle of Chesme on the Night of June 25-26, 1770" (1848) dan "The Battle in the Chios Strait on June 24, 1770" (1848), yang menggambarkan pertempuran laut utama Empayar Rusia.

Selain itu, Aivazovsky menggambarkan episod perang Rusia-Turki danpertahanan Sevastopol. Khususnya, beberapa lukisan dikhaskan untuk brig terkenal "Mercury", yang menang dalam pertempuran tidak setara dengan dua kapal perang Turki.

Dalam adegan pertempuran, pertempuran tidak mengaburkan imej laut: mereka terjalin dengan mahir, dan dalam adegan pertempuran salah satu pahlawan adalah laut, megah dan unik.

Bengkel di Feodosia

Pada tahun 1846, Aivazovsky mula membina rumah dan bengkelnya sendiri di Feodosia. Selepas ekspedisi Litke, dia pada asasnya tinggal dan bekerja di sana, melawat St. Petersburg dan Moscow. Dari alam semula jadi, dia tidak lagi menulis; bekerja hanya di bengkel, bergantung pada ingatannya. Dia secara aktif mengambil bahagian dalam aktiviti sosial, menganjurkan pamerannya, pada tahun 1847 dia menerima gelaran profesor di Akademi Seni St. Petersburg.

Pada tahun 1860-an dan 70-an, karyanya berkembang pesat. Lukisan "Laut" (1864), "Laut Hitam" (1881) dicipta. Kekuatan luar biasa mereka terletak pada fakta bahawa, sebagai tambahan kepada kecantikan luaran, Aivazovsky dengan sangat tepat menyampaikan keadaan dalaman, watak dan mood laut, secara literal menjiwainya. Perkara ini disedari dan amat dihargai oleh ramai artis terkenal pada masa itu.

Aivazovsky terus mencipta lukisan sehingga akhir hayatnya. Salah satu karya terakhirnya, "Among the Waves" (1898), dianggap oleh sesetengah pihak sebagai kemuncak karya artis. Dilucutkan sebarang butiran - serpihan tiang, orang - imej laut yang mengamuk adalah megah dalam ketertahanannya. Sesungguhnya, ini adalah hasil hebat hasil kerja pelukis marin yang hebat.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky meninggal dunia pada 19 April 1900.

Ciri kreativiti

Ramai artis dalam satu atau lain cara beralih kepada tema marin sepanjang kerja mereka. Walau bagaimanapun, ia adalah Aivazovsky yang mengabdikan seluruh dirinya ke laut tanpa jejak. Daripada gabungan kecintaan yang tidak berkesudahan untuk kawasan lapang laut dan keupayaan untuk melihat sedikit pun rona suasana alam semula jadi, keaslian karyanya yang luar biasa telah berkembang.

Biografi dan karya Aivazovsky bermula pada zaman romantisme. Karya penyair terkenal Rusia pada masa itu - Zhukovsky, Pushkin - sebahagian besarnya mempengaruhi pembentukan gayanya. Walau bagaimanapun, kesan terbesar dari semua sezaman terkenal di Aivazovsky dibuat oleh pelukis Karl Bryullov dan karyanya. Ini tercermin kemudian dalam lukisan pertempuran artis.

Romantisisme Aivazovsky terletak pada hakikat bahawa, dengan semua kemeriahan lukisan, penekanan bukan pada realisme, keaslian, tetapi pada kesan umum, pada suasana landskap. Oleh itu, banyak perhatian diberikan kepada warna: setiap lukisan dikekalkan dalam nada tertentu dengan bilangan variasi warna yang tidak terhingga, bersama-sama mencipta satu keseluruhan, keharmonian semua elemen landskap. Aivazovsky memberi perhatian khusus di sini kepada interaksi air dan udara: dia menulis kedua-duanya dalam satu sesi, yang mewujudkan perasaan kesatuan ruang.

Pada tahun-tahun kemudian, dia mula beransur-ansur beralih kepada realisme: pada tahun 70-an ini hanyalah beberapa elemen, dan arah romantik diutamakan, tetapi pada tahun 80-an ia mengambil lebih banyak ruang: ia hilangpertunjukan, kecemerlangan, plot dramatik, landskap sederhana yang lebih tenang menggantikannya, namun begitu, ia juga dipenuhi dengan puisi dan daya tarikan.

Lukisan paling terkenal

Hampir semua lukisan paling terkenal telah disebutkan dalam perjalanan cerita tentang biografi dan karya Aivazovsky. Bagi kanak-kanak berumur 10 tahun ke atas, mungkin patut disebut lukisan yang paling "direplikasi" oleh artis - "The Ninth Wave" (1850). Plot dramatik - fajar di laut selepas ribut yang kuat dan orang-orang melawan unsur-unsur - menyanyikan tentang keunggulan, kuasa alam dan ketidakberdayaan manusia di hadapan kehebatannya.

Kehidupan peribadi

Bercerita tentang biografi dan karya artis Aivazovsky, kami memintas kehidupan peribadinya. Dan dia berkahwin pada tahun 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Menurut suratnya sendiri, semuanya berlaku dengan cepat - "dalam dua minggu" selepas mereka bertemu, dia berkahwin, dan dalam perkahwinan Yulia Yakovlevna memberinya empat anak perempuan. Walau bagaimanapun, kehidupan keluarga tidak berjaya, dan selepas beberapa ketika penceraian menyusul.

Pada tahun 1882, Aivazovsky berkahwin kali kedua - dengan balu seorang saudagar Feodosia, Anna Burnazyan. Walaupun kekurangan pendidikan sekular, dia mempunyai rasa kebijaksanaan dan kepekaan semula jadi, dan menjaga suaminya dengan penuh kemesraan.