Apakah itu variasi? Variasi dalam muzik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Istilah "variasi" dalam muzik merujuk kepada perubahan seperti dalam melodi dalam proses mengungkap gubahan, yang mengekalkan pengecamannya. Perkataan akar satu ialah "pilihan". Itu adalah sesuatu yang serupa, tetapi masih sedikit berbeza. Begitu juga dalam muzik.

Kemas kini berterusan

Variasi melodi boleh dibandingkan dengan mimik muka. Kita mudah mengenali rakan dan saudara kita, tidak kira apa pengalaman emosi yang mungkin mereka alami. Wajah mereka berubah, menyatakan kemarahan, kegembiraan atau kebencian. Tetapi sifat individu dikekalkan.

Apakah itu variasi? Dalam muzik, istilah ini difahami sebagai bentuk karya tertentu. Permainan dimulakan dengan bunyi melodi. Sebagai peraturan, ia mudah dan mudah diingati. Melodi sedemikian dipanggil tema variasi. Dia sangat cerah, cantik dan ekspresif. Selalunya temanya ialah lagu rakyat yang popular.

Variasi dalam muzik mendedahkan penguasaan komposer. Tema yang ringkas dan popular diikuti dengan rangkaian perubahan padanya. Mereka biasanya mengekalkan nada dan keharmonian melodi utama. Mereka dipanggil variasi. Tugas komposer adalah untuk menghias dan mempelbagaikan tema dengan bantuan beberapa cara khas, kadang-kadang agak canggih. Sekeping yang terdiri daripada melodi mudah dan variasinya mengikut satu sama lainselepas yang lain, dipanggil variasi. Bagaimanakah asal usul struktur ini?

Sedikit sejarah: asal usul bentuk

Selalunya pemuzik dan pencinta seni tertanya-tanya apakah variasi itu. Asal-usul bentuk ini terletak pada tarian kuno. Rakyat dan petani, bangsawan dan raja - semua orang suka bergerak seiring dengan bunyi alat muzik. Menari, mereka melakukan aksi yang sama dengan nyanyian yang sentiasa berulang. Walau bagaimanapun, lagu yang ringkas dan bersahaja, berbunyi tanpa sedikit pun perubahan, cepat bosan. Oleh itu, pemuzik mula menambah pelbagai warna dan rona pada melodi itu.

Ketahui apakah variasi itu. Untuk melakukan ini, beralih kepada sejarah seni. Variasi mula memasuki muzik profesional pada abad ke-18. Komposer mula menulis drama dalam bentuk ini, bukan untuk mengiringi tarian, tetapi untuk mendengar. Variasi adalah sebahagian daripada sonata atau simfoni. Pada abad ke-18, struktur sekeping muzik ini sangat popular. Variasi tempoh ini agak mudah. Irama tema dan teksturnya berubah (contohnya, gema baharu telah ditambah). Selalunya, variasi dibunyikan dalam major. Tetapi pasti ada seorang di bawah umur. Watak yang lembut dan sedih menjadikannya serpihan kitaran yang paling terang.

Pilihan Variasi Baharu

Orang, pandangan dunia, era telah berubah. Abad ke-19 yang bergelora datang - zaman revolusi dan wira romantis. Variasi dalam muzik juga ternyata berbeza. Tema dan perubahannya menjadi sangat berbeza. Komposer mencapai ini melalui pengubahsuaian genre yang dipanggil. Sebagai contoh, dalam variasi pertama, tematerdengar seperti polka yang ceria, dan pada yang kedua - seperti perarakan yang sungguh-sungguh. Komposer boleh memberikan melodi ciri-ciri w altz bravura atau tarantella pantas. Pada abad ke-19, variasi pada dua tema muncul. Pertama, satu melodi berbunyi dengan rantaian perubahan. Kemudian ia digantikan dengan tema dan varian baharu. Beginilah cara komposer membawa ciri asli kepada struktur purba ini.

Pemuzik abad ke-20 menawarkan jawapan mereka kepada soalan tentang apakah variasi itu. Mereka menggunakan borang ini untuk menunjukkan situasi tragis yang kompleks. Sebagai contoh, dalam Simfoni Kelapan oleh Dmitry Shostakovich, variasi berfungsi untuk mendedahkan imej kejahatan sejagat. Komposer menukar tema awal sedemikian rupa sehingga ia bertukar menjadi unsur yang menggelegak dan tidak terkawal. Proses ini disambungkan dengan kerja kerawang pada pengubahsuaian semua parameter muzik.

Jenis dan jenis

Komposer sering menulis variasi pada tema yang dimiliki oleh pengarang lain. Ini berlaku agak kerap. Contohnya ialah Rhapsody on a Theme of Paganini karya Sergei Rachmaninov. Sekeping ini ditulis dalam bentuk variasi. Tema di sini ialah melodi biola terkenal Paganini caprice.

Variasi istimewa bentuk muzik popular ini ialah apa yang dipanggil variasi basso ostinato. Dalam kes ini, tema berbunyi dalam suara yang lebih rendah. Melodi yang sentiasa diulang dalam bass sukar untuk diingati. Selalunya pendengar langsung tidak mengasingkannya daripada aliran umum. Oleh itu, tema sedemikian pada permulaan gubahan biasanya berbunyi monofonik atau diduplikasi dalam satu oktaf.

Variasi pada bes berterusan sering ditemui dalam organkarya Johann Sebastian Bach. Tema monofonik dimainkan pada papan kekunci kaki. Dari masa ke masa, variasi pada basso ostinato menjadi simbol seni agung Baroque. Dengan konteks semantik inilah penggunaan bentuk ini dalam muzik era berikutnya dikaitkan. Kemuncak simfoni keempat oleh Johannes Brahms diselesaikan dalam bentuk variasi pada bass yang berterusan. Gubahan ini ialah karya agung budaya dunia.

Potensi imej dan nuansa makna

Contoh variasi juga boleh didapati dalam muzik Rusia. Salah satu contoh yang paling terkenal dalam bentuk ini ialah korus gadis Parsi dari opera Mikhail Glinka Ruslan dan Lyudmila. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Temanya ialah lagu rakyat oriental asli. Komposer secara peribadi merakamnya dengan nota, mendengar nyanyian pembawa tradisi cerita rakyat. Dalam setiap variasi baharu, Glinka menggunakan tekstur yang lebih pelbagai, yang mewarnai melodi yang tidak berubah dengan warna baharu. Sifat muziknya lembut dan lesu.

Variasi telah dibuat untuk setiap alat muzik. Piano adalah salah satu pembantu utama komposer. Beethoven klasik yang terkenal sangat menyukai instrumen ini. Dia sering menulis variasi pada tema yang ringkas dan juga cetek oleh pengarang yang tidak dikenali. Ini membolehkan genius menunjukkan semua kemahirannya. Beethoven mengubah melodi primitif menjadi karya agung muzik. Komposisi pertamanya dalam bentuk ini ialah sembilan variasi pada perarakan Dressler. Selepas itu, komposer menulis banyak karya piano, termasuk sonata dankonsert. Salah satu karya terakhir master ialah tiga puluh tiga variasi pada tema w altz Diabelli.

Inovasi moden

Muzik abad ke-20 menunjukkan jenis baharu bentuk popular ini. Karya yang dicipta sesuai dengannya dipanggil variasi dengan tema. Dalam kepingan sedemikian, melodi utama tidak berbunyi pada permulaan, tetapi pada akhir. Tema itu nampaknya dihimpun dari gema jauh, serpihan dan serpihan yang bertaburan di seluruh fabrik muzik. Makna seni struktur sedemikian boleh menjadi pencarian nilai-nilai abadi di antara kesibukan sekeliling. Mencari matlamat yang tinggi dilambangkan dengan tema yang berbunyi di penghujungnya. Contohnya ialah konserto piano ketiga oleh Rodion Shchedrin. Abad ke-20 mengetahui banyak karya pemujaan yang ditulis dalam bentuk variasi. Salah satunya ialah "Bolero" oleh Maurice Ravel. Ini adalah variasi pada melodi yang sama. Setiap kali ia diulang, ia dipersembahkan oleh alat muzik baharu.