2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Artis Perancis Marque Albert berjaya mencipta gaya ekspresifnya sendiri dalam lukisan. Karya-karyanya lahir daripada politik, daripada peristiwa semasa. Walau bagaimanapun, semua hasil kerja tuan itu diserap dengan emosi dan perasaan meriah watak yang digambarkan, sama ada potret seseorang atau landskap bandar.
Tahun pengajian
Marquet Albert dilahirkan pada tahun 1875 di bandar Bordeaux (Perancis). Apabila budak itu berumur lima belas tahun, dia berpindah bersama ibu bapanya ke Paris. Keluarga Marche tidak kaya, tetapi di ibu kota, ibu saya dapat membuka perniagaan perdagangan kecil-kecilan.
Pada tahun 1890, artis masa depan mula belajar di Sekolah Seni Hiasan, dan selepas tamat pengajian dia memasuki Sekolah Seni Halus. Atas arahan gurunya Gustave Moreau, dia menghabiskan banyak masa di Louvre, meniru karya guru terkenal seperti Lorrain, Watteau, Poussin.
Semasa pengajiannya, lelaki itu menjalin hubungan mesra dengan Matisse, yang dengannya mereka akan meningkatkan pendidikan mereka di Akademi Ranson Paris. Cikgu Paul Serusier rajin melaburkan ilmu dankemahiran. Seperti gurunya, Marquet Albert mengagumi karya Gauguin dan Emile Bernard, tetapi lebih suka seni Corot.
Kreativiti awal
Pada akhir 1890-an, hampir semua lukisan artis adalah potret dan landskap yang dicipta dalam gaya tradisional Impresionis. Perkenalan dengan Van Gogh dan Cezanne memberi impak pada lukisan tuan muda dalam warna puitis yang lembut.
Beberapa tahun telah berlalu, dan sudah pun Marque Albert ialah seorang artis yang gaya kerjanya lebih sesuai dengan Fauvism. Dalam kerja pelukis, bekalan pantulan cahaya yang luar biasa dan kecerahan warna yang wujud dalam gaya ini jelas kelihatan. Ketertarikan terhadap Fauvisme ini akan lama mempengaruhi cara lukisan Marquet dilaksanakan. Ini disahkan oleh karya terkenalnya "The Beach at Fecamp", yang sudah ditulis pada tahun 1906. Bersama-sama dengan wakil Fauvism yang lain, Albert mempamerkan lukisannya di Salon d'Automne dan Salon des Indépendants.
Paris dalam karya Marche
Selepas beberapa lama, karya artis mula menunjukkan ciri yang berbeza daripada gaya Fauvist: imej kelihatan lebih lembut, warna yang lebih diredam digunakan. Sudah pada Februari 1907, Marquet Albert mengadakan pameran solonya di Galeri Druet. Kebanyakan kanvas yang dipamerkan oleh tuan adalah landskap Paris. Ingin mengubah hidup menjadi warna-warna cerah dan meriah, artis dalam karyanya menunjukkan keindahan kota, yang saling berkaitan dengan keindahan alam semula jadi.
Antaralukisan yang menjadikan pelukis terkenal, yang paling menonjol ialah "The Sun over the Trees", "Embankment in Greenery", "Paris. Pemandangan Louvre", "Pameran di Le Havre", "Pelabuhan di Menton" dan lain-lain. Di dalamnya, pergerakan manusia dan keharmonian alam digabungkan dalam satu aliran kehidupan bandar. Air, langit, jambatan batu dan tambak, bumbung bandar kelihatan berbeza sama sekali pada kanvas tuan daripada yang dapat dilihat dalam karya artis lain atau dalam foto. Albert Marquet menggambarkan pemandangan Paris yang mempesonakan dengan keasliannya sendiri. Mereka dipenuhi dengan sikap mendalam dan berahi seseorang terhadap kotanya, spontan yang menyakitkan dan intonasi lirik yang luar biasa.
Perjalanan dan kreativiti
Mengembara ke seluruh dunia adalah sangat penting dalam kehidupan Marche. Dia melawat Jerman, Romania, Afrika Utara, Itali, Sepanyol. Artis melihat setiap bandar dalam skema warna tertentu. Contohnya, dia melihat Paris dalam warna kelabu, Algiers dalam warna putih, Naples dalam warna biru dan Hamburg dalam warna kuning.
Selepas tinggal di Naples, pelukis itu mula mencipta kanvas, di mana dia menggambarkan bukan sahaja laut, tetapi, seolah-olah, impian ideal unsur laut. Kehidupan di Algeria membantu Albert menunjukkan pada kanvasnya semua keindahan matahari yang terik. Perjalanan menyumbang kepada penciptaan lukisan seperti "The Port in Honfleur", "Swan Island. Erble", "Pemandangan Sidi Bou Said", "Pokok Sawit".
Di Algeria dia bertemu bakal isterinya Marque Albert, yang biografinya berkait rapat dengan negara ini. Dalam perkahwinan yang bahagia dengan Marcel Martinet, artis itu hidup selama 26 tahun.
Marquet dikutuk secara terbukafasisme, jadi semasa Perang Dunia Kedua, pasangan suami isteri terpaksa berpindah dari Paris ke Algeria. Artis pulang ke rumah pada tahun 1945 sudah sakit tenat. Beberapa pembedahan yang dia jalani secara ringkas membantunya berasa lebih baik. Selama ini, Albert tidak melepaskan kerjanya, terus mengusahakan kanvas baharu.
Walaupun penjagaan isterinya dan perjuangan yang semakin sengit terhadap penyakit itu, pada 4 Jun 1947, artis itu meninggal dunia. Dia pergi, tetapi meninggalkan ciptaan yang penuh dengan kehidupan dan cahaya istimewa.
Disyorkan:
Pelukis cat air terbaik di dunia: karya, teknik lukisan, foto
Untuk cadangan untuk melukis sesuatu dengan cat air, setiap kanak-kanak dan bahkan, mungkin, orang dewasa, mungkin tidak akan diambil serius. Tetapi berapa ramai yang tahu jenis cat berubah-ubah itu sebenarnya dan betapa susahnya ia membuat proses mengecat? Dalam artikel ini, anda akan mengetahui siapa yang tidak takut untuk membendung sifat nakal cat air
Simon Ushakov: biografi dan karya terbaik pelukis ikon (foto)
Dalam sejarah budaya mana-mana negeri ada pasang surut, ada era kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya, diikuti dengan genangan, kemudian kemerosotan atau sekali lagi gelombang pertumbuhan baru. Biasanya, seni, sebagai alat terbaik, dikaitkan dengan kemakmuran negeri. Penyatuan Rusia menjadi satu negara dengan pusat kerohanian utama tidak dapat tidak memberi dorongan kepada revolusi budaya, apabila sejumlah pertapa berbakat muncul, yang pertama di antaranya ialah Simon Ushakov
Pelukis Rusia, pakar lukisan fresko dan ikon Gury Nikitin: biografi, kreativiti dan fakta menarik
Gury Nikitin ialah salah seorang tokoh paling terkenal dan penting dalam lukisan Rusia dan lukisan ikon. Kehidupan dan kerjanya jatuh pada abad ke-17 dan meninggalkan tanda terang dalam sejarah budaya Rusia. Dan walaupun data fakta tentang artis, yang telah turun hingga ke hari ini, sangat berpecah-belah, karya-karyanya, tulisan tangan individunya akan kekal sebagai monumen kerohanian tinggi masa lalu
Pelukis potret yang hebat. Pelukis potret
Pelukis potret menggambarkan orang sebenar dengan melukis daripada alam semula jadi atau menghasilkan semula imej dari masa lalu daripada ingatan. Walau apa pun, potret itu berdasarkan sesuatu dan membawa maklumat tentang orang tertentu
Karya agung pelukis Rusia: perihalan lukisan Shishkin "Musim Sejuk"
Penerangan lukisan Shishkin "Musim Sejuk" mari kita mulakan dengan takrifan warna umum dan suasana kerja. Dari kanvas menghirup ketenangan sejuk, kedamaian, suasana perayaan musim sejuk. Di latar depan adalah padang rumput yang dilitupi salji. Seperti yang anda lihat, tidak lama dahulu ribut berlalu