Sejarah balet Rusia: kemunculan dan kemajuan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Akar balet Rusia, seperti mana-mana bentuk seni, terletak pada cerita rakyat tarian. Kemungkinan besar, ini adalah tarian kultus (semua jenis tarian bulat) dan tarian permainan ("Tarian", "Kuma, di mana awak", dll.). Balet Rusia bukan sahaja mengekalkan semua kanun estetik, tetapi juga menjadi penentu arah aliran dalam dunia balet.

Asalusul

Di Kievan Rus pada pergantian abad ke-8-9, penari pertama mula muncul, profesional dalam bidang mereka - badut … Selepas beberapa ketika, apabila Moscow menjadi ibu kota, badut tidak lagi semestinya lelaki.

Pada abad ke-15-16, cermin mata riang mummer dengan wajah yang disembunyikan oleh topeng, yang dipanggil "mashkar", kagum dan mengejutkan orang asing yang melawat.

Pada abad ke-17, sejarah balet Rusia ditandai dengan pembukaan Teater Kremlin di Istana Poteshny. Mengikut tradisi yang telah ditetapkan, setiap persembahan dalam teater ini sentiasa diakhiri dengan inter-musim (persembahan balet khas). Hidangan yang dipanggil ini dilakukan oleh lelaki yang berpakaian jubah mewah. Pelakon menunjukkanbeberapa elemen tarian ballroom.

Keseronokan diraja

Persembahan balet skala penuh pertama di Rusia dianggap sebagai persembahan yang dipentaskan pada 8 Februari 1673. Peristiwa penting ini berlaku di mahkamah Tsar Alexei Mikhailovich dan ia dipanggil "The Ballet of Orpheus and Eurydice." Sejarah kemunculan balet Rusia menggambarkannya sebagai perubahan pose upacara, tarian perlahan, busur dan peralihan. Di antara mereka, para pelakon mengeluarkan kata-kata hafalan atau menyanyi. Semua ini sedikit seperti persembahan teater sebenar. Ia hanya keseronokan diraja, memikat dengan kekaburannya.

Sementara itu, I. Gregory, penganjur teater, menjemput Nicola Lima untuk menganjurkan kursus latihan dalam kemahiran teater untuk teater diraja. Pada mulanya, 10 anak bangsawan filistin, kemudian 20, berjaya menamatkan latihan dan menunjukkan produksi balet gaya Perancis "Orpheus" kepada tsar.

Tugas telah ditetapkan

Hanya selepas suku abad, Peter I, yang telah berusaha untuk memperbaharui kehidupan budaya Rusia, membawa muzik dan tarian ke dalam kehidupan masyarakat Rusia. Dia memutuskan untuk menanam seni dalam lapisan elit penduduk St. Petersburg. Untuk melakukan ini, Peter I menutup teater Moscow Alexei Mikhailovich dan mengeluarkan dekri revolusioner. Dekri mengenai perhimpunan ini mewajibkan semua institusi negeri untuk mengajar tarian tarian tanpa gagal. Pembaharuan ini menjadikan kedudukan master tarian tidak dapat dicapai tinggi. Perhimpunan inilah balet berhutang penampilannya dalam gerakan tarian balet yang datang dari luar negara,inovasi dalam bentuk unsur-unsur daripada tarian Slavik kebangsaan.

Pengarang V. Krasovskaya ("Sejarah Balet Rusia" - L. Art, 1978) percaya bahawa berkat tenaga dan sifat pemuliharaan Peter I, persembahan kumpulan balet, pemuzik dan artis opera dijemput dari luar negara.

Pada awal tahun 1738, sebuah sekolah seni balet telah dianjurkan di negara ini, yang sebenarnya, menjadi yang pertama. Sejarah balet Rusia secara ringkas menceritakan tentang tempoh ini. Graduan sekolah bekerja dalam kumpulan balet teater asing sebagai figuran yang dipanggil (pelakon corps de ballet). Dan tidak lama kemudian mereka diterima masuk ke parti utama.

Latihan vokasional pertama

Buaian ahli sejarah balet moden menganggap korps bangsawan darat. Jean-Baptiste Lande yang terkenal bekerja di dalamnya, yang mengadakan tiga persembahan balet gelanggang bersama pelajarnya. Seperti yang ditunjukkan oleh sejarah balet Rusia, mereka boleh dikatakan merupakan persembahan balet pertama yang mematuhi semua undang-undang dan peraturan Akademi Tarian Diraja di ibu negara Perancis.

Kadet korps bangsawan mengambil bahagian dalam persembahan balet akademik, lirik, separa ciri dan pada masa yang sama oleh kumpulan Fessano dari Itali.

Elizabeth I, agar tidak kehilangan penari balet terlatih, membuka Sekolah Tarian Seri Paduka Baginda Sendiri, pendaftaran pertama yang terdiri daripada 12 anak rakyat biasa.

Dan pada akhirnya1742, Permaisuri menandatangani dekri yang memerintahkan penubuhan rombongan balet penari Rusia. Di situlah bintang Rusia pertama menyala - penari balet profesional: Aksinya Baskakova dan Afanasy Toporkov.

Memecah kebuntuan

Kematian Baptiste Lande membawa kekeliruan kepada perniagaan koreografi di negara ini. Persembahan yang diketuai oleh Fessano menjadi membosankan dan membosankan. Penonton tidak tertarik dengan persembahan sebegitu.

Sejarah balet Rusia secara ringkas menerangkan tempoh itu. Pada masa ini, dan di Eropah terdapat persoalan mengenai pembaharuan perniagaan koreografi. Rousseau dan Saint-Mar menuntut penari balet menanggalkan pakaian mewah dan topeng mereka dengan rambut palsu. Diderot sangat mengesyorkan menukar jalan cerita persembahan balet. Sementara itu, John Weaver mempersembahkan persembahan tarian yang difikirkan dengan baik tanpa menunggu perubahan, dan Georges Nover menulis Letters on the Dance yang legenda.

Balet Rusia tidak ketinggalan. Kemunculan Franz Anton Christoph Hilferding adalah buktinya. Pakar Austria ini menggabungkan produksi koreografi plot di St. Petersburg. Di Paris, persembahan balet cerita muncul hanya 15 tahun kemudian. Hilferding dibantu oleh Leopold Paradiso. Menjelang 1850-an mereka mencipta balet bebas.

Permulaan persembahan drama

Drama pertama dalam balet Rusia adalah milik A. P. Sumarokov. Dia mempromosikan persembahan tarian pujian, mengarang asas sastera untuk persembahan balet "Refuge of Virtue" dan "New Laurels".

Gasparo Angiolini,koreografer yang dijemput oleh tsar, memperhebatkan kecerahan lagu rakyat nota Slavic, memakai persembahan balet "Fun in Christmas time." Catherine II sangat memuji persembahan itu. Pada tahun 1779, Suruhanjaya Perundangan penuh meluluskan balet, muzik yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Slavic.

Selepas kejayaan yang begitu besar, Angiolini beralih kepada produksi teater yang menghiburkan yang menyindir topik hari itu. Ini adalah panegyrics yang membuat percikan: "Rusia Kemenangan" (kekalahan tentera Turki di Cahul dan Larga dipuji), "Argonauts Baru" (sebuah pujian yang mulia kepada armada Empayar Rusia) dan "Penalaran Kemenangan" (the persoalan tentang keperluan vaksinasi terhadap cacar yang berleluasa telah dibangkitkan, yang membimbangkan semua orang).

Sedikit sebelum itu, persembahan balet heroik pertama "Semir" telah dipentaskan. Sejak saat itu, koreografer mula memberi perhatian yang besar kepada ekspresi tarian balet. Untuk para penari pada masa yang sama boleh sibuk dalam persembahan opera lucu di teater bukan negeri, dan dalam rancangan opera pseudo-Rusia, libretto yang digubah oleh Permaisuri sendiri.

Menjelang tahun baru 1778 di St. Petersburg (seperti yang ditunjukkan oleh sejarah balet Rusia, buku dengan jelas menggambarkan acara unik ini) sudah ada dua teater menunggu penonton: "Teater Percuma" komersial dan satu gelanggang.

Kolektif kubu pertama

Pada separuh kedua abad ke-18, menguasai seni tarian mula menjadi fesyen. Dan sudah pada awal tahun 1773, di bawah bimbingan Leopold Paradis, pusat latihan pertama dibuka di ibu kota berdasarkan Rumah Anak Yatim, yang kemudiannya menjaditeater awam pertama. Terdapat 60 kanak-kanak dalam set pertama. Y. Bakhrushin menceritakan tentang persembahan koreografi pertama yang dipentaskan oleh Cosimo Maddox yang terkenal dalam bukunya.

Sejarah balet Rusia, dikaji dan diterangkan oleh beliau dengan sangat terperinci, mendedahkan sepenuhnya tempoh seni tarian ini. Medox, dengan pasukan penari muda terlatih Rusia, mementaskan opera komik, produksi koreografi yang didedikasikan untuk acara sebenar (contohnya, The Capture of Ochakov), dan rancangan divertissement.

Dengan latar belakang ini, teater hamba mula berkembang pesat. Dalam dekad terakhir abad ke-18, kumpulan besar pelakon budak sudah terkenal. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin dan pemilik tanah lain mempunyai kumpulan sedemikian.

Tempoh yang sama ditandai dengan perkembangan dan pementasan teknik tarian wanita dan hiasan pentas untuk persembahan. Tradisi baharu muncul untuk membentuk tempat beraksi di atas pentas, melukis pemandangan dalam gaya realistik, menggunakan permainan penumbra dan cahaya.

Kejayaan balet Rusia

Sejarah balet Rusia pada abad ke-19 dan ke-20 adalah kaya dan pelbagai. Menjelang awal abad ke-19, seni balet mencapai kematangan yang dihayati oleh penonton. Balerina Rusia membawa keanggunan, bangsawan dan ekspresif kepada koreografi. Ini sangat diperhatikan oleh A. S. Pushkin, menggambarkan keindahan pergerakan tarian kontemporarinya, bintang adegan balet, Istomina: "penerbangan jiwa" (frasa itu telah menjadi sinonim dengan balet). Ekspresi wajahnya dan kesempurnaan pergerakan tarian disebabkanKegembiraan. Kebanyakan penonton pergi melihat Avdotya Istomina.

Tidak kurang cantiknya ialah Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Persembahan balet semakin popular. Tarian balet, sebagai seni, menjadi keistimewaan, dan subsidi kerajaan diperuntukkan untuknya.

Menjelang 60-an abad yang lalu, budaya beau monde telah diterima oleh aliran "realisme" yang bermodel baharu. Krisis akan datang kepada teater Rusia. Berkenaan dengan produksi koreografi, ia dinyatakan dalam primitivisme jalan cerita, yang disesuaikan dengan tarian tertentu. Ballerina yang telah mencapai kesempurnaan dijemput untuk menari dalam produksi yang realistik.

Sejarah penciptaan balet Rusia memasuki pusingan baharu. Kebangkitan itu bermula dengan Pyotr Tchaikovsky, yang merupakan orang pertama yang menulis muzik untuk produksi koreografi. Buat pertama kali dalam sejarah balet, muzik menjadi sama pentingnya dengan tarian. Malah mendapati dirinya setanding dengan muzik opera dan gubahan simfoni. Jika sebelum ini muzik Tchaikovsky ditulis untuk unsur tarian, kini pelakon balet berusaha untuk menyampaikan suasana muzik dan emosi dengan keplastikan, pergerakan dan rahmat, yang membantu penonton membongkar plot, ditranskripsi oleh komposer ke dalam nota. Dunia masih kagum dengan Tasik Swan yang terkenal.

Koreografer A. Gorsky membawa unsur-unsur hala tuju moden kepada produksi, mula memberi perhatian yang besar kepada pembingkaian artistik pentas, percaya bahawa penonton harus benar-benar tenggelam dalam apa yang berlaku di atas pentas. Beliau melarang penggunaan unsur pantomim. M. Fokin secara radikal mengubah arus. Dia menghidupkan semula balet romantis dan menjadikan bahasa badan dalam tarian itu dapat difahami dan bercakap. Menurut Fokin, setiap persembahan pentas harus unik. Iaitu, iringan muzik, gaya dan corak tarian harus wujud hanya kepada persembahan tertentu. Pada tahun-tahun awal abad ke-20, produksi Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis dan Galatea, dan lain-lain telah dirakamkan hingga penuh.

Pada tahun 1908, Diaghilev S. P. menjemput Fokine untuk menjadi ketua pengarah "Russian Seasons" Paris. Terima kasih kepada jemputan ini, Fokin menjadi terkenal di dunia. Dan penari balet Rusia mula membuat persembahan setiap tahun dalam kemenangan di ibu kota Perancis. Sejarah balet Rusia memuliakan penari rombongan Rusia, yang namanya dikenali di seluruh dunia: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky dan lain-lain. Dan ini adalah semasa kemerosotan balet Eropah!

Dyagilev mengambil peluang dan menang. Dia mengumpulkan sekumpulan pelakon balet muda dan berbakat dan memberi mereka kebebasan. Dia membenarkan saya bertindak di luar kerangka yang diketahui, yang ditetapkan oleh Petipa yang terkenal tetapi sudah cukup tua.

Kebebasan bertindak memberi peluang kepada penari untuk menemui dan mengekspresikan diri mereka. Sebagai tambahan kepada inovasi revolusioner ini, Diaghilev tertarik dengan hiasan artis sezamannya yang paling terkenal (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) dan komposer (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Kini setiap persembahan balet telah menjadikarya agung.

Selepas Revolusi Oktober, ramai penari dan koreografer meninggalkan Rusia yang memberontak. Tetapi tulang belakang kekal. Secara beransur-ansur, balet Rusia menjadi lebih dekat dengan orang ramai. Halaman sejarah formatif telah banyak dilihat…

Selepas pertengahan abad ke-20, generasi baharu penari dan koreografer membawa kembali miniatur tarian, simfoni dan balet satu babak yang telah dilupakan ke pentas. Bilangan studio dan teater mula berkembang dengan stabil.

"Triumphant", ballerina, pengkritik balet

Penari terkenal Rusia Vera Mikhailovna Krasovskaya dilahirkan kembali di Empayar Rusia pada 11 September 1915. Selepas sekolah menengah, dia masuk dan pada tahun 1933 berjaya lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad. Dia belajar dengan Vaganova Agrippina yang terkenal. Dari masa itu hingga 1941, Krasovskaya berkhidmat di Teater. Kirov. Dia terlibat dalam balet repertoir akademik.

Pada tahun 1951, Vera Mikhailovna lulus dari sekolah siswazah Institut Teater. A. Ostrovsky, selepas pendidikan asas di Fakulti Pengajian Teater.

Sekolah profesionalisme Krasovskaya menerima pertama dalam kelas Agrippina Vaganova, kemudian dalam produksi balet Teater Mariinsky, bersama-sama dengan beban pengetahuan skala ensiklopedia, bangsawan, tradisi budaya dan penguasaan bahasa yang menakjubkan (Bahasa Perancis dan Inggeris), membolehkannya menjadi pengkritik seni balet yang cemerlang dan unik.

Pada tahun 1998, berita baik tersebar ke seluruh dunia teater. Vera Mikhailovna Krasovskaya menerima Hadiah Kemenangan. Sejarah balet Rusia, yang diceritakannyabuku (sesetengahnya diterjemahkan ke dalam bahasa asing) dan artikel (lebih daripada 300) sebagai ahli sejarah dan pengkritik seni, menjadikan Vera Mikhailovna pemenang Hadiah Kemenangan Rusia percuma. Anugerah ini mengiktiraf kecemerlangan dalam seni dan sastera.

Pada tahun 1999 Vera Mikhailovna Krasovskaya meninggal dunia.

Epilog

Sejarah balet Rusia dengan penuh rasa syukur mengekalkan nama-nama ahli seni tarian yang telah memberikan sumbangan besar kepada pembentukan koreografi Rusia. Ini adalah Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin dan ramai lagi yang terkenal. Dan bakat artis Rusia menarik dan hari ini menarik sejumlah besar penonton di negara yang berbeza di dunia.

Sehingga hari ini, syarikat balet Rusia dianggap yang terbaik di dunia.