Artis Rusia Pavel Chelishchev: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pavel Fedorovich Chelishchev ialah artis terkenal Rusia yang telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Artikel ini membentangkan biografi dan karya beliau, serta foto beberapa karya beliau.

Menulis tentang lelaki ini bukanlah mudah. Ahli biografi tidak bersetuju dengan beberapa peristiwa dalam kehidupan Pavel Fedorovich dan tafsirannya, tidak ada sudut pandangan tunggal tentang fakta, tarikh, dan penilaian karya dan persekitarannya, pandangan falsafah dan agama, serta tafsiran lukisannya. adalah berbeza. Sudah tentu, ahli sejarah seni masih belum memahami karya dan biografi artis Rusia yang hebat itu.

Asal usul dan zaman kanak-kanak Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich dilahirkan pada 21 September 1898 di wilayah Kaluga (kampung Dubrovka). Bapanya ialah Fedor Sergeevich Chelishchev, seorang pemilik tanah.

Artis masa depan, nampaknya, membesar sebagai kanak-kanak yang mudah terpengaruh dan ketagih. Dia mula berminat dalam seni: potret pensil tiga adik perempuannya, yang dibuat pada masa remaja, yang dibuat oleh Chelishchev, telah dipelihara. Fedor Sergeevich menyokong bakat seni dan minat dalam seni anaknya. Dia menjemput guru persendirian untuknya, yang memberinya pelajaran melukis. Fedor Sergeevichmelanggan majalah "World of Art". Juga diketahui bahawa pada tahun 1907 Sekolah Seni Kanak-kanak di Moscow mendapat penghormatan untuk mengajar Pavel Chelishchev.

Akibat daripada semua ini, artis masa depan mula berminat dengan pelbagai cara ekspresi diri yang kreatif. Pada satu ketika, menurut sumber biografi, dia menjadi sangat berminat dengan balet. Walau bagaimanapun, lukisan menjadi minat utamanya. Bukan sahaja Sekolah Seni Kanak-kanak di Moscow membuka pintunya untuknya. Pada tahun 1907, Chelishchev turut menghadiri kelas seni yang beroperasi di Universiti Moscow.

Ada legenda yang mengatakan bahawa karya Pavel, yang dilakukan olehnya semasa remaja, pernah ditunjukkan kepada Konstantin Korovin dengan permintaan untuk menerima Chelishchev sebagai pelajar. Bagaimanapun, dia berkata bahawa Pavel sudah pun seorang artis, dan dia tidak mempunyai apa-apa untuk diajar kepadanya.

Revolusi dalam nasib Chelishchev

Biografi Pavel Fedorovich mungkin akan diteruskan, seperti kebanyakan pencinta seni berbakat, dengan maklumat tentang memasuki MUZHVZ atau Akademi Seni, akan dipenuhi dengan perjalanan kreatif, penyertaan dalam pelbagai persatuan seni. Walau bagaimanapun, revolusi telah datang. Pada tahun 1916-1918. Pavel Chelishchev bagaimanapun belajar di Moscow, tetapi pada tahun 1918 keluarganya, menurut legenda, telah diusir dari Dubrovka atas perintah peribadi Lenin. Dia berpindah ke Kyiv untuk melarikan diri daripada penganiayaan pihak berkuasa.

Kehidupan di Kyiv

Pavel Fedorovich meneruskan pendidikan seninya di Kyiv. Dalam tempoh dari 1918 hingga 1920, Chelishchev belajar di bengkel lukisan ikon, mengambil pelajaran melukis dari AdolfMilman dan Alexandra Exter, menghadiri Akademi Seni. Di Kyiv, artis melukis landskap lirik, dan juga mencipta kanvas dalam gaya kubis. Di samping itu, Chelishchev bekerja untuk teater K. A. Marjanashvili. Pada tahun 1919, beliau membuat lakaran pemandangan dan pakaian untuk operetta "Geisha" oleh S. Jones dalam pemprosesan I. Karil. Malangnya, penghasilan persembahan ini tidak berlaku. Pada tahun yang sama, artis itu menyertai Tentera Sukarelawan, di mana dia berkhidmat sebagai kartografer.

Berpindah ke Constantinople

Selanjutnya, menurut beberapa sumber, dia berpindah ke Odessa pada tahun 1920 (di sini Pavel Fedorovich didakwa bekerja sebagai artis di teater). Sumber lain memberi keterangan tentang perpindahannya ke Novorossiysk pada tahun yang sama, dari mana dia didakwa berhijrah ke Constantinople dengan tentera Denikin. Hanya fakta terakhir yang mendapat pengesahan: Chelishchev tiba di Constantinople pada tahun 1920.

Di bandar ini, dia mencipta pemandangan untuk beberapa persembahan balet oleh Viktor Zimin dan Boris Knyazev. Dalam kerja-kerja tempoh ini, pengaruh Exter masih cukup kuat. Bersama Knyazev pada musim bunga tahun 1921, Chelishchev berpindah ke Sofia. Di sini dia mereka bentuk buku yang dipanggil "Exodus to the East. Firasat dan Pencapaian. Pernyataan Orang Eurasia", dan juga melukis beberapa potret.

Kehidupan di Berlin

Dalam syarikat Knyazev pada musim gugur 1921, Chelishchev menetap di Berlin. Di sini pada awal 20-an abad yang lalu terdapat banyak artis Rusia: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun dan lain-lain. Di bandar ini Chelishchev mula melukis potret mengikut pesanan, masih hidup dan landskap. Di samping itu, sebagai artis teater, dia bekerjasama dengan Teater Romantik Rusia (dia bekerja pada pemandangannya), teater Königgrätzerstrasse, dan kabaret Blue Bird. Chelishchev juga mencipta pemandangan untuk Opera Berlin, yang mementaskan opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Tahun Paris

Bersama-sama dengan rombongan Boris Romanov, yang mengarahkan Teater Romantik Rusia, pada tahun 1923 Chelishchev meninggalkan Berlin dan pergi ke Paris. Di sini dia akhirnya mula terlibat secara serius dalam lukisan (sebelum itu, artis itu bekerja hampir secara eksklusif dalam grafik - buku, teater, dll.). Chelishchev's Still Life "Basket of Strawberry" dihargai oleh Gertrude Stein sendiri, yang membelinya. Pada tahun-tahun itu, penulis ini mempunyai kuasa besar dalam kalangan artistik Paris. Persahabatan berkembang antara dia dan Chelishchev. Gertrude melindungi Pavel Fedorovich, membantunya dari segi kewangan, dan juga memperkenalkannya ke salunnya, yang hanya dikunjungi oleh wakil seni baharu yang paling berbakat dan terkenal itu.

Chelishchev layak mendapat pengiktirafan dan menjadi sarjana yang agak popular. Sejak 1925, dia mula mengambil bahagian dalam salun artis, yang diadakan setiap tahun. Khususnya, Chelishchev mengambil bahagian dalam Salon Musim Gugur. Di galeri "Drouet" pada tahun 1926, pameran pertama neo-humanis telah diadakan, di mana karya Pavel Fedorovich turut dipersembahkan.

Hiasan balet "Ode"

Chelischev di Paris dikenali sebagai artis teater. Pada tahun 1928, Pavel Fedorovich merancang balet "Ode" untuk rombongan S. Diaghilev. Prestasidipentaskan mengikut ode Lomonosov. Sergei Lifar, pelakon utama, mengingatkan bahawa Diaghilev mula-mula mempercayakan pengeluaran kepada salah seorang anak didiknya, tetapi dia tidak memenuhi tarikh akhir, jadi dia terpaksa mengarahkannya secara peribadi dalam keadaan kekeliruan umum dan tekanan masa yang teruk. Persembahan itu ternyata terlalu inovatif walaupun untuk orang awam Paris, yang dibezakan oleh kecanggihannya.

Kelahiran gaya Chelishchev sendiri

Pada masa ini, gaya Chelishchev sendiri lahir dalam kerja semula dan gabungan trend kubik dan realistik. Pertengahan 20-an dalam karyanya berlalu di bawah tanda neo-romantikisme (neo-humanisme). Dia mencipta banyak potret kenalan dan rakannya. Artis mula menjadi semakin berminat untuk menggambarkan intipati seseorang, dan bukan penampilannya. Walau bagaimanapun, potret Chelishchev pada tahun 1920-an masih dieksekusi dalam nada yang realistik. Dari masa ke masa, idea ketuanan kandungan dalaman, kelazimannya ke atas luaran, telah berubah menjadi apa yang dipanggil kepala "anatomi" atau "neon". Mereka benar-benar menunjukkan struktur dalaman seseorang.

Persahabatan dengan Edith Sitwell dan C. G. Ford

Di salon Gertrude Stein, Pavel Chelishchev bertemu dengan dua orang yang memainkan peranan penting dalam hidupnya - Edith Sitwell (penyair Inggeris) dan Charles Henry Ford (penulis dan penyair Amerika).

Edith Chelishchev bertemu pada tahun 1928. Dia menjadi kawan rapatnya selama bertahun-tahun. Di samping itu, Sitwell menjadi penaung baharu Chelishchev dalam dunia seni. Dia menganjurkan pameran, menyokong Pavel dari segi moral dan kewanganFedorovich. Pada awal 1930-an, kenalan dengan C. G. Ford berlaku. Pada tahun 1934, rakan-rakan meninggalkan Paris dan pergi ke New York. Selepas beberapa lama mereka berpindah ke Itali. Hanya dengan kematian Pavel Chelishchev (pada tahun 1957) hubungan mereka berakhir. Bukti persahabatan dengan Edith Sitwell dan Charles Ford adalah banyak lakaran dan potret. Ngomong-ngomong, selepas beberapa lama, watak lain mula muncul dengan kerap dalam potret artis - pelakon Ruth Ford, kakak Charles.

tempoh New York

Seni Chelishchev di New York berkembang pesat. Artis mula bekerja dalam bidang grafik baharu - dia mencipta muka depan untuk majalah Vogue dan View, dan juga mereka bentuk label wain. Chelishchev mula bekerja dengan bebas dalam lukisan, tanpa memacu dirinya ke dalam kerangka satu gaya atau yang lain. Pada masa ini, potret psikologi, dicipta dengan cara yang realistik, bersebelahan dengan "landskap metamorfik" - lukisan palsu yang dibuat dalam semangat surealis. Artis dalam karya palsunya bereksperimen dengan imej haiwan, manusia, pokok, daun, rumput dan bentuk alam semula jadi yang lain. Foto salah satu karya zaman ini - "Kanak-kanak-daun" (1939) - dibentangkan di atas. Ngomong-ngomong, lukisan pertama seperti itu, yang dipenuhi dengan bentuk dan bentuk surealistik, telah dilukis oleh Pavel Fedorovich pada tahun 1920-an, iaitu, hampir 10 tahun lebih awal daripada Breton, Dali, Magritte dan surealis lain yang diiktiraf hari ini.

Kepala metafizik

Pada tahun 1940-an, Chelishchev mencipta satu siri"kepala metafizik" (salah satu daripadanya dibentangkan di atas). Lukisan analitik P. Filonov meninggalkan tanda pada gaya karya ini. Sosok manusia dalam lukisan Chelishchev adalah lut sinar supaya simpulan, kapal dan rangka kelihatan.

Adalah diterima umum bahawa dalam karya-karya ini artis cuba menggambarkan hakikat manusia. Dengan "intipati" artis memahami tenaga. Pada mulanya, dia menumpukan pada menggambarkan saraf dan saluran darah, yang, menurut Chelishchev, adalah laluan untuk penghantaran tenaga. Pada masa akan datang, Pavel Chelishchev berhenti menggambarkan "jalan". Dia mula melukis tenaga itu sendiri, dipersembahkan sebagai struktur lingkaran bercahaya, bujur dan bulatan (salah satu daripada potret sedemikian ditunjukkan di bawah).

Pameran solo pertama

Pada tahun 1942, Pavel Chelishchev diiktiraf secara rasmi di New York dan di seluruh dunia, yang lukisannya pada masa itu sudah sangat terkenal. Pada masa itu, pada tahun 1942, pameran solo pertamanya berlangsung di MOMA, yang merupakan satu kejayaan besar. Pada masa yang sama, Chelishchev's Hide and Seek (gambar di bawah) menjadi salah satu lukisan paling popular dalam eksposisi muzium, bersama-sama dengan Picasso's Guernica.

Rayonisme Baharu

Chelishchev sering menghadapi salah faham dalam hidupnya. Kemasyhuran yang menimpa artis itu mendedahkan lagi kesunyiannya di kalangan peminat yang tidak dapat berkongsi pandangan dan ideanya. Chelishchev pada penghujung tahun 1940-an hampir meninggalkan masyarakat. Mungkin dari-untuk ini, lukisannya akhirnya kehilangan kiasannya. Artis berpindah ke abstraksi. Dia mula mencipta bentuk geometri yang kompleks. Tchelishchev ingin menunjukkan pembiasan sinar cahaya dalam ruang yang terhad. Gaya ini kemudiannya dipanggil New Rayonism. Salah satu contoh lukisan sedemikian ialah "Apotheosis" pada tahun 1954. Foto kerja ini dibentangkan di bawah.

Tahun-tahun terakhir kehidupan. kubur Chelishchev

Rindu Eropah, pada tahun 1951 artis itu pergi ke Itali, ke sebuah vila yang terletak berhampiran Rom di Frascati. Pavel Chelishchev tinggal di Itali selama beberapa tahun. Pada masa ini, artis itu mendapat kemasyhuran yang hebat di Eropah. Dua pameran solo yang diadakan di Paris adalah satu kejayaan besar. Pavel Chelishchev meninggal dunia pada tahun 1957 di Frascati. Dia meninggal dunia akibat serangan jantung, yang disalah anggap sebagai radang paru-paru.

Pertama, Pavel Fedorovich dikebumikan di Frascati, di serambi biara Ortodoks tempatan. Kemudian Alexandra Zausailova, kakaknya, mengebumikan semula abu artis di tanah perkuburan Père Lachaise di Perancis. Walau bagaimanapun, tempat pengebumian pertama Pavel Chelishchev juga telah dipelihara. Pada masa ini, jenazah artis itu berehat di tanah perkuburan Pere Lachaise.

Promosi kreativiti

Selepas kematian Pavel Fedorovich, C. Ford dan kakaknya Ruth, orang yang paling dekat dengan artis, melakukan segala yang mungkin bukan sahaja untuk mengekalkan minat dalam karyanya, tetapi juga untuk mempopularkan karya Chelishchev dalam setiap cara yang mungkin. Mereka menganjurkan ekspo beberapa kali, dan juga mempamerkan lukisan oleh Pavel Fedorovich padalelongan terbuka. Pada tahun 2010, lelongan karya artis berlaku di New York, di mana "Potret Ruth Ford" dijual hampir 5 kali ganda kos asal. Lukisan ini menjadi karya paling mahal Chelishchev yang dijual di pasaran. Sejak 10 tahun yang lalu, penyair K. Kedrov, anak saudaranya, telah mempopularkan karya Pavel Fedorovich di negara kita.