Sylvester Shchedrin, artis Rusia: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sylvester Shchedrin berdiri di tempat asal landskap romantis Rusia. Walaupun hidupnya singkat, dia meninggalkan banyak karya indah. Kitaran artis yang paling terkenal ialah New Rome. Istana Malaikat Suci. Terima kasih kepada karya Shchedrin, landskap di Rusia mencapai tahap baharu dan mula dipetik sebagai genre bebas.

Belia di Rusia

Sylvester Shchedrin dilahirkan pada hari musim sejuk yang membeku dalam keluarga bangsawan lama. Biografi artis terutamanya berkaitan dengan Itali, di sini dia mencipta kanvas terbaiknya. Di Rusia, hanya pemuda pelukis yang lulus. Walaupun bertahun-tahun dihabiskan di luar negara, artis sentiasa berasa seperti orang Rusia dan sangat berminat dengan nasib tanah airnya. Dia dilahirkan pada Februari 1791 dalam keluarga rektor Akademi Seni, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Pakcik, Semyon Fedorovich, adalah seorang profesor di Akademi dan mengajar kelasnya. Tidak perlu dikatakan, dengan saudara-mara yang berbakat seperti itu, nasib budak lelaki itu termeterai.

Pada usia 9 tahun, Shchedrin menjadi pelajar Akademi. Apabila tiba masa untuk memilih pengkhususan, dia akan mendaftar dalam kelas bapa saudaranya, pengkhususan dalamlandskap sentimental. Tetapi Semyon Fedorovich tiba-tiba meninggal dunia, dan lelaki muda itu memilih Profesor Mikhail Ivanov sebagai mentornya.

1808 membawa pelajar itu pingat perak kecil yang pertama untuk menarik dari kehidupan. Pada tahun berikutnya, beliau telah dianugerahkan pingat emas kecil untuk kejayaannya dalam lukisan. Dan pada tahun 1812, Shchedrin lulus dari Akademi dengan pingat emas besar untuk lukisan Pemandangan dari Pulau Petrovsky. Anugerah sedemikian memberikan graduan hak untuk melancong ke Itali untuk berkenalan dengan sifat kaya dan karya seni klasik, yang dipanggil "persaraan". Tetapi kerana perang dengan Napoleon, perjalanan itu terpaksa ditangguhkan. Hanya pada tahun 1818, artis itu akhirnya berjaya pergi ke Itali. Dia tidak akan kembali ke Rusia.

Itali

Pada 27, Shchedrin berakhir di Rom. Pada mulanya, dia menetap dengan penyair Konstantin Batyushkov. Selepas Petersburg sejuk yang ketat dengan hujan abadi, sifat Itali yang cerah seolah-olah artis adalah syurga duniawi. Dia bekerja secara eksklusif dari alam semula jadi, yang merupakan langkah revolusioner pada masa itu. Artis bukan sahaja menulis, dia menikmati pemandangan indah lembah hijau dan laut biru. Dia berjaya menyampaikan kesan pencahayaan, atmosfera dan udara dengan sempurna. Sylvester Shchedrin menjadi penyanyi sebenar Itali. Bukan sahaja orang Rusia, tetapi juga pengumpul tempatan yang canggih ingin membeli lukisan artis.

Selepas Rom, Shchedrin pergi ke Naples. Walau bagaimanapun, pergolakan revolusi sedang berlaku di sana dan ia tidak selamat untuk tinggal. Pelukis lagimenetap di Rom. Pada tahun 1823 beliau mencipta lukisannya yang paling terkenal, New Rome. Istana Malaikat Suci. Pada tahun yang sama, pencen Akademi Seni tamat, sudah tiba masanya untuk kembali ke tanah air mereka. Tetapi kerja Shchedrin begitu berjaya di Itali sehingga dia memutuskan untuk tinggal di sini. Sekali lagi artis itu berpindah ke Naples. Dia menghabiskan musim sejuknya di bandar, dan pada musim panas dia mengembara ke pekan kecil tepi laut, membuat lakaran daripada alam semula jadi.

Tidak diketahui sama ada Shchedrin bercadang untuk kembali ke Rusia. Dari surat-menyurat itu jelas bahawa nasib Tanah Air dan seni domestik sangat membimbangkannya, walaupun dia tidak tergesa-gesa untuk meninggalkan Itali. Satu cara atau yang lain, dia tidak ditakdirkan untuk kembali. Artis itu lumpuh akibat penyakit yang serius, yang mana rawatan mahal di pusat peranginan atau ubat-ubatan palsu tidak membantu. Sylvester Feodosievich Shchedrin meninggal dunia pada usia 39 tahun, pada November 1830.

Kreativiti

Pembentukan landskap seperti itu, dan romantis khususnya, dikaitkan di Rusia dengan nama Shchedrin dan Aivazovsky. Sebelum tuan-tuan ini, imej alam semula jadi dianggap sebagai genre salon yang elegan dan tidak mempunyai banyak berat. Keutamaan diberikan kepada potret dan kanvas sejarah. Alam semula jadi dilihat terutamanya sebagai latar belakang untuk penempatan model atau pertempuran tentera. Landskap romantik didahului dengan suasana sentimental, biasanya menggambarkan pastoral yang aman atau pemandangan nostalgia ladang desa. Romantisisme sifat kemanusiaan, kini ia menjadi watak dalam gambar, meluahkan pemikiran artis. Plot artis kegemaran -romantik - laut dan gunung. Shchedrin bermula dalam kerangka klasikisme, tetapi dengan cepat berpindah daripadanya. Lembah cerah yang indah dan pemandangan laut diterangi cahaya bulan adalah dalam genre romantik.

Banyak karya artis tidak pernah sampai ke Rusia, tersebar ke dalam koleksi peribadi Itali. Tidak semua warisan pelukis diketahui dan diambil kira. Di Muzium Rusia St. Petersburg anda boleh melihat "Pemandangan Amalfi berhampiran Naples", "Pemandangan Colosseum di Rom", "Air Terjun di Tivoli berhampiran Rom". Di Galeri Tretyakov terdapat Malam Cahaya Bulan di Naples, Grotto Matromanio, Pelabuhan Besar di Pulau Capri, Pelabuhan Kecil di Sorrento. Sesetengah karya disimpan di muzium serantau, seperti "Pemandangan Naples dari Jalan Posilippo" atau "Grotto yang menghadap ke Vesuvius".

Istana Malaikat Suci

"Istana Malaikat Suci" (1823-1825) - Plot Shchedrin yang paling terkenal. Tegasnya, ia bukan lukisan, tetapi keseluruhan kitaran lapan kanvas di bawah tajuk biasa. Kerja pertama adalah kejayaan yang memberangsangkan sehingga, atas permintaan ramai, Shchedrin membuat beberapa ulangan lagi, mengubah pencahayaan dan masa dalam sehari. Salah satu karya adalah di Galeri Tretyakov.

Di atas kanvas, artis itu menggambarkan tambak Tiber tidak jauh dari rumah yang didiaminya sendiri. Latar belakang diberikan kepada Rom "lama". Di sini anda boleh melihat istana dan katedral, hilang dalam jerebu udara. Di latar depan terdapat bangunan kediaman lama, tambak dan bot nelayan. Patung-patung nelayan miskin yang dicat dengan teliti memberikan kredibiliti tertentu kepada kerja itu. Lukisan itu hidup dan bernafas. Shchedrinmenekankan kontras: zaman Rom yang mewah dan bukan masa kini yang paling istiadat wujud bersama di atas kanvas.

Beranda ditutupi dengan anggur

Motif astaka hijau dan teres adalah salah satu kegemaran Shchedrin semasa tempoh kreativiti yang matang. Dia sendiri memanggilnya "Pergolata". Pergola dalam bahasa Itali - beranda atau lorong di bawah bumbung, ditutup dengan kehijauan memanjat. Dalam lukisan ini, artis bereksperimen dengan penghantaran cahaya dan ruang udara yang munasabah, mencapai keceriaan kanvas. Lukisan yang paling terkenal mengenai subjek ini ialah "Beranda terjalin dengan anggur" (1828). Petang Itali yang panas. Sekumpulan orang berhenti berehat dalam kesejukan teres. Kami tidak tahu sama ada mereka adalah keluarga atau rakan seperjalanan secara rawak. Nampak kepenatan mereka kerana panas terik. Orang di sini bukan sahaja tambahan, setiap figura adalah ekspresif dan tidak sengaja. Mereka bersatu dengan alam semula jadi dan melengkapkannya, tanpa mereka gambaran itu akan kelihatan tidak lengkap. Bayangan subur bergantian dengan petak suria keemasan, di latar belakang laut menjadi biru. Melihat gambar itu, penonton sendiri mendapati dirinya berada dalam musim panas Itali yang panas ini.

Naples pada malam terang bulan

Dalam tempoh terakhir hidupnya, Sylvester Shchedrin mula berminat dengan pemandangan laut dengan pencahayaan dramatik. Dia melukis beberapa adegan malam yang menggambarkan laut bermandikan cahaya bulan yang mengganggu. Salah satunya adalah di St. Petersburg, ini adalah Naples on a Moonlit Night (1829). Gambar boleh dibahagikan secara kasar kepada tiga bahagian. Di sebelah kanan adalah laut yang gelap dengan siluet bot. Di sebelah kiri adalah bangunan bandar dan jeti bot tempat nelayan memanaskan diri di tepi api. mahkotagambar langit romantis yang dilitupi awan, di mana cahaya malam mengintip di celah awan. Pada kanvas ini, artis menyelesaikan tugas yang sukar: untuk menggabungkan cahaya bulan yang sejuk dan nyalaan api yang menyala dalam satu gubahan.

Penyelidik karya Shchedrin mengatakan bahawa karya beliau yang terkemudian jauh lebih rendah daripada landskap cerah sebelumnya dalam harmoni dan integriti.