Klasisisme: definisi. Klasikisme dalam kesusasteraan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Klasisisme muncul dalam seni Eropah pada abad ke-17. Ia wujud, sentiasa berkembang, sehingga abad ke-19. Dalam tempoh ini, arahan telah melalui beberapa peringkat:

• Klasisisme Awal.
• Klasisisme yang tegas.
• Klasisisme Tinggi (Empayar).

Takrifan klasikisme pada asalnya berkenaan dengan seni bina, tetapi kemudiannya turut mempengaruhi bidang sastera, lukisan, arca dan bidang seni yang lain. Gaya ini menggantikan rococo yang megah dan berlagak, dan gaya empayar, seterusnya, digantikan dengan eklektikisme, malah lebih lembut dan lebih ringkas.

Seni Bina

Takrifan klasikisme dalam seni bina dibuat terutamanya berdasarkan ciri-ciri tersendiri reka bentuk bangunan seperti dominasi gabungan warna putih dengan warna yang kaya dan terang, seperti emas, merah jambu, biru terang, hijau, zamrud. Garis dalam klasikisme memainkan peranan penting. Ia tegas, berulang dalam hiasan dengan kadar dan ketetapan tertentu, fasad dan elemen lain adalah simetri, coraknya digeneralisasikan.

Bentuk jelas, dibaca dengan baik, geometri. Kesan umumdaripada bangunan dan unsur - ini ialah kekuatan, kestabilan, monumentaliti, geometri.

Ciri-ciri dalam seni bina

Ciri dan elemen tersendiri yang membolehkan bangunan dalam gaya ini dikenali: relief bes, medali yang ditulis dalam bulatan, tanpa komplikasi yang berlebihan, adalah mungkin untuk memasang patung di atas bumbung. Dalam reka bentuk landskap, serta dalam reka bentuk teres, rotunda klasik dan tiang sering dijumpai. Lajurnya besar dan tidak rata. Pilaster tidak rumit dan tidak terlalu dihiasi. Ini secara amnya merupakan ciri ciri gaya - hiasan terkawal dan sederhana. Selalunya terdapat patung di bangunan dan berhampiran mereka, di taman dan di pedalaman. Perhiasan adalah hampir dalam motif mereka dengan yang antik. Dan ini adalah logik, memandangkan gaya klasikisme berkembang daripada trend ciri-ciri Renaissance. Klasisisme tinggi (Empayar), yang lahir di Perancis semasa pemerintahan Napoleon I, dicirikan oleh motif ketenteraan dalam hiasan, lambang, jata dan simbol kuasa lain.

Paling tepat di bawah takrif klasikisme terdapat banyak karya arkitek seperti Claude-Nicolas Ledoux, Inigo Jones, Andrea Palladio. Bangunan paling tipikal: Villa Rotunda, Taman Osterley, Pos Kastam, Perpustakaan Fleming.

Reka bentuk

Takrifan klasikisme dalam reka bentuk dibuat mengikut ciri ciri yang dibentangkan di bawah. Warna asas: kuning air, putih, kelabu. Garisan biasanya lurus, banyak kapak, hiasan bunga. Bentuk geometri: kubus, segi empat tepat, selari. Selalunya terdapat serambi, lajur,tiang tiang. Tingkapnya berbentuk segi empat tepat, memanjang ke atas, sempit dan tinggi. Pintunya juga segi empat tepat, sempit dan tinggi, dalam portal besar, selalunya gable. Elemen ciri ialah tiang, arca, hiasan hiasan, motif antik, menara, obelisk. Ciri tersendiri - ketegasan, kesederhanaan dan kecanggihan dalam segala-galanya. Berdasarkan ciri ini, gaya sudah boleh ditakrifkan.

Klasikisme dalam reka bentuk paling banyak diwakili dalam karya orang Scotland Robert Adam, yang, bagaimanapun, memahaminya dengan cara yang agak pelik, yang mana dia berulang kali dianiaya oleh rakan-rakan sezamannya. Tetapi golongan bangsawan pada masa itu dengan penuh semangat menerima bahagian dalamannya, yang boleh dikatakan tidak kalah dalam kemegahan dan kecanggihan kepada Rococo. Adam dengan jelas menolak sebarang unsur yang, walaupun hanya memainkan peranan estetik, tidak membawa apa-apa beban berfungsi.

Elemen reka bentuk berciri

Perabot dalaman gaya ini adalah pepejal, tahan lasak dan berstatus tinggi, dengan jelas bercakap tentang kedudukan pemilik dalam masyarakat, tetapi tidak "menjerit" mengenainya. Ia diperbuat daripada kayu berharga. Pada masa itu, mereka secara amnya menjadi bergaya di pedalaman. Mahoni dengan kemasan gangsa telah menjadi yang paling dicari. Penekanan pada tekstur kayu juga menjadi popular, selalunya panel ukiran dan sisipan digunakan pada pelbagai elemen perabot dan dinding. Hiasan itu dibuat dengan unsur-unsur mahal, tetapi agak mudah. Garisan menjadi lebih lurus, bentuk lebih ringkas. Kaki perabot itu lurus, permukaannya lebih rata. Kain juga mahal: baldu, satin. Selalunyamereka dihiasi dengan hiasan bunga. Candelier dan lampu yang sesuai dengan definisi klasikisme, besar-besaran, tetapi dihiasi dengan loket kristal. Bahagian dalamannya mempunyai banyak porselin, cermin, kristal, kaca.

Kesusasteraan Dunia

Francois de Malherbe ialah orang pertama yang menerapkan ciri-ciri gaya klasikisme dalam kesusasteraan. Takrifan arah di kawasan ini boleh diberikan berdasarkan kanun puisi yang dibangunkan oleh orang Perancis yang terkenal. Dalam tempoh ini, genre yang sebelum ini tidak popular seperti dongeng, satira dan komedi mencapai zaman kegemilangannya. Motif utama dalam karya dramatik era itu adalah konflik antara perasaan dan keinginan dalaman seseorang dan tugas awamnya. Prosa dicirikan oleh romanisasi yang digunakan dalam sintaks.

Sebenarnya, klasikisme dalam kesusasteraan menjadi cerminan semua idea Pencerahan. Takrifannya boleh diberikan berdasarkan karya Voltaire. Dia mencipta karya yang nilai utamanya adalah orang yang bebas dengan perasaan dan pengalamannya. Tema agama surut ke latar belakang. Selain itu, dalam beberapa karya dia malah dikritik.

Tujuan kesusasteraan gaya ini adalah untuk memperbaiki dunia, mengubahnya menjadi lebih baik, menyusun semula dan menyusun semula mengikut undang-undang klasikisme.

Kesusasteraan Rusia

Lomonosov membawa klasikisme ke dalam kesusasteraan Rusia. Dia mengembangkan teori "tiga ketenangan", yang menjadi penyesuaian peraturan Malherbe. Karya yang sesuai dengan definisi klasikisme dalam kesusasteraan Rusia dicipta oleh Fonvizin,Kantemir, Derzhavin dan Lomonosov sendiri.

Seperti Eropah, klasikisme Rusia berkembang di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan. Kesaksamaan dan keadilan sosial diletakkan di hadapan. Keperibadian manusia tidak mempunyai ciri khusus dan individu, tetapi merupakan satu set ciri kekal yang mempersonifikasikan mana-mana kuasa sosial atau rohani.

Lukisan

Karya klasik yang paling sesuai dalam bidang ini ialah The School of Athens karya Raphael. Ia mendedahkan sepenuhnya semua sifat konsep ini dalam lukisan. Aliran di sini adalah berdasarkan kajian teliti dan sistematisasi karya artis Renaissance. Karya dicipta berdasarkan tema purba: nyata dan setiap hari, serta mitologi.

Penggalian Pompeii membantu artis mengenali seni purba yang asli. Ini mengubah takrifan klasikisme dalam seni visual, memberi nafas baru kepadanya. Di banyak negara di dunia, fenomena ini dipanggil neoklasikisme.