2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45
Jazz, seperti blues, dan bentuk muzik lain yang dipengaruhi oleh budaya Negro, memahami persoalan tentang apa yang asli dan apa yang tidak dengan cara yang pelik. Sebagai contoh, dalam persekitaran ini tidak dianggap memalukan untuk melakukan karya yang telah dimainkan berkali-kali oleh orang lain dan telah didengari selama bertahun-tahun, dan kadangkala berdekad-dekad.
Muzik yang mengetahui sejarahnya
Dalam genre muzik lain, peminjaman lagu sebegitu kadangkala kelihatan tidak boleh diterima, kerana, tidak seperti jazz, adalah dipercayai bahawa seorang penghibur atau kumpulan pemuzik mesti mempunyai himpunan unik mereka sendiri, yang mana kumpulan ini akan dikenali. dan disayangi oleh orang ramai.
Beginilah keadaannya, contohnya, dalam muzik rock atau pop. Tetapi semua yang berkaitan dengan budaya Negro patut dipertimbangkan secara berasingan. Terdapat peraturan yang sama sekali berbeza di sini. Dalam budaya ini, tradisi yang telah berkembang sejak beberapa generasi dan kesinambungannya sangat kuat.
Pemuzikberbangga kerana karya mereka bukan sahaja menjadi popular, malah telah dihargai oleh ribuan malah jutaan pendengar di seluruh dunia. Tidak, mereka juga ingin menunjukkan bahawa muzik mereka mempunyai silsilah yang kaya. Ahli jazz nampaknya memberitahu pendengar bahawa mereka adalah pelajar Muddy Waters yang hebat, dan muzik mereka mempunyai akar yang mendalam yang kembali kepada karya Louis Armstrong, Dizzy Gillespie atau Charlie Parker.
Oleh itu, pemain muzik dan penyanyi sebegini tidak meremehkan persembahan gubahan yang dibesarkan dan dianggap sebagai alat bantu mengajar mereka dalam dunia muzik.
Bagaimana untuk mengenali standard?
Karya yang telah bertahan dalam ujian masa dan tidak lagi dilakukan oleh generasi pertama pemuzik jazz dipanggil standard. Takrifan ini bermakna bahawa gubahan khusus ini boleh dipanggil genre klasik.
Nama lain untuk piawaian jazz ialah "evergreen", iaitu, "evergreen", "immortal", "incorruptible".
Bagaimana untuk mengenali sama ada komposisi tertentu adalah standard atau tidak? Jawapan kepada soalan ini adalah subjektif. Setiap pemuzik boleh menamakan beberapa gubahan yang dia anggap sebagai contoh seni jazz sebenar. Tetapi terdapat juga penunjuk objektif dalam hal ini. Sebagai contoh, terdapat pelbagai penilaian yang diterbitkan oleh beberapa majalah jazz dan hanya muzik, yang dipanggil, sebagai contoh, seperti ini: "100 Standard Jazz Terbaik Sepanjang Zaman".
Anda juga boleh menilai kepunyaansekeping muzik ke kelas ini dengan menganggarkan bilangan persembahan. Jika komposisi telah dimainkan semula berpuluh-puluh dan ratusan kali, dan jika lagu jazz telah dirakam semula dalam tempoh 30-40 tahun selepas keluaran pertama pada cakera, maka ia boleh dianggap sebagai standard dengan selamat.
Interaksi budaya
Kandungan kategori ini dan sikap pemuzik terhadapnya telah berubah dari semasa ke semasa, dan dalam setiap era ia berbeza. Jadi, pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad yang lalu, hanya karya yang ditulis terutamanya oleh komposer dari persekitaran jazz dipanggil standard. Sebagai contoh, contoh yang tidak dapat dipertikaikan tentang komposisi sedemikian yang telah bertahan dari zamannya dan moden dan hari ini ialah aria dari opera "Porgy and Bess" oleh George Gershwin. Walaupun komposer ini bukan wakil kaum kulit hitam, muziknya diterima serta-merta dan tanpa syarat walaupun oleh tokoh-tokoh jazz, pemuzik kulit hitam.
Kemudian, pada tahun empat puluhan dan lima puluhan, banyak lagu jazz dan gubahan instrumental mula muncul, yang bukan sahaja berdasarkan budaya Negro, tetapi juga pada melodi dan irama ciri negara Amerika Latin atau timur. Antara gubahan tersebut ialah, sebagai contoh, "Caravan" oleh Duke Ellington atau "Take Five" oleh Dave Brubeck.
Jazz hari ini
Pada 1960-an, pemuzik jazz melangkah jauh melangkaui genre mereka, terutamanya di bawah pengaruh Liverpool Four Beatles. Lagu-lagu orang Inggeris yang terkenal mula berulang kali dipersembahkan oleh jazzmen, termasuk itudikenali sebagai Ray Charles. Dia mempersembahkan lagu Lennon dan McCartney seperti "Semalam", "Eleanor Rigby" dan ramai lagi, menjadikannya standard jazz untuk vokalis.
Dan oleh itu, kita boleh katakan bahawa berbanding dengan era asal usul genre, hari ini kategori ini telah berkembang dengan ketara. Dan kini lagu-lagu penghibur terkenal dunia seperti Norah Jones, George Benson, Bob James atau Chick Corea boleh dipanggil piawaian jazz moden.
Disyorkan:
Standard warna RAL (RAL). Apa itu RAL
Artikel itu menceritakan tentang standard warna antarabangsa RAL (RAL), rupa, pembangunan, penggunaan dan cirinya hari ini. Apakah piawaian ini? Siapa yang menciptanya? Apakah yang baru yang telah dibawa oleh piawaian ini ke dalam kehidupan kita? Bagaimanakah ia menjadikan hidup lebih mudah untuk kita? Dalam bidang apa ia digunakan, digunakan dan ditambah baik. Adakah ia berguna? Bolehkah kita menggunakannya dalam kehidupan seharian kita? Kami cuba mencari variasi nama warna yang berbeza dalam palet RAL (RAL)
Jazz New Orleans: sejarah, penghibur. muzik jazz
1917 adalah titik perubahan dan sedikit sebanyak tahun epokal di seluruh dunia. Jadi, di New York, rekod jazz revolusioner pertama direkodkan di studio rakaman Victor. Ia adalah jazz New Orleans, walaupun penghibur adalah pemuzik kulit putih yang telah mendengar dan sangat menyukai "muzik hitam" sejak zaman kanak-kanak. Rekod mereka Original Dixieland Jazz Band cepat merebak ke restoran berprestij dan mahal. Pendek kata, jazz New Orleans, datang dari bawah, menakluki masyarakat tertinggi
Berapa ramai orang, begitu banyak pendapat: siapa yang berkata, dari mana ungkapan itu datang dan sejarah kenyataan itu
Artikel ini adalah mengenai Publius Terence, lelaki di sebalik frasa popular "Berapa ramai orang, begitu banyak pendapat". Anda akan mempelajari biografinya, jalan hidup yang sukar, serta butiran kerjanya
Jazz-manush ialah jazz gipsi?
Jazz-manouche (juga dikenali sebagai jazz Eropah) telah dilancarkan pada tahun 1930-an. Genre muzik yang segera digemari di seluruh dunia
Keharmonian jazz. Asas Jazz
Keharmonian jazz ialah salah satu komponen asas yang membantu penghibur berkembang secara profesional dan menyumbang kepada pembentukannya dalam muzik jazz. Ia membayangkan penyelarasan melodi itu sendiri, garis bes, penyahkodan kord "digital"