Improvisasi pada gitar. Petua untuk pemain gitar pemula

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Bagi kebanyakan orang yang mendengar muzik tetapi tidak pernah menggunakan alat muzik di tangan mereka sendiri, atas sebab tertentu nampaknya membuat improvisasi pada gitar adalah sangat mudah. Memang, ia kelihatan seperti ini - seorang lelaki sedang duduk dan memetik tali.

Nampaknya anda tidak perlu mengetahui nota untuk ini, pada gitar anda hanya perlu memandu sepanjang tali dengan jari anda, secara berkala mengapit sesuatu pada fretboard. Pada masa yang sama, adalah baik jika penghibur mempunyai telinga untuk muzik, tetapi jika dia tidak, maka ia tidak menakutkan.

Pendapat ini amat salah, sebelum anda membuat improvisasi pada gitar, anda bukan sahaja perlu belajar cara bermain dengan baik, tetapi juga menguasai gaya persembahan muzik yang berbeza. Malah, improvisasi ialah cara bermain yang istimewa, dan ia juga mempunyai kanun dan peraturan tersendiri.

Apa yang anda perlu tahu untuk bermula?

Teknik utama yang digunakan untuk membuat improvisasi pada gitar enam tali ialah skala pentatonik. Sebenarnya, ini adalah skala yang sama, tetapi hanya terdiri daripada 5 bunyi. Skala pentatonik tiada semiton. Iaitu, cukup untuk tidak bermain dalam skala biasalangkah separuh.

Apakah yang boleh berguna?

Setiap pemuzik yang melakukan improvisasi, tanpa mengira gaya dan instrumen, mempunyai sejenis "perpustakaan", "repositori" dalam ingatan sentuhannya.

Ini adalah bagasi yang dihafal secara literal, dan bukan hanya dipelajari, frasa muzik, petikan daripada pelbagai gubahan, semua jenis klise dan solo. Kehadiran mereka dalam ingatan membolehkan anda bukan sahaja berasa yakin dalam penambahbaikan, malah pengetahuan terkumpul inilah yang memberi gambaran bahawa seseorang hanya duduk di atas kerusi, dan muzik itu dilahirkan dengan sendirinya, tanpa sebarang usaha.

Apakah yang perlu saya lakukan?

Soalan ini sering ditanya oleh pemula dalam muzik, ia tergolong dalam satu siri soalan - "di manakah nota pada gitar", "mengapa kita memerlukan penimbang" dan soalan lain yang serupa. Hanya kerana pemuzik berpengalaman menganggap soalan sebegini geli, tidak bermakna soalan itu tidak patut ditanya.

Sebaliknya, perkara pertama yang harus dilakukan oleh penghibur pemula ialah bertanya. Bertanya tentang segala-galanya dan semua orang, walaupun soalan itu kelihatan bodoh, tidak bermakna anda tidak perlu mengetahui jawapannya.

Perkara kedua yang perlu dilakukan oleh pemula dalam muzik untuk berjaya dalam penambahbaikan pada gitar ialah jangan takut untuk mencuba. Sebilangan besar pemain gitar berbakat yang mempersembahkan karya "siap" yang hebat dalam pelbagai genre tidak pernah memainkan satu improvisasi pun.

Atasi halangan psikologi antara muzik yang disahkan dan diamalkan danlagu satu kali rentetan yang datang dari hati dan jiwa, iaitu improvisasi pada gitar, adalah lebih sukar bagi mereka yang telah mendapat pengalaman, terutamanya sukar bagi graduan sekolah muzik untuk melakukan ini.

Iaitu, lebih awal pemain gitar pemula cuba membuat improvisasi, lebih mudah dan mudah persembahan muzik jenis ini untuknya.

Bagaimana untuk berlatih?

Terdapat dua jenis pemuzik yang mengamalkan improvisasi. Jenis pertama bermain hanya apabila ada mood, inspirasi, keinginan. Jenis kedua bersedia untuk mengambil instrumen pada bila-bila masa dan melakukan sesuatu "daripada diri sendiri".

Anda sering mendengar bahawa anda perlu bekerja, dan bukannya menunggu inspirasi. Tetapi ini adalah momen individu, sudah berkaitan dengan kerja pemuzik membuat persembahan di hadapan orang ramai. Semasa menguasai instrumen, improvisasi pada gitar hendaklah dilakukan setiap hari, seperti semua latihan buku teks lain, menghafal klise dan corak, dengan satu-satunya perbezaan ialah buku teks harus dialih keluar.

Ramai pemain gitar menasihati merakam frasa muzik yang berbunyi menarik yang anda temui secara kebetulan. Ini adalah nasihat yang baik. Adalah penting untuk mengingati apa yang keluar dari bawah jari dan menggunakannya pada masa hadapan.

Langkah pertama dalam penambahbaikan hanya memerlukan keinginan, perhatian dan peranti rakaman. Anda hendaklah sentiasa merakam, mendengar dan menganalisis permainan anda, tidak kira betapa “kekok” permainan itu.

Berapa banyak masa untuk berimprovisasi?

Soalan lain yang sering ditanya oleh pemula. Tiada jawapan yang pasti untuknya. Lebih-lebih lagi, jika seorang pemulaseorang pemain gitar mendengar sesuatu daripada siri “sekurang-kurangnya satu jam sehari”, “dari beberapa jam”, “40 minit” dan seterusnya, maka anda tidak seharusnya menghubungi orang yang menjawab dengan cara ini untuk mendapatkan nasihat.

Hakikatnya ialah konsep masa dalam penambahbaikan adalah perkara individu. Ini bukan latihan yang meletakkan tangan atau memasukkan teknik. Satu orang berimprovisasi selama berjam-jam, mendengar apa yang mereka mainkan, menulis sesuatu daripada hasilnya, mencuba lagi. Yang lain duduk, memainkan muzik dengan permulaan dan penghujung logik yang boleh didengar dengan jelas. Dan kedua-dua pilihan adalah betul, semuanya bergantung pada orang itu.

Hanya ada satu peraturan mengenai masa - jam mesti dialih keluar. Satu-satunya "kronometer" yang dibenarkan semasa melakukan improvisasi ialah metronom.

Genre yang manakah untuk dimulakan?

Persoalan memilih genre agak menarik. Sudah tentu, terdapat pemuzik yang tahu betul-betul genre apa yang mereka mahu improvisasi dan bermain. Mereka cenderung untuk menguasainya, selalunya mengabaikan yang lain sepenuhnya.

Walau bagaimanapun, kebanyakan orang yang memulakan langkah pertama mereka dalam muzik tidak mempunyai idea yang jelas tentang perkara yang ingin mereka persembahkan. Anda tidak perlu memilih genre. Iaitu, pilihan - "Saya suka mendengar rock, improvisasi akan menjadi dalam genre ini" - adalah salah. Lebih-lebih lagi, prapemilihan selalunya membawa kepada fakta bahawa seorang pemuzik yang nampaknya cukup baik tidak mengeluarkan apa-apa yang bagus dalam improvisasi.

Pada saat menguasai improvisasi, mencari gaya persembahannya sendiri, pemuzik tidak memilih genre, tetapi sebaliknya. PadaDalam amalan, ia berlaku seperti ini - pemain gitar duduk dan bermain, sepenuhnya tanpa memikirkan genre apa muzik itu berbunyi.

Hari, dua, tiga… pada satu ketika, semasa mendengar rakaman improvisasi, seseorang tiba-tiba mendengar dengan jelas bahawa dia memainkan blues yang bagus. Atau improvisasi jazz pada gitar itu keluar dari bawah jarinya.

Genre yang muncul dengan sendirinya adalah asas terbaik untuk menguasai teknik improvisasi, di dalamnya pemain gitar boleh mencapai ketinggian maksimum.

Genre boleh berbeza? Alat manakah yang lebih baik?

Ramai pemula gitar sering bimbang bahawa tahap penguasaan tertentu hanya boleh dicapai dalam satu arah muzik. Baik dalam persembahan karya mahupun dalam improvisasi mereka sendiri.

Itu tidak benar sama sekali. Selain itu, penambahbaikan boleh menggabungkan genre yang bertentangan sepenuhnya dalam satu gubahan. Untuk tidak terikat pada sesuatu dan tidak menjadi monoton, anda perlu belajar klise, frasa, corak dari arah muzik yang berbeza. Dengan pelbagai stok asas dalam "perpustakaan dalaman", improvisasi tidak akan pernah membosankan dan jenis yang sama.

Hampir semua pemula berminat dengan instrumen yang hendak dipelajari untuk diimprovisasi. Malah, untuk menguasai cara persembahan muzik ini, mana-mana instrumen adalah sesuai. Terdapat satu kes yang agak lucu, yang sebenarnya sangat menyedihkan - pemain bass pemula memperoleh "klasik", menguasainya sendiri, yang agak sukar bagi seseorang, bukan dari segi teknik, tetapi keranauntuk fakta bahawa "jiwa tidak berbohong." Dan itu semua semata-mata kerana keinginan untuk belajar membuat improvisasi supaya penonton "membawa sekeping di mulut mereka."

Malah, tidak perlu menukar alat sama sekali. Prinsip penambahbaikan adalah sama untuk mana-mana jenis gitar. Dan penambahbaikan itu sendiri adalah muzik yang datang dari hati, iaitu, alat itu mesti disayangi, ia mesti kesinambungan artis, jika tidak, tiada apa yang akan berkesan.

Seperti kata Ray Charles, improvisasi ialah bunyi eter, yang, melalui seseorang, menjadi muzik seketika, dan hanya ada seketika untuk didengar. Frasa ini adalah intipati cara persembahan ini.