2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Analisis puisi Bryusov adalah lebih baik untuk dimulakan dengan maklumat ringkas tentang penyair, terutamanya kerana dia seorang personaliti yang cemerlang.
Valery Bryusov menceburkan diri ke dunia puisi pada akhir abad kesembilan belas sebagai wakil "muda", puisi baru (simbolisme), yang dicipta olehnya mengikut contoh Verlaine Perancis, Malarme dan Rimbaud. Tetapi bukan sahaja simbolisme menarik minat penyair muda pada masa itu. Entah bagaimana dia membingungkan penonton dengan monostiknya yang keterlaluan tentang kaki pucat, sekali gus mengisytiharkan hak artis untuk kebebasan kreatif tanpa had.
Untuk kebahagiaan penikmat puisi, Bryusov tidak mengehadkan dirinya kepada eksperimen sahaja: dia mengembangkan bakat puisinya, mengisi karyanya dengan peristiwa sejarah dan imej dari hidupnya sendiri. Selalunya, dia membuat personaliti yang kuat, watak sejarah atau mitos, berada di bawah pengaruh falsafah Nietzsche, wira puisinya. Kemunculan semakin banyak koleksi baharu adalah ilustrasi bagaimana berkembang danKemahiran berpuisi Bryusov semakin kuat.
Tetapi penyair menghargai kebebasan di atas segalanya. Dalam puisi awalnya yang dipanggil "Kreativiti" tidak ada wira tertentu, atau lebih tepatnya, dia adalah seorang perenung. Dan melalui matanya pembaca melihat apa yang berlaku.
Tetapi analisis puisi Bryusov "Kreativiti", seperti mana-mana karya lain, mesti bermula dengan petunjuk hari dan tahun penciptaannya. Ia ditulis pada 1 Mac 1895 dan dimasukkan dalam koleksi puisi "muda" "Karya Agung".
Analisis puisi Bryusov sekali lagi mengesahkan idea utama pengarang bahawa artis bebas memilih tema, malah proses penciptaan mistik boleh menjadi satu.
Hakikat bahawa karya itu merujuk kepada perlambangan mengatakan banyak perkara. Sebagai contoh, perbendaharaan kata yang digunakan oleh pengarang untuk menggambarkan imej yang aneh dan luar biasa: bilah tampalan (daun tersebar dalam bentuk lima), seperti tangan aneh ungu pada dinding enamel, lukis bukan garisan, tetapi bunyi, tanpa mengganggu “senyap yang riuh rendah.”
Dunia fantasi yang aneh muncul di hadapan pembaca: astaka lutsinar (“kiosk”) muncul entah dari mana, makhluk “tidak dicipta”, bersinar dalam cahaya dua bulan, atau lebih tepat, bulan biru dan “telanjang” (tanpa awan) bulan. Dan seluruh proses ini diselubungi rahsia dan mimpi.
Analisis puisi Bryusov mendedahkan penggunaan cara ekspresif seperti lukisan warna dan lukisan bunyi. Teks itu didakwa mengandungi warna ungu dan biru, dan atas sebab tertentu dinding enamel dikaitkan dengan putih, walaupun, nampaknya, kualiti permukaannya dimaksudkan -kelancaran. Sonoritas "l", "p", "m" dan "n" yang kerap diulang direka untuk mewujudkan rasa perlahan, kelancaran pergerakan, seolah-olah semuanya berlaku di bawah air. Muzik puisi ini memukau!
Secara komposisi, ia dibina dengan cara asal: baris terakhir kuatrain menjadi yang kedua dalam empat baris seterusnya. Analisis puisi Bryusov menunjukkan bahawa baris-baris itu, berulang-ulang, saling berkait antara satu sama lain, mewujudkan aliran kesedaran dan perasaan yang hebat yang berterusan.
Puisi "Kreativiti" Bryusov terungkap perlahan-lahan, seolah-olah mengatakan bahawa tiada apa yang dicipta serta-merta, anda tidak akan tahu apa-apa dengan pasti. Imej tidak stabil, kabur, mereka secara beransur-ansur diteka oleh wira lirik. Mungkin proses yang menyakitkan untuk mencari intipati ini dipanggil "siksaan kreativiti"?
Semua puisi Bryusov yang dikhaskan untuk proses penciptaan disatukan oleh satu idea utama: kreativiti tidak terhingga dan bebas, ia tidak dapat difahami, ia takut pada kejelasan dan kenyaringan. Sebaik sahaja imej ilusi muncul dalam cahaya terang di bawah pandangan pengkritik yang ingin tahu, ia serta-merta runtuh, tidak memberi peluang untuk mengkajinya dengan teliti dan teliti. Begitulah sifatnya yang lapang dan rapuh!
Disyorkan:
Analisis puisi Tyutchev "Cinta Terakhir", "Malam Musim Gugur". Tyutchev: analisis puisi "Ribut Petir"
Klasik Rusia menumpukan sejumlah besar karya mereka untuk tema cinta, dan Tyutchev tidak mengetepikan. Analisis puisinya menunjukkan bahawa penyair menyampaikan perasaan cerah ini dengan sangat tepat dan emosi
Analisis terperinci puisi Pushkin "Saya sayang awak"
Penyair Alexander Sergeevich Pushkin adalah seorang lelaki yang berfikiran analitikal, tetapi pada masa yang sama bersemangat dan ketagih. Lambat laun, semua hobinya yang banyak diketahui di St. Petersburg dan Moscow, bagaimanapun, berkat kebijaksanaan isterinya, Natalya Nikolaevna, pelbagai gosip dan gosip tentang novelnya tidak menjejaskan kesejahteraan keluarga penyair
Analisis terperinci puisi Gumilyov "The Sixth Sense"
Puisi yang melahirkan sesuatu yang baru dalam diri kita, membuat jiwa bergetar - ini adalah "Sense Keenam" Gumilyov. Analisis terhadap karya ini menunjukkan bahawa penulis menggalakkan pembaca untuk membangkitkan perasaan ini dalam diri mereka, untuk tunduk kepadanya. Puisi itu sarat dengan persoalan retorik yang menyiksa jiwa pengarang, tetapi membuatkan anda berfikir tentang apa yang dikurniakan secara fitrah kepada kita dan apa lagi yang kita dapat
Analisis terperinci puisi "Anchar" oleh A.S. Pushkin
Penyair Alexander Sergeevich Pushkin dikenali di seluruh dunia sebagai salah seorang pakar ekspresi artistik yang paling berbakat dan mahir dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Dia menulis banyak karya puitis dan prosa yang telah menjadi karya sebenar bukan sahaja kesusasteraan, tetapi keseluruhan budaya Rusia secara keseluruhan. Mutiara yang tidak ternilai itu termasuk puisi "Anchar", yang ditulis pada tahun 1828
Analisis puisi Nekrasov "Troika". Analisis terperinci tentang ayat "Troika" oleh N. A. Nekrasov
Analisis puisi Nekrasov "Troika" membolehkan kami mengklasifikasikan karya itu sebagai gaya lagu-percintaan, walaupun motif romantik dikaitkan dengan lirik rakyat di sini
