Lukisan Perov ialah respons kepada Masa

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) menjalani kehidupan yang singkat dan sukar secara peribadi.

Karya pelbagai genre mencirikan pencarian artis, mencerminkan kematangan krafnya. Mereka pelbagai rupa menunjukkan tuan kehidupan moden. Dia tidak menutup diri di bengkelnya, tetapi menunjukkan pemikirannya kepada orang ramai. Perov melakukan banyak perkara untuk mencipta bahasa bergambar baharu, penerangan mengenai lukisannya akan diberikan di bawah. Oleh itu, lukisannya tidak kehilangan relevannya sehingga hari ini. Daripada kanvas V. G. Perova Time bercakap dengan kami.

Wanderer, 1859

Lukisan Perov ini ditulis oleh seorang pelajar, dan dia tidak dianugerahkan sebarang pingat. Walau bagaimanapun, pilihan topik yang tidak diterima pada masa itu adalah petunjuk. Karya ini menggabungkan minat ciri artis: kepada potret dan kepada orang yang serba kekurangan, yang kemudiannya akan menandakan keseluruhan laluan kreatifnya.

Seorang artis muda berusia dua puluh lima tahun memperkenalkan penonton kepada seorang lelaki tua yang telah menanggung banyak masa dalam hidup, yang melihat lebih banyak kesedihan daripada kegembiraan. Dan kini seorang lelaki yang sangat tua, tanpa bumbung di atas kepalanya, berjalan, memohon demi Kristus. Namun, dia penuh dengan maruah danketenangan fikiran yang tidak semua orang miliki.

penggiling organ

Lukisan Perov ini telah dilukis di Paris pada tahun 1863. Di dalamnya kita tidak melihat seorang lumpen, tetapi orang yang agak makmur mengikut piawaian Rusia, berpakaian bersih dan kemas, yang terpaksa bekerja di jalanan. Dia tidak dapat mencari cara kewujudan lain. Walau bagaimanapun, sifat orang Perancis agak mudah.

Orang Paris itu banyak membaca surat khabar, rela berhujah mengenai topik politik, makan hanya di kafe, bukan di rumah, menghabiskan banyak masa berjalan di sepanjang jalan dan di teater atau hanya merenung barangan yang dipamerkan di jalanan, mengagumi wanita cantik. Oleh itu, pengisar organ, yang kini sedang berehat dalam kerja, tidak akan merindui tuan atau puan yang berlalu, yang dia pasti akan mengucapkan pujian berbunga-bunga, dan, setelah memperoleh wang, dia akan pergi ke kafe kegemarannya untuk duduk dengan secawan. kopi dan bermain catur. Semuanya tidak sama seperti di Rusia. Tidak hairanlah V. Perov meminta untuk pulang ke rumah, di mana ia lebih jelas daripada kehidupan orang biasa.

"Bobby Gitaris", 1865

Lukisan Perov dalam adegan genre ini menceritakan banyak perkara kepada orang Rusia, walaupun seratus lima puluh tahun selepas penciptaannya. Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang kesepian.

Dia tidak mempunyai keluarga. Dia menenggelamkan kesedihan pahitnya dalam segelas wain, memetik tali gitar, satu-satunya temannya. Bilik kosong itu sejuk (gitar duduk berbaju luar), kosong (hanya nampak kerusi dan sebahagian meja), tidak dijaga rapi dan tidak dibersihkan, puntung rokok bersepah di atas lantai. Rambut dan janggutSudah lama tidak melihat puncak. Tetapi lelaki itu tidak peduli. Dia telah menyerah pada dirinya untuk masa yang lama dan hidup ternyata. Siapa yang akan membantunya, seorang lelaki tua, mencari pekerjaan dan mencari imej manusia? Tiada siapa. Tiada siapa yang mengambil berat tentang dia. Keputusasaan terpancar dari gambar ini. Tetapi memang benar, itulah hakikatnya.

Realisme

Sebagai perintis dalam bidang lukisan ini, Perov, yang lukisannya merupakan berita dan penemuan bagi masyarakat Rusia, terus mengembangkan tema seorang yang kecil dan bergantung. Ini dibuktikan dengan lukisan pertama Perov, "Seeing the Dead", yang dicipta selepas kepulangannya. Pada hari musim sejuk yang mendung, di bawah awan yang telah bergerak ke langit, giring dengan keranda perlahan-lahan bergerak. Mereka dikendalikan oleh seorang wanita petani, di kedua-dua belah keranda bapa duduk seorang lelaki dan seorang perempuan. Seekor anjing berlari-lari. Semua. Tiada orang lain yang menemani seseorang dalam perjalanan terakhirnya. Dan tiada siapa yang memerlukan ini. Perov, yang lukisannya menunjukkan semua kehilangan tempat tinggal dan kehinaan kewujudan manusia, mempamerkannya di pameran Persatuan Pengembara, di mana ia bergema dalam jiwa penonton.

Adegan genre

Setiap hari, adegan ringan setiap hari juga menarik minat master. Ini termasuk "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Marilah kita memikirkan yang terakhir, kerana adalah mustahil untuk menggambarkan semua lukisan Perov yang kita inginkan.

Tiga pemburu bersenang-senang mengembara di padang, ditumbuhi belukar, di mana haiwan buruan dan arnab bersembunyi. Mereka berpakaian agak lusuh, tetapi mereka mempunyai senjata yang sangat baik, tetapi inifesyen sedemikian untuk pemburu. Berdekatan terdapat mangsa, yang menunjukkan bahawa bukan membunuh adalah perkara utama dalam memburu, tetapi keseronokan, menjejaki. Pencerita dengan penuh semangat menceritakan tentang satu episod kepada dua pendengar. Dia mengisyaratkan, matanya terbakar, ucapannya mengalir dalam aliran. Tiga pemburu bertuah, ditunjukkan dengan sentuhan jenaka, bersimpati.

Potret Perov

Ini adalah pencapaian mutlak tuan dalam kerjanya pada zaman akhir. Tidak mustahil untuk menyenaraikan segala-galanya, tetapi pencapaian utamanya adalah potret I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, saudagar I. S. Kamynin. Isteri Fyodor Mikhailovich sangat menghargai potret suaminya, percaya bahawa Perov menangkap momen ketika F. M. Dostoevsky berada dalam keadaan kreatif apabila dia mempunyai beberapa jenis idea.

Lukisan Perov "Kristus di Taman Getsemani"

Kehilangan peribadi, kehilangan isteri pertama dan anak yang lebih tua V. G. Perov menahannya, menyimbahnya terus ke atas kanvas. Di hadapan kita ada seorang lelaki yang dihimpit tragedi yang tidak dapat dia fahami.

Ia hanya boleh diterima dengan tunduk kepada kehendak yang lebih tinggi dan tidak merungut. Soalan-soalan yang timbul semasa kehilangan orang tersayang dan penyakit serius, dan Perov pada masa itu sudah sakit parah dan putus asa, untuk apa dan mengapa ini berlaku, tidak pernah menemui jawapan. Hanya ada satu perkara yang tinggal - untuk bertahan dan tidak mengeluh, kerana hanya Dia yang akan memahami dan memberi, jika perlu, penghiburan. Orang ramai tidak dapat meringankan kesakitan dalam tragedi seperti itu; mereka terus menjalani kehidupan seharian mereka tanpa menyelidiki secara mendalam kesakitan orang lain. Gambar itu gelap, tetapi timbul di kejauhansubuh, memberi harapan untuk berubah. Semuanya berlalu, ini juga akan berlalu.

Vasily Perov, yang lukisannya masih relevan hari ini, tidak takut untuk keluar dari laluan yang terpedaya dan berubah. Pelajarnya M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov menjadi artis terkenal Rusia yang sentiasa mengingati guru mereka sebagai seorang yang berjiwa besar.