2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Artis sepanjang zaman dan bangsa hanya melukis apa yang mereka mahukan. Mereka memaparkan dunia di atas kanvas kerana hanya mereka yang melihatnya. Adalah sangat bermasalah untuk menyampaikan perasaan, emosi, warna, warna dan permainan bayang anda kepada orang lain, jadi mereka mencipta gaya dan teknik lukisan baharu. Sudah tentu, anda tidak boleh mengedarkan semua seni kepada beberapa kategori, tetapi ia membantu untuk melihat gambaran besar dan mencipta yang betul
kesan. Seperti dalam kes pakaian, dalam seni visual terdapat fesyen untuk gaya tertentu yang menggantikan satu sama lain dari semasa ke semasa. Mari lihat apakah kategori utama hari ini.
Abstraksiisme
Arah ini tidak dikenali oleh ramai orang biasa, kerana dalam gambar anda tidak dapat melihat bentuk dan warna yang kita kenali. Tetapi inilah yang menjadi tumpuan para artis. Istilah itu sendiri dalam terjemahan bermaksud penyingkiran atau gangguan daripada realiti. Matlamat utama adalah untuk mencapai keharmonian bentuk dan warna warna, temadengan itu menyebabkan persatuan tertentu dalam perenung. Pengasasnya ialah Wassily Kandinsky, tetapi mungkin karya seni yang paling terkenal ialah Dataran Hitam Kazimir Malevich.
Impresionisme
Gaya lukisan arah ini mencipta semula tanggapan apa yang mereka lihat, bentuknya tidak penting. Lukisan biasanya dibuat dengan pukulan yang kuat, dan butiran kecil hampir tiada. Arah itu dilahirkan di Perancis pada akhir abad ke-19. Perkara utama untuk artis bukanlah apa yang dilukisnya, tetapi bagaimana ia kelihatan pada kanvas. Masalah dengan gaya ini boleh dipanggil positif yang berlebihan dan kekurangan masalah sosial, yang akhirnya membawa kepada perpecahan di kalangan Impresionis.
Claude Monet ("Kesan. Matahari Terbit") ialah wakil terkemuka
Surealisme
Ciri tersendiri gaya ini ialah kiasan dan gabungan bentuk dan saiz objek yang luar biasa. Orang yang membawa ideologi ini kepada seni ialah Andre Breton, dan Salvador Dali ternyata menjadi pengikut yang paling menonjol. Jika anda menerangkan gambar secara ringkas, ia lebih seperti sesuatu di antara mimpi dan realiti. Gaya lukisan ke arah ini jauh daripada estetika rasional, kerana butiran yang biasa muncul di hadapan kita dalam bentuk yang memanjang, diperbesar atau terlalu kecil, apatah lagi gabungannya adalah tidak masuk akal.
Realisme
Gaya lukisan yang kami mulakan jauh dari realiti, tetapi realisme masih dianggap sebagai arah yang paling biasa.
Sekolah seni bermula dengannya, ia adalah keupayaan untuk memaparkan apa yang kita lihat pada sekeping kertas dalam perkadaran yang betul dan dalam warna semula jadi.
Hiperrealisme
Tetapi gaya lukisan moden, hiperrealisme, contohnya, sangat boleh dipercayai sehingga kelihatan lebih seperti gambar daripada lukisan. Saat inilah yang membuatkan seseorang terpaku melihat lukisan yang dilukis oleh wakil arah ini. Dalam potret, anda boleh melihat setiap rambut, sedikit silau di mata dan juga kedutan. Dan dari landskap bandar merinding. Kini anda tahu gaya lukisan itu dan anda boleh pergi ke pameran dengan selamat tanpa rasa takut untuk menjadikan diri anda kelihatan seperti amatur mutlak dalam perkara ini.
Disyorkan:
Fakta menarik tentang lukisan. Karya seni lukis dunia. Lukisan oleh artis terkenal
Banyak lukisan yang dikenali oleh pelbagai pakar seni mengandungi fakta sejarah yang menghiburkan hasil ciptaan mereka. "Malam Berbintang" karya Vincent van Gogh (1889) adalah kemuncak ekspresionisme. Tetapi penulis sendiri mengklasifikasikannya sebagai karya yang sangat tidak berjaya, kerana keadaan fikirannya pada masa itu bukanlah yang terbaik
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Seni naif dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan
Anda pasti pernah melihat lukisan artis-artis ini. Ia kelihatan seperti kanak-kanak melukis mereka. Sebenarnya, pengarang mereka adalah orang dewasa, cuma bukan profesional. Dalam lukisan, seni naif berasal sekitar separuh kedua abad ke-19. Pada mulanya, ia tidak diambil serius, dan sememangnya tidak dianggap seni sama sekali. Tetapi dari masa ke masa, sikap terhadap gaya ini telah berubah secara dramatik
Cubofuturisme dalam lukisan: ciri gaya, artis, lukisan
Cubo-futurisme ialah arah dalam lukisan, yang mana sumbernya ialah bytyanisme Rusia, ia juga dipanggil futurisme Rusia. Ia adalah gerakan seni avant-garde Rusia pada tahun 1910-an yang muncul sebagai cabang Futurisme dan Kubisme Eropah
Apakah lukisan tentang musim sejuk artis Rusia? Bagaimanakah musim sejuk dalam lukisan artis Rusia?
Tempat istimewa dalam seni halus diduduki oleh lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam semula jadi Rusia yang tenang, mendedahkan kehebatannya
