Penyair Rusia - sejarah negara dalam lirik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Sastera Rusia diiktiraf oleh masyarakat dunia sebagai salah satu yang terkaya. Peru pengarang berbahasa Rusia memiliki sejumlah besar karya yang disukai oleh pembaca di negara yang berbeza, ciptaan pengarang dipentaskan di pentas teater dan menjadi asas skrip filem. Tetapi dengan puisi, semuanya tidak begitu mudah - untuk menyampaikan perasaan dan emosi pengarang dalam bahasa lain tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama. Tetapi walaupun dengan puisi yang hampir sepenuhnya ditulis semula (apabila menterjemah lirik, idea utama biasanya dipelihara, dan selebihnya dibuat dari awal), penyair Rusia dianggap sebagai salah seorang penulis terbaik. Apakah sebabnya?

Penggredan

Secara umumnya, amat sukar untuk mengenal pasti dengan jelas mana-mana tempoh tertentu dalam perkembangan puisi Rusia. Ada Zaman Keemasan, ada Zaman Perak, kemudian datang zaman Soviet, tetapi semuanya tidak terhad kepada had yang ketat itu. Puisi penyair Rusia diterbitkan sebelum Pushkin dan Lermontov datang ke kesusasteraan, dan walaupun dengan kejatuhan USSR, mereka tidak berhenti menulis lirik. Tetapi versifikasi biasanya dianggap sebagai bebasgenre dari awal abad kesembilan belas - dalam tempoh inilah bintang puisi Rusia meningkat.

Zaman Keemasan

Zaman keemasan dianggap hampir kemuncak perkembangan puisi Rusia. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - mereka semua bekerja pada masa yang sama.

Penyair dan penulis Rusia mula-mula mencuba sendiri dalam genre klasikisme, yang kemudiannya digantikan dengan sentimentalisme dan romantisme. Kerana gabungan genre ini timbul pendapat tentang penipuan, idealisasi Zaman Keemasan - para penulis cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk memperindah realiti. Menjelang akhir abad ini, keadaan telah berubah: realisme mula muncul, yang bukan sahaja membuang kecanggihan pendahulunya, tetapi juga menunjukkan semua keburukan manusia dan dunia di sekelilingnya. Kemudian, sindiran ditambahkan padanya - gelak ketawa melihat segala yang berlaku di Rusia pada penghujung abad kesembilan belas.

Pada permulaan abad ini. Zaman Perak

Peralihan dari satu abad ke abad yang lain telah menggantikan realisme secara beransur-ansur. Sastera kemerosotan mula muncul, dipenuhi dengan kebimbangan, gementar tentang perubahan yang akan datang. Kemerosotan konflik sosial, revolusi yang baru muncul tidak dapat tidak mengujakan para penulis, nota pertama motif patriotik muncul dalam karya mereka. Penyair Rusia beralih kepada sejarah negara mereka, cuba meramalkan perkembangan selanjutnya peristiwa. Tetapi di sini semua orang melakukannya dengan cara mereka sendiri: ada yang masuk ke realisme kritikal, cuba menjadikan lirik mereka semudah mungkin difahami oleh orang ramai, sementara yang lain bersembunyi di sebalik dinding simbolisme, menggunakan alegori dan permainan kata-kata, seolah-olah cuba mengatakan.antara garisan.

Dengan krisis simbolisme, di mana penyair seperti Blok dan Solovyov bekerja, genre baru muncul: akmeisme, yang menyampaikan setiap perincian dunia di sekeliling kita (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), dan futurisme, yang memberontak terhadap asas masyarakat (Mayakovsky, Khlebnikov). Zaman Perak kesusasteraan Rusia berkait rapat dengan perubahan dalam masyarakat, penolakan tradisi dan eksperimen berani dalam lirik.

Zaman Soviet

Penyair Rusia tidak menyangka bahawa pergolakan sosial yang ditunggu-tunggu oleh semua orang akan membawa akibat seperti itu. Dengan kedatangan kerajaan baru, penganiayaan terhadap penulis generasi silam bermula. Sesiapa yang enggan menulis bagi pihak parti dikenakan penindasan, sejumlah besar penulis berbakat terpaksa berhijrah di bawah tekanan orang ramai. Motif utama puisi pasca revolusi ialah memuliakan Soviet, idealisasi dunia baru, dibina, dalam erti kata sebenar, di atas tulang yang lama.

Realiti baharu menggantikan futurisme dan acmeisme, menyerah sepenuhnya kepada realisme sosialis. Skandal dan keterlaluan surut ke latar belakang: mereka mula dianggap sebagai penyair yang tidak berbakat, kesusasteraan menjadi konkrit dan mendesak yang mungkin. Tetapi dia mengekalkan perkara utama: minat terhadap seseorang sebagai individu.

Lirik selepas perang

Perang Patriotik Besar berakhir, kekal sebagai mimpi ngeri dalam ingatan rakyat. Dan penyair Rusia dengan rakus merebut topik baru, meletakkan semua pemikiran dan idea yang telah terkumpul selama bertahun-tahun konfrontasi.deria. Seluruh lapisan penulis telah muncul, bekerja secara eksklusif dalam genre ketenteraan, memuliakan rakyat, menceritakan kisah barisan hadapan, berkongsi yang paling intim. Tetapi mereka yang cuba mengalihkan perhatian orang dari kengerian yang mereka alami menulis bersama mereka. Futurisme kembali kepada puisi, eksperimen dengan bentuk puisi, dengan irama dan rima datang. Seluruh generasi tahun enam puluhan berusaha untuk memadamkan perang dari ingatan rakyat dan menggantikannya dengan pemikiran yang cerah. Dalam tempoh ini, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko bekerja, yang puisinya sangat menggembirakan dengan kesederhanaan dan ringannya.

Hari ini

Penyair moden Rusia meneruskan karya pendahulu mereka. Mereka menulis tentang persekitaran dan dunia misteri mereka, beralih kepada versifikasi klasik dan bermain dengan bentuk lirik. Mereka menggabungkan yang tidak serasi dalam puisi mereka, yang memberikan harapan untuk perkembangan lanjut puisi Rusia.