2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Muzik simfoni secara mengejutkan tidak kehilangan tempat, walaupun sejarahnya menjangkau berabad-abad. Nampaknya masa menentukan harmoni dan irama baru, instrumen baru dicipta, proses mengarang itu sendiri mengambil bentuk baru - untuk menulis muzik, kini anda memerlukan komputer dengan program yang sesuai. Walau bagaimanapun, muzik simfoni bukan sahaja tidak mahu disenaraikan dalam sejarah, tetapi juga memperoleh bunyi baharu.
Sedikit tentang sejarah genre, lebih tepat lagi, keseluruhan spektrum genre, memandangkan konsep muzik simfoni adalah pelbagai rupa, ia menggabungkan beberapa bentuk muzik. Konsep umum adalah ini: ia adalah muzik instrumental yang ditulis untuk orkestra simfoni. Dan orkestra seperti itu boleh dibuat dari yang besar ke ruang. Secara tradisinya, kumpulan orkestra dibezakan - instrumen tali, alat tiup, perkusi, papan kekunci. Dalam sesetengah kes, instrumen boleh menjadi solo dan bukan hanya bunyi dalam ensembel.
Terdapat banyak genre muzik simfoni, tetapi ratu boleh dipanggil simfoni. Simfoni klasik telah dibentuk pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, penciptanya adalahkomposer sekolah Vienna, terutamanya, Joseph Haydn dan Wolfgang Amadeus Mozart. Merekalah yang menyempurnakan model simfoni empat bahagian, kepelbagaian tema dalam bahagian-bahagian simfoni, sifat program setiap karya. Muzik simfoni telah meningkat ke tahap yang baharu berkat karya Ludwig van Beethoven. Dia menjadikan genre ini lebih tepu, dramatik, mengalihkan pusat semantik ke akhir simfoni.
Contoh Beethoven diikuti oleh komposer Romantik sekolah Jerman dan Austria - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Mereka menganggap program karya simfoni sebagai yang utama, rangka kerja simfoni menjadi sempit untuk mereka, genre baru muncul, seperti simfoni-oratorio, konsert simfoni. Aliran ini diteruskan oleh muzik simfoni klasik Eropah yang lain - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Muzik simfoni di Rusia secara serius mengisytiharkan dirinya hanya pada separuh kedua abad ke-19. Walaupun eksperimen simfoni pertama Mikhail Glinka boleh dipanggil berjaya, persembahan simfoni dan fantasinya meletakkan asas serius simfonisme Rusia, yang mencapai kesempurnaan sebenar dalam karya komposer The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Secara sejarah, muzik simfoni Rusia, setelah melepasi peringkat pembangunan klasik, telah dibentuk sebagai muzik romantis dengan unsur warna kebangsaan. Karya tulen yang telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia,dicipta oleh Pyotr Tchaikovsky. Simfoni beliau masih dianggap sebagai standard genre, dan S. Rachmaninov dan A. Scriabin menjadi penerus tradisi Tchaikovsky.
Muzik simfoni moden, seperti semua muzik abad ke-20, sedang dalam carian kreatif yang aktif. Bolehkah komposer Rusia S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke dan tokoh-tokoh lain dianggap kontemporari? Dan bagaimana pula dengan muzik komposer terkenal abad ke-20 seperti Finn Jean Sibelius, orang Inggeris Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? Muzik simfoni dalam pemprosesan moden, serta dalam bunyi tradisional, klasik, masih dalam permintaan di peringkat dunia. Genre baharu muncul - symphonic rock, symphonic metal. Ini bermakna kehidupan muzik simfoni berterusan.
Disyorkan:
Penyair terbaik: klasik dan moden, senarai, nama dan puisi
Penyair mana yang terbaik, amat sukar untuk ditentukan. Tetapi terdapat beberapa nama yang dikenali di seluruh dunia. Puisi mereka menyentuh hati dan jiwa orang selama bertahun-tahun, yang bermaksud bahawa karya mereka tidak mempunyai undang-undang batasan dan relevan pada setiap masa
Komposisi orkestra simfoni. Komposisi orkestra simfoni mengikut kumpulan
Orkestra simfoni ialah kumpulan pemuzik yang agak besar yang mempersembahkan pelbagai karya muzik. Sebagai peraturan, repertoir termasuk muzik tradisi Eropah Barat
Tarian moden dan jazz-moden. Sejarah tarian moden
Bagi mereka yang mengamalkan tarian moden, adalah penting untuk mempersembahkan koreografi susunan baharu, sepadan dengan lelaki abad baru dan keperluan rohaninya. Prinsip seni sedemikian boleh dianggap sebagai penafian tradisi dan penyampaian cerita baru melalui unsur-unsur tarian dan keplastikan yang unik
Kepingan muzik klasik yang paling popular disertakan dalam penilaian muzik
Klasik adalah klasik untuk bertahan dalam ujian masa dan menggembirakan pendengar berulang kali. "Symphony No. 5" oleh Ludwig van Beethoven dianggap sebagai melodi yang paling dikenali. Walau bagaimanapun, penarafan karya klasik yang paling popular adalah lebih luas daripada yang kelihatan pada pandangan pertama
Jawatan tarian: pelajaran koreografi. Kedudukan kaki dan tangan dalam tarian klasik dan moden
Posisi tarian ialah kedudukan asas badan, tangan dan kaki, dari mana kebanyakan pergerakan bermula. Tidak ramai daripada mereka. Tetapi dengan perkembangan peruntukan ini, latihan mana-mana tarian bermula - kedua-dua klasik dan moden. Dalam artikel ini, kami akan menganalisis secara terperinci kedudukan utama
