2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Teater Seni Gorky Moscow diasaskan oleh tokoh legenda. Pada asalnya ialah K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko. Ini adalah salah satu teater yang paling terkenal dan terbaik di Rusia.
Sejarah teater
Teater Seni Gorky Moscow, foto bangunan yang dibentangkan dalam artikel ini, diasaskan pada tahun 1898. K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko memutuskan untuk mencipta teater mereka sendiri, program yang akan berdasarkan prinsip inovatif. Mereka mementingkan gaya lakonan baharu, untuk ketiadaan pathos palsu, melodi dan bacaan, untuk sistem baharu dalam persembahan, untuk mengembangkan dan memperkaya himpunan, untuk keaslian mencipta semula persekitaran. Teater baharu itu diketuai oleh V. I. Nemirovich-Danchenko (yang mengambil alih sebagai Pengarah Urusan) dan K. S. Stanislavsky, yang menjadi ketua pengarah. Rombongan itu dikumpulkan daripada pelajar Vladimir Ivanovich dan pelakon amatur yang mengambil bahagian dalam produksi Konstantin Sergeevich.
Persembahan pertama teater berlangsung pada Oktober 1898. Ia adalah tragedi "Tsar Fyodor Ioannovich" oleh A. Tolstoy. Pada tahun yang sama, tayangan perdana "The Seagull" oleh A. P. Chekhov berlangsung. Teater K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko adalah segar, asli, dan ramai yang memujinya, tetapi tidak banyak. Ada yang memarahinya. Untuk 4 tahun pertama kewujudannya, rombongan itu tidak mempunyai bangunan sendiri. Persembahan telah dimainkan di premis yang disewa Teater Hermitage. Dewannya menempatkan 815 penonton. Teater Seni Moscow bukan teater negeri pada masa itu dan tidak menerima subsidi dari negara, bergantung pada berapa banyak yang diperolehi dengan produksinya, ditambah dari dana pelanggan, yang utama adalah Savva Morozov yang terkenal, yang kemudiannya mengambil alih semua urusan kewangan.
Pada tahun 20-an abad ke-20, teater itu dinamakan Teater Seni Moscow dan telah dinaikkan ke pangkat teater akademik negeri. Tempoh ini tidak mudah, kerana semasa mengerjakan salah satu persembahan K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko, kerana perselisihan faham, memutuskan untuk meninggalkan kerja bersama pada produksi, seperti sebelum ini. Akibatnya, Konstantin Sergeevich sendiri mengeluarkan dirinya daripada bekerja pada produksi baru dan hanya menguruskan aktiviti pengarah muda. Konflik itu berakhir dengan fakta bahawa pada tahun 1934 Konstantin Sergeevich meninggalkan Teater Seni Moscow. Pelakon dan pengarah terkenal Oleg Efremov mengetuai Teater Seni Moscow pada akhir abad ke-20. Di bawahnya, kumpulan itu menjadi sangat besar, dan ramai artis tidak mempunyai peranan. Ini membawa kepada konflik. Teater itu berpecah kepada dua kumpulan. Beberapa artis pergi dengan O. Efremov dan menerima nama Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena A. P. Chekhov. Dan artis lain menyertai rombongan Tatyana Doronina dan kekal di Teater Seni Gorky Moscow. Sehingga hari ini, kedua-dua teater ini wujud secara berasingan.
Hari ini dalam himpunannya, ia mempunyai persembahan untuk orang dewasa dan kanak-kanak Teater Seni Gorky Moscow. Pelakon di sini hanya berkhidmat paling banyakcerah dan berbakat. Di antara mereka adalah sebilangan besar pemegang gelaran kehormat Artis Terhormat dan Rakyat Rusia.”
Anda boleh membeli tiket untuk persembahan dalam talian di laman web rasmi Teater Seni Gorky Moscow. Susun atur dewan akan membantu anda memilih lokasi yang sesuai dari segi lokasi dan kewangan di auditorium.
Persembahan untuk dewasa
Teater Seni Gorky Moscow menawarkan kepada penontonnya produksi berikut:
- "Muflis".
- Krismas di rumah Cupiello.
- "Tiga Beradik".
- apartmen Zoyka.
- “Tebusan Cinta, atau Halam Bundu.”
- "Sekolah Skandal".
- "Bertingkat tinggi".
- "Bertahun-tahun mengembara".
- Romeo dan Juliet.
- "Beruang".
- "Di bahagian bawah".
- "Dihina dan Dihina".
- "Vassa Zheleznova".
- "George Dandin, atau Impian Suami Tertipu".
- Pencinta Terdesak.
- "Seperti tuhan."
- Askar Coklat.
- "Raja Cendawan".
- "Sami dan Imp".
- "Seorang pelakon lama untuk watak isteri Dostoevsky."
- "Lelaki Kacak".
- "Web".
- "Perpisahan pada bulan Jun".
- "Bersalah tanpa rasa bersalah."
- "Berkaki ayam di Athens"
- "Baiklah."
- Cinta yang Dipinjamkan.
- "Perkahwinan Belugin".
- Street Hunter.
- "Bukan semuanya Maslenitsa untuk kucing."
- Cherry Orchard.
- "Saya tidak mahu awak berkahwin dengan putera raja."
- "Wang untuk Mary".
- "Cinta seperti itu."
- Wanita Ghaib
- "Ruang untukcinta.”
- Russian vaudeville.
- “Encik Pelawak.”
- "Guru dan Margarita".
- "Crazy Jourdain".
- "Liar".
- "Kawan Halimunan".
- “Terkin masih hidup dan akan kekal.”
- "Perangkap untuk Permaisuri".
- "Pamela yang dihormati"
- "Hutan".
- "Pukulan Kawalan".
- "Misteri pintu Hotel Regal".
- "Pemekap pakaian".
Persembahan untuk kanak-kanak
Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena Gorky M. menawarkan beberapa persembahan kepada penonton muda. Musim teater ini ialah:
- "Burung biru".
- Mencari Kegembiraan.
- "Khazanah Petrus".
- "Kawannya".
Semua produksi adalah berdasarkan karya indah yang menarik untuk kanak-kanak dan ibu bapa mereka.
Tayangan Perdana
Musim teater ini, Teater Seni Gorky Moscow M. akan mempersembahkan sembilan persembahan perdana kepada umum sekali gus. Ini ialah produksi:
- Lyuti.
- "County Town Othello".
- "Wilayah".
- "Pendek".
- Pygmalion.
- "Hamlet".
- "Maratku yang malang".
- Penjinakkan Cerek.
- "Rumah di pinggir bandar".
Troup
Pelakon Teater Seni Moscow dinamakan sempena Gorky M.:
- M. A. Dakhnenko.
- A. V. Samoilov.
- I. S. Krivoruchko.
- K. S. Zaitsev.
- L. N. Martynova.
- Yu. V. Gorobet.
- A. I. Titorenko.
- A. S. Chaikin.
- M. V. Kabanov.
- R. A. Titov.
- V. L. Rovinsky.
- D. V. Korepin.
- T. G. Poppe.
- T. V. Druzhkov.
- A. S. Rubeko.
- N. Yu. Pirogov.
- S. Yu. Kurach.
- A. E. Livanov.
- A. S. Pogodin.
- N. Yu. Morgunova.
- A. A. Kravchuk.
- G. V. Romodina.
- V. R. Kh alturin.
- K. A. Ananiev.
- Yu. E. Bolokhov.
- V. A. Lapteva.
- A. V. Shulgin.
- G. N. Kochkozharov.
- E. A. Khromova.
- N. Yu. Pomeranian.
- A. S. Semoga berjaya.
- L. A. Zhukovskaya.
- V. I. Konashenkov.
- A. Yu. Oya.
- A. V. Ukolova.
- A. Yu. Karpenko.
- Yu. A. Rakovich.
- S. E. Gabrielyan.
- D. V. Taranov.
- L. D. Merpati.
- I. E. Fadina.
- L. V. Kuznetsova.
- I. F. Skitian.
- A. A. Chubenko.
- A. G. Perbualan.
- S. V. Galkin.
- L. L. Matasova.
- T. V. Doronina.
- A. A. Alekseeva.
- O. A. Tsvetanovich.
- Yu. A. Zykova.
- E. Yu. Kondratiev.
- T. N. Mironova.
- M. V. Yurieva.
- Yu. Yu. Konovalov.
- E. V. Katysheva.
- N. N. Medvedev.
- A. I. Dmitriev.
- T. V. Ivashin.
- D. V. Zenukhin.
- A. A. Khatnikov.
Pengarah Artistik
Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena Gorky M. wujud di bawah arahan pelakon terkenal Tatyana Vasilievna Doronina. Dia juga seorang pengarah pentas. Tatyana Vasilievna menerima pendidikan lakonannya di Sekolah Teater Seni Moscow pada tahun 1956. Selepas tamat pengajian, dia berkhidmat selama tiga tahun diTeater dinamakan sempena Lenin Komsomol di Leningrad. Dari 1959 hingga 1966 dia adalah pelakon utama di Teater Leningrad Bolshoi yang dinamakan sempena M. Gorky. Di sini dia memainkan banyak peranan.
Dari 1966 hingga 1972 Tatyana Vasilievna ialah seorang pelakon Teater Seni Gorky Moscow. Selepas itu, selama 11 tahun dia berkhidmat di Teater Akademik Moscow. V. Mayakovsky. Di sini dia bermain Dulcinea, Lipochka, Elizabeth Tudor, Mary Stuart, Arkadina dan sebagainya. Pada tahun 1983, Tatyana Vasilievna kembali ke Teater Seni Gorky Moscow. Selepas 4 tahun, dia menjadi pengarah artistiknya dan memegang jawatan ini sehingga hari ini. Selain itu, T. Doronina ialah seorang pengarah dan telah mengadakan sejumlah besar persembahan selama ini.
Tatyana Vasilievna dikenali oleh penonton untuk pelbagai peranannya di pawagam. Dia bermain dalam filem: "Askar berjalan …", "Ibu tiri", "Sekali lagi tentang cinta", "Echelon pertama", "Tiga poplar di Plyushchikha", "Kakak perempuan", "Pada api yang jelas", "Valentin dan Valentina" dan banyak lagi. T. Doronina telah dianugerahkan Orders of Friendship of People, Saint Olga, Orders for Services to the Fatherland, darjah IV dan III. Dia adalah pemenang Konstantin Simonov, "Crystal Rose of Viktor Rozov", Academician V. I. Vernadsky, Evgeny Lebedev. Tatyana Vasilievna ialah ahli Kesatuan Penulis Rusia.
Blue Bird
Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena Gorky M. mengembalikan permainan kanak-kanak "The Blue Bird" kepada himpunannya. Ia telah dipentaskan pada tahun 1908 oleh K. S. Stanislavsky. Kisah dongeng itu disambung semula dengan tepat ke arah Konstantin Sergeevich. Pelakon terlibat dalam persembahan: T. N. Mironova,G. V. Romodina, A. S. Chaikina, N. N. Medvedev, G. S. Kartashov, M. V. Yuryeva, N. Yu. Morgunova, E. V. Livanova, O. N. Dubovitskaya, V. I. Masenko. Ini adalah kisah yang mempesonakan yang dipenuhi dengan muzik. Persembahan ini sentiasa membangkitkan sambutan dalam jiwa kanak-kanak. Lebih daripada satu generasi telah membesar di atasnya. Adegan kegemaran semua penonton ialah adegan di mana keajaiban berlaku: api, roti, susu menjadi hidup. Persembahan itu telah dipentaskan di Teater Seni Moscow selama 104 tahun. Ia seperti rekod dunia. Tiada teater lain yang mempunyai produksi sedemikian yang telah berjalan dengan kejayaan yang tidak berubah selama lebih daripada seratus tahun.
County Town Othello
Ini ialah persembahan berdasarkan lakonan oleh A. N. Ostrovsky. Persembahan ini adalah tayangan perdana musim teater ini. Peranan dalam produksi dilakukan oleh: B. A. Bachurin, Yu. A. Rakovich, M. V. Boytsov, I. S. Krivoruchko, L. N. Martynova, V. R. Kh alturin, A. A. Khatnikov, D. V. Korepin, I. S. Rudominskaya, N. N. Medvedev, O. N. Dubovitskaya, V. L. Rovinsky. Kisah ini adalah tentang seorang pengaut muda yang tiba untuk perniagaan di sebuah bandar wilayah kecil. Kedatangannya, tanpa diduga untuk semua orang, mengubah cara hidup biasa penduduk tempatan. Ternyata ada keluarga yang makmur hanya pada rupa. Cinta akan bertukar menjadi keghairahan yang memenatkan dan mengubah lelaki baik yang sederhana menjadi Othello yang pendendam. Selama bertahun-tahun drama ini telah dilupakan dan "hidup" dalam bayang-bayang "Ribut Petir" dan "Mahar". Tetapi Teater Seni Gorky Moscow memutuskan untuk memberinya kehidupan baru di atas pentas dan memperkenalkan penonton kepada karya agung yang tidak sepatutnya dilupakan ini, di mana keghairahan Shakespeare mendidih.
Alamat dan arah
Di bandar Moscow ialah Teater Seni Gorky Moscow. Alamat teater: Tverskoy Boulevard, 22. Berdekatan adalah lorong Gnezdnikovsky dan Leontievsky. Persoalannya timbul bagi mereka yang akan melawat Teater Seni Gorky Moscow buat kali pertama: bagaimana untuk pergi ke teater? Cara yang paling mudah ialah kereta bawah tanah. Teater ini terletak sangat dekat dengan stesen: Chekhovskaya, Tverskaya dan Pushkinskaya. Yang terakhir ini terletak paling dekat dengan bangunan teater. Dari mana-mana tiga stesen ini ke teater anda boleh berjalan dengan cepat.
Disyorkan:
Seni terkini. Teknologi baru dalam seni. Seni Moden
Apakah itu seni kontemporari? Apakah rupanya, apakah prinsip yang dihayati, apakah peraturan yang digunakan oleh artis kontemporari untuk mencipta karya agung mereka?
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
Mengapa kita memerlukan seni? Apakah seni sebenar? Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia
Tidak semua orang tahu untuk apa seni, bagaimana ia muncul dan untuk apa ia. Walau bagaimanapun, setiap orang menghadapinya setiap hari. Seni adalah bahagian yang sangat penting dalam kehidupan setiap orang, dan anda perlu tahu bagaimana ia boleh mempengaruhi dan sama ada kreativiti diperlukan sama sekali
Konsep "seni". Jenis dan genre seni. Tugas seni
Konsep "seni" diketahui oleh semua orang. Ia mengelilingi kita sepanjang hidup kita. Seni memainkan peranan yang besar dalam pembangunan manusia. Ia muncul jauh sebelum penciptaan tulisan. Daripada artikel kami, anda boleh mengetahui peranan dan tugasnya
Seni ruang. Seni bina sebagai bentuk seni. Jenis seni dan klasifikasinya
Seni ialah proses kreatif mencipta imej artistik yang mencerminkan dunia sebenar dalam semua kepelbagaiannya. Ia dibahagikan kepada jenis yang berasingan mengikut spesifikasi penjelmaan bahan. Pelbagai jenis seni melaksanakan, sebenarnya, satu tugas mulia - mereka berkhidmat kepada masyarakat