Mengapa lukisan pada abad ke-17 di Rusia sangat penting untuk sejarah negara

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Abad ketujuh belas ialah zaman kegemilangan zaman feudal di Rusia. Pada masa ini, sistem feudal-hamba diperkukuh dan hubungan borjuasi lahir di sepanjang jalan di kedalaman sistem yang sama. Perkembangan pesat bandar dan masyarakat secara amnya membawa kepada perkembangan budaya. Lukisan pada abad ke-17 di Rusia juga mendapat kekuatan. Orang ramai mula menumpukan perhatian di bandar-bandar besar, yang seterusnya, menjadi sebab utama perkembangan budaya yang begitu pesat. Cakrawala rakyat Rusia juga diperluaskan dengan permulaan pengeluaran perindustrian, yang memaksa mereka untuk melihat lebih dekat di kawasan yang jauh di negara ini. Pelbagai unsur sekular meresap dalam lukisan abad ke-17 di Rusia. Lukisan itu semakin popular.

Impak Gereja pada seni

Gereja juga menyedari kuasa besar kesan seni, khususnya lukisan. Wakil-wakil paderi cuba mengekalkan lukisan di bawah kawalan, cuba menundukkan mereka kepada dogma agama. Tuan rakyat - pelukis, yang, pada pendapat mereka, berlepas darikanun yang telah ditetapkan.

Lukisan pada abad ke-17 di Rusia masih jauh daripada kecenderungan realistik dan berkembang dengan sangat perlahan. Di latar depan masih terdapat visi lukisan dogmatik dan alegori abstrak. Ikon dan mural dibezakan oleh kesesakan dengan pemandangan kecil dan objek di sekeliling imej utama. Inskripsi penjelasan pada gambar juga menjadi ciri pada masa itu.

personaliti dan lukisan abad ke-17

Menggambarkan lukisan pada abad ke-17 di Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut artis Simon Fedorovich Ushakov, yang merupakan pengarang lukisan terkenal seperti "The Savior Not Made by Hands", "Trinity" dan "Planting the Pokok Negara Rusia". Fenomena yang luar biasa dalam lukisan ialah minat terhadap manusia sebagai manusia. Ini dibuktikan dengan potret yang meluas pada abad ke-17 di Rusia.

Perlu diingatkan bahawa potret itu menjadi hak milik orang ramai hanya dari pertengahan abad ke-18, dan sehingga masa itu hanya mereka yang dekat dengan kuasa tertinggi yang boleh meninggalkan kenangan tentang diri mereka di kanvas artis. Sejumlah lukisan upacara dan hiasan telah dicipta untuk ruang awam yang besar seperti Akademi Seni, Senat, Laksamana dan Istana Imperial. Keluarga juga boleh memesan potret, tetapi mereka tidak memamerkannya, tetapi meninggalkannya dalam kalangan mereka sendiri. Mereka boleh menghiasi walaupun pangsapuri miskin St. Petersburg golongan cerdik pandai, yang cuba mengikuti trend dan fesyen dalam masyarakat.

Pengaruh pada lukisan RusiaBudaya Eropah Barat

Perlu diingatkan bahawa lukisan pada abad ke-17 di Rusia telah banyak berubah, terutamanya potret. Dunia nyata dengan takdir dan proses sebenar mula terserlah. Segala-galanya menjadi lebih sekular dan hidup. Pengaruh besar melayang dari Barat. Cita rasa estetik Barat secara beransur-ansur mula mengalir ke Rusia. Ini digunakan bukan sahaja untuk seni secara umum, tetapi juga untuk perkara artistik seperti pinggan mangkuk, kereta, pakaian, dan banyak lagi. Ia menjadi popular untuk melibatkan diri dalam potret sebagai hobi. Ia adalah bergaya untuk membawa lukisan yang menggambarkan raja sebagai hadiah kepada raja. Di samping itu, para utusan tidak keberatan untuk memperoleh potret yang menarik minat mereka di ibu kota dunia. Tidak lama kemudian, ia menjadi popular untuk meniru kemahiran melukis di atas kanvas oleh artis asing. "Tituler" pertama muncul, yang menggambarkan potret penguasa asing dan Rusia.

Walaupun fakta bahawa penentangan sesetengah kalangan meningkat secara berkadar langsung dengan peningkatan populariti seni rakyat, adalah mustahil untuk mengawal pergerakan itu. Pada separuh kedua abad ini, lukisan pada abad ke-17 mendapat momentum di Rusia. Salah satu bengkel utama pusat seni ialah Armory, di mana lebih daripada seratus lukisan telah dilukis oleh dua dozen tuan di bawah bimbingan Loputsky, Wukhters dan Bezmin. Kerja-kerja mereka mencerminkan trend bercanggah sedia ada dalam lukisan. Beberapa lukisan dibuat dalam gaya rasmi, dan sebahagian lagi - dalam gaya Eropah Barat.

Baharu masuklukisan potret

Lukisan pada abad ke-17 di Rusia mengubah penampilannya. Genre sekular mengambil bentuk baru - potret. Manusia menjadi tema utama seni. Dapat disimpulkan bahawa peranan individu sebagai seseorang telah meningkat. "Wajah" kanonik memudar ke latar belakang dan memberi laluan kepada hubungan duniawi dan keperibadian secara keseluruhan. Puisi menjadi layak untuk orang yang sebenar, dan bukan hanya ilahi atau kudus. Potret upacara telah meninggalkan pentas seni Rusia. Sememangnya, pengaruhnya belum berakhir hari ini, tetapi ia menjadi kurang penting. Dalam tempoh Petrine, dia juga mendapat tempat untuk dirinya sendiri di tanah Rusia, malah wujud setanding dengan potret Eropah.

Kesimpulan

Beginilah cara lukisan abad ke-17 berkembang di Rusia. Secara ringkas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pada abad inilah titik perubahan berlaku dalam seni, yang mempengaruhi budaya negara dan perkembangan selanjutnya.