Pengarah Dmitry Krymov: biografi, kreativiti, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dmitry Krymov ialah seorang pengarah, artis, guru, pereka set teater dan hanya seorang yang sangat berbakat. Dia adalah ahli Kesatuan Seniman dan Kesatuan Pekerja Teater Rusia, persembahannya sentiasa bergema, membuat penonton berfikir. Di belakang belakang Krymov terdapat banyak hadiah besar festival teater Antarabangsa. Lukisan beliau dipamerkan di galeri seni terbaik di dunia. Siapa dia, bagaimana dia hidup dan apa yang dia bercakap tentang masa lapangnya? Semua ini dalam bahan ulasan kami.

Biografi

Dmitry Anatolyevich Krymov dilahirkan pada Oktober 1954 di Moscow. Bapanya adalah pengarah pentas terkenal Anatoly Efros, ibunya adalah pengkritik teater dan pengkritik seni Natalia Krymova. Sebagai seorang kanak-kanak, Dmitry mendapat nama keluarga ibunya, kerana bapanya adalah milik keluarga Yahudi, dan pada zaman Soviet ia adalah label tertentu. Anatoly Efros terpaksa mengatasi pelbagai halangan kerjaya yang timbul dari asalnya, dan ibu bapa memutuskan untuk melindungi masa depan anak mereka daripada masalah yang tidak perlu.

Dmitry Anatolyevich mengikuti jejak ibu bapanya yang berbakat. Sebaik sahaja dia menerima sijil matrikulasi, dia segera memasuki jabatan pengeluaran Sekolah Teater Seni Moscow. Pada tahun 1976, selepas tamat pengajian, dia pergi untuk menerima profesional pertamanyapengalaman di Teater di Malaya Bronnaya. Dmitry mencipta karya scenografi pertamanya untuk produksi bapanya. Antara persembahan tahun-tahun itu, kita boleh membezakan "Living Corpse" Tolstoy, "A Month in the Country", "Summer and Smoke" karya Turgenev, "Recollection" karya Arbuzov dan lain-lain.

Aktiviti teater

Bermula dari 1985, Krymov bekerja pada produksi seni di Teater Taganka: "Perang tidak mempunyai wajah wanita", "Satu setengah meter persegi", "Misanthrope" - dengan penyertaannya, persembahan ini menyaksikan cahaya hari. Dmitry Krymov bekerja bukan sahaja dengan Teater Taganka. Ahli scenografer bekerjasama dengan teater di Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Geografi aktiviti kreatifnya meliputi Bulgaria, Jepun, negara-negara bekas republik Soviet. Dalam rekod prestasi Krymov, pereka pentas, terdapat kira-kira seratus persembahan. Dmitry Anatolyevich bekerjasama dengan pengarah terkemuka seperti Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro dan lain-lain.

Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, situasi sukar berkembang di negara itu, dan Krymov terpaksa meninggalkan tugasnya sebagai pereka set. Di samping itu, sejurus sebelum peristiwa awal 90-an, bapa Dmitry, Anatoly Efros, meninggal dunia. Menurut pengarah dan pereka set sendiri, selepas kematian orang yang disayangi, teater itu menjadi tidak menarik baginya. Kesedaran tentang kehebatan bapa dalam profesion dan ketidakberdayaan dirinya sendiri menetap di jiwa. Kemudian nampaknya lelaki itu tidak akan memasuki air ini lagi, dan tidak akan ada lagi teater visual dalam hidupnya. Krymov Dmitry memutuskan untuk menamatkan segala-galanya dan mendapati dirinya dalam perniagaan baru. Dia mengambil lukisan, grafik, dan, bernilaiPerhatikan bahawa dia sangat mahir. Lukisan oleh Dmitry Anatolyevich telah dipamerkan di Muzium Rusia, di muzium di Eropah Barat - Perancis, Jerman, England.

Hari ini kanvas artis berada di Galeri Tretyakov dan Muzium Seni Halus Pushkin.

Sejak 2002, Dmitry Krymov telah mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Dia mengarahkan perjalanan artis teater. Di samping itu, pengarah mengetuai makmal kreatif di teater yang dipanggil Sekolah Seni Drama di Moscow. Bersama graduan GITIS dan Sekolah Shchukin, Krymov menghidupkan idea dan pemikirannya sendiri di pentas teater, persembahan mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di seluruh dunia.

Mengenai penonton moden

Krymov ialah ahli perbualan yang sangat menarik. Anda boleh membincangkan pelbagai isu dengannya, dia mempunyai pendapat sendiri tentang segala-galanya. Teater moden adalah salah satu topik hangat. Hari ini, dalam dunia seni, terdapat pertentangan yang jelas antara sekolah teater klasik dan pendekatan inovatif untuk mencipta persembahan. Menurut pengarah, pertikaian ini adalah sekunder. Krymov dengan yakin menyatakan bahawa hari ini perkara utama ialah minat pengguna.

Datang ke persembahan, penonton mesti sangat ingin tahu. Di satu pihak, dia sepatutnya berminat dengan semua yang berlaku di atas pentas, sebaliknya, dia tidak sepatutnya memahami sepenuhnya maksud setiap yang berlaku. Pemahaman mesti sentiasa mengejar minat, dan pada akhirnya mereka perlu berkumpul. Sudah tentu, penonton moden adalah gourmet yang canggih. Sudah berlalu hari-hari apabilaorang ramai melihat semua yang mereka berikan. Hari ini semuanya berbeza. Oleh itu, apa yang diperlukan oleh pengarah adalah untuk membangkitkan rasa ingin tahu dan minat seperti itu pada penonton, dan tugas penonton adalah untuk menghilangkan keraguan dari dirinya dan cuba "menyuburkan" rasa ingin tahu dalam dirinya.

Menurut Dmitry Anatolyevich, untuk "betul" menonton persembahan Makmal, anda hanya perlu melakukan beberapa perkara mudah: datang ke persembahan, duduk, lipat tangan anda pada lutut anda dan tonton. Lebih-lebih lagi, Dmitry Krymov tidak mengesyorkan memakai jaket, pakaian pendek dan kasut platform tinggi - pada pendapatnya, penonton akan sangat tidak selesa untuk duduk di atas kerusi kecil. Sudah tentu, ini adalah jenaka, tetapi terdapat juga butiran yang rasional di dalamnya.

Teater psikologi Rusia

Hari ini kita semakin berdepan dengan hujah mengenai topik teater psikologi dramatik. Di sana sini panggilan dibuat untuk melindunginya (teater) daripada pseudo-inovasi. Masalah ini biasa kepada Krymov, dan, dengan pengakuannya sendiri, sangat menyakitinya. Pendapat pengarah adalah ini: jika anda seorang penganut teater psikologi, jangan panggil sesiapa pun - lakukan sahaja tugas anda. Hiduplah sebagaimana kamu berdakwah. Tetapi pada masa yang sama, berikan orang lain peluang untuk menyatakan diri mereka sesuka hati. Ya, anda mungkin menyukainya atau, sebaliknya, menjengkelkan, tetapi anda perlu bersabar dengan hakikat bahawa ia wujud. Untuk menentang sesuatu yang baru dan tidak standard adalah sama dengan menentang seni halus moden. Ia bagus apabila penonton mempunyai pilihan dan alternatif, dan seni, seperti yang anda tahu, tidak terhad.

Menurut Krymov, pengarah moden mesti pertama sekali menjadi personaliti yang kuat, dengan pemikirannya sendiri. Sudah tentu, dia hanya perlu dapat menghuraikan kerja mengikut sekolah klasik. Tetapi ini hanyalah rangka, asas untuk pembinaan dan fantasi individu selanjutnya.

Seni kontemporari dan kerja bersama pelajar

Dmitry Anatolyevich mengatakan bahawa hari ini adalah tidak menyenangkan untuk memerhatikan banyak perkara yang berlaku di Rusia. Terdapat penggantian konsep, tidak memenuhi kewajipan, kekurangan pembaharuan. Sebagai contoh, pengarah benar-benar tidak menyukai ungkapan popular hari ini sebagai "seni kontemporari". Dia tidak faham maksud ayat ini. Adakah seni kontemporari sejenis seni yang lebih murah? Bagaimana pula dengan agama? Bolehkah dia gred rendah juga?

Krymov juga mempunyai beberapa idea tentang pembaharuan dalam pendidikan teater. Pengarah yakin bahawa ia tidak boleh menjadi pengemis. Gaji guru universiti memalukan seluruh sistem pendidikan. Pegawai perlu belajar bahawa pengajaran tidak boleh berdasarkan keghairahan semata-mata orang yang hanya akan menghabiskan masa bersama pelajar. Dan agar persekitaran teater membuahkan hasil sebagai pelakon dan produksi berbakat yang menarik minat penonton, syarat diperlukan - hari ini ia tidak wujud, secara fizikal.

Dmitry Krymov mengajar pelajarnya mengikut kaedah peribadi. Pengarah mengisytiharkan bahawa adalah mungkin untuk mengajar orang muda hanya untuk melihat pengalaman orang lain, tetapi adalah mustahil untuk menempuh jalan mereka untuk mereka. Lelaki itu sendiri mesti mendengar suara dalaman mereka, mempercayainya dan memilihnyajalan raya. Pengalaman orang lain hanya menunjukkan bahawa segala-galanya mungkin. Jika sesuatu berfungsi untuk orang lain, anda juga boleh melakukannya. Anda hanya perlu bekerja keras.

Dmitry Anatolyevich Krymov: siapa dia?

Pertama sekali, dia adalah anak kepada Tanah Airnya, berbakti dan penyayang. Apabila ditanya mengenai penghijrahan, Krymov dengan tegas menyatakan bahawa dia tidak akan meninggalkan Rusia. Terdapat banyak sebab untuk ini: dia mempunyai pelajar, pelakon, rumah tangga yang besar. Ibu bapanya dikebumikan di sini, di mana dia telah melawat kuburnya pada hari lahirnya selama bertahun-tahun. Krymov mengakui bahawa hari ini terdapat semakin sedikit wilayah yang anda rasa selesa, tetapi selagi anda boleh hidup dan mencipta, tiada gunanya anda pergi.

Dia tidak menyambut hari lahirnya, dia sentiasa sibuk dengan kerja. Sebagai tambahan kepada pengarah yang paling berbakat, tulang belakang pelakon bekerja di makmal Dmitry Krymov, dan "Sekolah Seni Drama" terdiri daripada mereka. Antara orang jemputan yang bukan sebahagian daripada makmal secara rasmi, tetapi yang sentiasa bekerjasama dengan teater, adalah bintang seperti Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov ialah seorang pengarah yang mengakui bahawa dia berminat untuk berkomunikasi dengan golongan muda dan melihat bagaimana mereka mencapai keputusan. Dia sangat menuntut dan teliti dalam segala hal. Dmitry Anatolyevich yakin bahawa persembahan teater dibuat oleh satu-satunya orang - pengarah, dan dia, sebaliknya, harus dikelilingi oleh orang yang betul - mereka yang memahaminya. Krymov mendakwa bahawa dia berminat dengan pendapat orang lain, dan dia terbuka untuk berdialog. Walau bagaimanapun, perbualan harus membina,pada asasnya.

Adalah penting bagi seorang pengarah bahawa terdapat tiga komponen pada akhir karyanya: kesenangannya sendiri daripada proses itu, kepuasan pelakon rombongan dan minat penonton. Jika komponen ini bercantum, pengarah mempunyai insentif yang kuat untuk bergerak ke hadapan. Krymov mendakwa bahawa dia boleh menjadi kejam jika sesuatu mengganggu pelaksanaan rancangan. Dalam keadaan sedemikian, dia sentiasa memilih untuk melawan dan menunjukkan kedegilan. Dalam kes lain, Krymov ialah seorang yang lemah lembut yang menghormati dan menyayangi orang yang bekerja dengannya.