Kunci cemas dalam D minor

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Fugue dalam D minor, digubah oleh Johann Sebastian Bach pada awal abad kelapan belas, memasuki perbendaharaan muzik klasik dunia sebagai salah satu gubahan yang paling popular dan terkenal. Ia dilakukan paling kerap bersama-sama dengan toccata, dikekalkan dalam kunci yang sama. Bagi pemuzik profesional dan amatur yang biasa dengan asas notasi muzik, namanya jelas. Semua pencinta muzik lain memerlukan penjelasan tentang maksud "D minor", dan di mana opus daripada tuan besar (serta komposer lain) ia berlaku.

Adakah Bach pengarangnya?

Untuk masa yang lama - lebih daripada dua setengah abad - tiada siapa yang meragui bahawa fugue ini ditulis oleh Bach. Kemudian, pada tahun lapan puluhan abad yang lalu, dua buku muncul di mana, berdasarkan analisis terperinci tentang gaya dan teknik muzik yang paling kerap digunakan oleh komposer, keraguan dinyatakan tentang keaslian pengarang yang diiktiraf secara rasmi. Kehadiran oktaf selari, tindak balas subdominan dan beberapa momen lain yang menjadi ciri kerja sama ada tidak berlaku dalam karya lain oleh Bach, atau sangat jarang berlaku.

Ciri ini hanya difahami oleh pakar,mempunyai pengetahuan mendalam tentang teori, jadi tidak ada gunanya untuk pergi ke perincian. Ia kekal hanya untuk mempercayai Christoph Wolff (penyokong fakta bahawa Bach bagaimanapun menulis toccata dan fugue) atau Peter Williams (penentang kepengarangan Bach). Di samping itu, komposer cemerlang sering mencipta sesuatu yang mengejutkan diri mereka sendiri, seperti sifat mereka yang tidak mematuhi algoritma yang diberikan. "Fuga dalam D minor" ialah karya yang luar biasa, tidak seperti yang lain. Secara paradoks, dalam erti kata lain, ini memihak kepada keasliannya. Nada di mana ia ditulis memberikan banyak peluang untuk meluahkan emosi yang menguasai jiwa yang berbakat.

Sedikit tentang solfeggio dan penimbang

Adalah perlu untuk menyelidiki teori itu sedikit, adalah mustahil untuk dilakukan tanpanya. Pertama, anda perlu ingat bahawa mana-mana bunyi harmoni adalah gabungan frekuensi, di antaranya yang utama yang menentukan kedudukan nota menonjol. Contohnya, "la 1" sepadan dengan getaran udara 440 Hz.

Telinga manusia membezakan tujuh nada dan lima semiton dalam setiap skala, kemudian semuanya bermula semula, sudah dalam oktaf yang lain. Anda boleh menghargai ini secara visual dengan melihat papan kekunci piano: kekunci putih ialah ton, dan kekunci hitam ialah semitone. Adalah jelas bahawa menaikkan (utama atau "moll") satu nada separuh daripadanya adalah sama seperti menurunkan yang seterusnya. Dalam erti kata lain, D minor adalah sama dengan istilah "d-moll".

Senaman mudah (walaupun tidak selalu) untuk pelajar sekolah rendah sekolah muzik adalah elemen penting dalam pendidikan seperti skala pembelajaran. Ia memberikan utamamengingati di mana kekunci yang dikehendaki berada pada papan kekunci, atau tali kecapi (biola, cello, domra, dll.) menghasilkan bunyi yang diperlukan. Perkara yang sama berlaku untuk alat tiup. Skala menaik pada gitar kadangkala ditulis untuk memudahkan pembacaan dalam bahasa Latin (H - semitone, Half) atau huruf Rusia (T dan P), contohnya, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), yang berbunyi seperti ini: tone, tone, semitone, nada, nada, nada, semiton). Kaedah hafalan ini memungkinkan untuk menguasai instrumen yang paling popular bagi mereka yang tidak mempunyai masa atau keinginan untuk belajar secara profesional di konservatori, tetapi ingin bermain. Skala minor D berbunyi dalam urutan berikut: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Berfungsi dalam kunci ini

Muzik mempengaruhi minda manusia lebih daripada bentuk seni lain. Kunci minor, tidak seperti kunci major, mencipta mood sedih, termenung dan kadangkala agresif. Ciri psikologi persepsi ini sering digunakan oleh komposer abad yang lalu, dan karya moden sering dikekalkan di dalamnya. Blues adalah berdasarkan keharmonian "ke bawah", seperti banyak contoh rock. Daripada muzik klasik, dikekalkan dalam kunci "D minor", sebagai tambahan kepada Bach's Fugue, karya yang paling terkenal ialah "Konsert No. 1 untuk clavier dan orkestra" (BWV 1052) milik Mozart, "Requiem", Beethoven's Ninth. Simfoni (dikenali secara meluas untuk "Ode joy" di bahagian keempat). Abad kedua puluh memberi kita Simfoni Ketujuh Dvorak, Rachmaninov's First, Fugue sendiri, Konserto Ketiga dan gambar Etude, yang ditulis dalam yang samakekunci, Sonata Piano kedua oleh Prokofiev, Sonata Piano oleh Shostakovich dan banyak lagi karya indah.

Dalam pemprosesan moden

Setiap komposer mempunyai hak untuk memilih kunci yang dia suka. Di samping itu, keharmonian konsonan sepadan dengan kepenuhan emosi kerja, maknanya dan tugas yang paling penting. Muzik boleh bersifat optimistik-utama, suram-kecil atau mempunyai semua warna yang mungkin di antaranya. Kekayaan warisan abad yang lalu mendorong ramai penghibur jazz dan rock untuk mencipta susunan asli karya oleh komposer klasik abad yang lalu. Sebagai contoh, kumpulan terkenal Megadeth memulakan lagu "Loved to Deth" dengan petikan yang dipersembahkan pada piano, di mana setiap pencinta muzik yang tercerahkan dengan mudah boleh meneka "Fugue in D Minor" Bach. Terdapat contoh lain tentang cara sonata, fugues dan konserto dalam kunci ini, yang digunakan oleh pemuzik hari ini, menjadi sangat selaras dengan zaman kita yang bermasalah.