Lukisan oleh Konstantin Vasiliev. Biografi artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Lukisan Konstantin Vasiliev tidak diketahui semua orang. Karya-karya tuan Soviet tidak mendapat pengiktirafan dalam persekitaran artistik pada masa itu. Ketenangan luaran, warna dingin tertentu, di belakangnya tersembunyi kedalaman yang tidak berdasar, berlapis-lapis dan simbolisme - perihalan seperti itu sama-sama sesuai untuk lukisan Vasiliev dan kehidupannya yang singkat.

Mula dimulakan

Seperti kita semua, Konstantin Vasilyev menerima banyak dan berjaya berkembang terima kasih kepada ibu bapanya. Bapa, Alexei Alekseevich Vasiliev, berasal dari keluarga pekerja, melalui tiga peperangan, selepas revolusi dia menjadi ahli Parti Bolshevik, memegang jawatan kanan dalam pengeluaran. Ibu Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, adalah daripada keluarga yang bijak. Keilmuan, kejujuran bapanya, keupayaannya bekerja, serta kelembutan dan pendidikan ibunya membantu artis masa depan mengembangkan pemahaman yang istimewa tentang kehidupan, belajar melihat yang hebat dalam kecil dan tidak berpuas hati dengan hanya yang cetek. memahami sesuatu.

Zaman kanak-kanak

Konstantin dilahirkan pada 3 September 1942 di Maykop. Agak kemudian, Alexei Alekseevich dan keluarganya dipindahkan ke Krasnodar, dan selepas perang - ke Kazan. Beberapa tahun kemudian mereka berpindah ke kampung Vasilyevo, yang terletak berhampiran Kazan, di tebing kiri Volga. Sifat tempat-tempat ini menyuburkan dan memberi inspirasi kepada tuan masa depan untuk masa yang lama.

Konstantin mula melukis sejak kecil. Kelebihan ibu bapanya ialah dalam masa yang sukar mereka tidak melupakan bakat budak lelaki itu, tidak berputus asa, tetapi memutuskan untuk memberinya peluang untuk berkembang. Konstantin belajar di Sekolah Seni Moscow, lulus dari Sekolah Seni Kazan.

Menjadi

Seorang artis yang jarang ditemui serta-merta menemui satu-satunya gayanya. Pertama, tuan masa depan melalui pilihan yang diketahui dan agak dekat dengannya. Begitu juga artis Vasiliev Konstantin. Lukisan zaman formatifnya mencerminkan pencarian suara dan gaya yang berbeza. Konstantin menyukai seni abstrak dan surealisme, beberapa karya pertamanya mengandungi unsur tiruan yang jelas. Dia cepat-cepat menjauh dari arah ini, tidak menemui kedalaman yang diingini di dalamnya.

» dan lain-lain (gaya - ekspresionisme).

Sumber inspirasi tanpa dasar bagi artis adalah alam semula jadi. Tidak lama selepas tepu tertentu dengan ekspresionisme, Vasiliev beralih kepadalakaran landskap. Secara beransur-ansur, kerja dalaman yang berterusan membuahkan hasil: tuan memahami bagaimana artis Vasiliev Konstantin sepatutnya. Lukisannya akan membawa kepada orang ramai keindahan dan kekuatan semua makhluk hidup.

Inspirator

Karya pemikiran artis dipupuk bukan sahaja oleh pendidikan klasik dan keindahan alam semula jadi. Dari zaman kanak-kanak, Konstantin membaca epik Rusia, legenda tentang eksploitasi pahlawan dengan gembira. Karya-karya penulis hebat: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev juga menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia artis.

Muzik telah menjadi sumber inspirasi yang besar. Beberapa lukisan oleh Konstantin Vasiliev menggambarkan karya tuan yang hebat. Dia mencipta kitaran grafik karya untuk opera Der Ring des Nibelungen oleh Richard Wagner, potret komposer hebat: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

Desir daun dan bunyi titis

Untuk beberapa lama Konstantin sendiri mencipta muzik. Dia merakam pelbagai bunyi di dalam hutan: bunyi kerisik ais, dentingan daun kering, nyanyian burung, dan kadang-kadang bergema dengan suaranya. Di rumah, dia mengubah rakaman dengan memutar, menukar dan menampal bahagian pita. Hasilnya ialah muzik konkrit yang dipanggil, sebagai gaya yang muncul pada pertengahan abad yang lalu.

Eksperimen bunyi turut dicerminkan dalam lukisan Konstantin. Tempoh hidupnya ini menyaksikan kemunculan lakaran abstrak, pencarian untuk putih "nya", yang akhirnya memuncak dalam penciptaan warna perak khas, ciri karyanya.artis.

Gaya

Tiada yang sia-sia. Keghairahan untuk seni abstrak mengajar Konstantin Vasiliev untuk membina reka bentuk yang jelas, mengurus garis dan bintik warna dengan mahir. Surrealisme membantu mencari warna, skala dan kombinasi yang tidak terkira banyaknya untuk karya agung masa hadapan. Minat dalam mitologi Slavik dan Scandinavia, pemahaman halus tentang muzik, daripada aliran klasik hingga moden, memenuhi imej grafik dengan makna yang mendalam, cahaya dalaman.

Mungkin, lukisan "Autumn" dan "Forest Gothic" boleh dianggap sebagai kemuncak kemahiran landskap artis. Segala-galanya di dalamnya, dari komposisi hingga skema warna, tertakluk kepada satu matlamat: untuk menyampaikan kerohanian, kekuatan dan keindahan alam semula jadi. "Forest Gothic" Vasiliev menanggung jejak kebangkitan utara. Pada pandangan pertama, landskap biasa dengan permainan warna memikat penonton bersama-sama dengannya dan membolehkan anda melihat kuil di pokok yang biasa, perjuangan abadi antara yang baik dan yang jahat dan keinginan hidup yang tidak dapat dielakkan untuk cahaya.

Terdapat mesej tersembunyi, subteks dalam hampir semua lukisan artis. "Helang Utara", "Menunggu", "Marshal Zhukov", "Pertemuan Tidak Dijangka" dan banyak lagi karya lain, apabila diperiksa secara sepintas lalu, nampaknya hanya menangkap peristiwa, tetapi mereka sentiasa menangkap sesuatu, membuat anda kembali, mengambil lihat lebih dekat dan lihat intipatinya.

Tidak Diiktiraf

Lukisan Konstantin Vasiliev tidak diiktiraf sama ada oleh pangkat tertinggi negara atau pengkritik. Plot karyanya diiktiraf sebagai tidak sesuai dengan ideologi Soviet dan juga memanggil Rusiafasisme. Artis profesional tidak melihat teknik biasa Vasiliev, pematuhan kanon tertentu, dan oleh itu sering mengklasifikasikannya sebagai seorang amatur. Walau bagaimanapun, beberapa pameran yang dianjurkan semasa hayat artis menimbulkan minat yang besar di kalangan rakyat jelata. Kekaguman penonton memberi inspirasi kepada Vasiliev.

Artis Vasiliev Konstantin: misteri kematian

Karya pengarang yang paling terkenal telah ditulis dan yang terbaru. Hasil pencarian dan refleksi selama bertahun-tahun adalah lukisan "Seorang Lelaki dengan Burung Hantu Helang", yang dilukis oleh artis beberapa hari sebelum kematiannya. Kandungan simbolik kanvas hari ini sering ditafsirkan dengan tepat berkaitan dengan kematian artis. Adakah dia tidak meramalkan kematiannya, dan bukankah kerana alasan ini dia meletakkan namanya pada gulungan yang menyala? Tidakkah dia merasakan bahawa kemuliaan akan datang kepadanya selepas kematian? Soalan ini tidak mungkin dijawab.

Jika kita mempertimbangkan gambar dari segi karya terdahulu, mudah untuk melihat keselarasannya dengan ciptaan pengarang terdahulu. Api adalah simbol kelahiran semula, kuasa kreatif dan inspirasi, pokok muda adalah keinginan abadi untuk pembangunan, untuk cahaya dan kehidupan. Lilin adalah nyala jiwa, dan burung hantu adalah kebijaksanaan, penglihatan yang tidak berat sebelah. "Lelaki dengan Burung Hantu" ialah pernyataan kehidupan sebagai perkembangan yang berterusan.

Beberapa hari selepas lukisan itu selesai, Konstantin Vasiliev meninggal dunia. Ia berlaku pada 29 Oktober 1976. Versi rasmi ialah ia dilanggar oleh kereta api. Saudara-mara dan ramai pengagum artis tidak bersetuju bahawa kematian Konstantin adalah tidak sengaja. Sehingga itu, keadaan kematian tuan tetap adatidak dapat difahami.

Lukisan oleh Konstantin Vasiliev dengan nama dan tarikh mudah dicari di web. Anda boleh melihat karya artis di muzium di Moscow dan Kazan. Lukisan Vasiliev bernilai untuk mengatasi jarak yang agak jauh. Mereka mengatakan bahawa terdapat sedikit untuk dibandingkan dengan pengalaman mereka.