Masih hidup dalam lukisan: jenis dan penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Masih hidup dalam lukisan - imej objek tidak bernyawa statik digabungkan menjadi satu ensembel. Kehidupan pegun boleh dipersembahkan sebagai kanvas bebas, tetapi kadangkala ia menjadi sebahagian daripada komposisi adegan genre atau keseluruhan gambar.

Apakah itu kehidupan pegun?

Lukisan sedemikian dinyatakan dalam sikap subjektif seseorang terhadap dunia. Ini menunjukkan pemahaman yang wujud dalam kecantikan tuan, yang menjadi penjelmaan nilai sosial dan cita-cita estetik pada masa itu. Kehidupan masih dalam lukisan secara beransur-ansur berubah menjadi genre penting yang berasingan. Proses ini mengambil masa lebih daripada seratus tahun, dan setiap generasi artis baharu memahami kanvas dan warna mengikut trend zaman itu.

Peranan masih hidup dalam gubahan lukisan tidak pernah terhad kepada maklumat mudah, penambahan secara tidak sengaja pada kandungan utama. Bergantung pada keadaan sejarah dan tuntutan sosial, objek boleh mengambil bahagian yang lebih atau kurang aktif dalam mencipta komposisi atau imej hotel, mengaburkan satu atau matlamat lain. Masih hidup dalam lukisan sebagai genre bebas direka bentuk untuk menyampaikan keindahan perkara yang mengelilingi seseorang setiap hari dengan pasti.

Kadangkala satu bahagian atau unsur tiba-tibamemperoleh makna yang mendalam, mengambil makna dan bunyinya sendiri.

Sejarah

Sebagai genre lama dan dihormati, kehidupan masih dalam lukisan mengetahui suka dan dukanya. Gaya Byzantine yang teruk, pertapa dan minimalis membantu menghasilkan imej heroik umum yang agung dan monumental yang abadi. Pengukir dengan ekspresi yang luar biasa menikmati imej objek individu. Jenis hidupan mati dalam lukisan dan semua jenis klasifikasi berasal semasa pembentukan sejarah seni, walaupun kanvas itu wujud lama sebelum penulisan buku teks pertama.

Ikon tradisi dan masih hidup

Dalam lukisan ikon Rusia purba, peranan besar dimainkan oleh beberapa perkara yang artis berani perkenalkan ke dalam laconicism ketat karya kanonik. Mereka menyumbang kepada manifestasi segala-galanya serta-merta dan menunjukkan ekspresi perasaan dalam karya yang dikhaskan untuk plot abstrak atau mitologi.

Jenis masih hidup dalam lukisan wujud secara berasingan daripada lukisan ikon, walaupun kanun yang ketat tidak melarang penggambaran beberapa objek yang wujud dalam genre itu.

Renaissance still life

Walau bagaimanapun, karya abad ke-15-16 memainkan peranan besar dalam Renaissance. Pelukis itu mula-mula menarik perhatian dunia di sekelilingnya, berusaha untuk menentukan makna setiap elemen dalam perkhidmatan manusia.

Lukisan moden, masih hidup sebagai popular dan dicintaigenre itu berasal dari zaman Tricento. Barangan isi rumah memperoleh kemuliaan tertentu dan kepentingan pemilik yang mereka berkhidmat. Pada kanvas besar, kehidupan yang masih hidup, sebagai peraturan, kelihatan sangat sederhana dan bijaksana - balang kaca berisi air, perak pasu yang elegan atau teratai halus pada batang nipis sering berkumpul di sudut gelap gambar, seperti miskin dan terlupakan saudara mara.

Walau bagaimanapun, dalam imej perkara yang indah dan rapat terdapat begitu banyak cinta dalam bentuk puisi sehingga lukisan moden, masih hidup dan peranannya di dalamnya sudah dengan malu-malu melihat melalui celah landskap dan tirai tebal adegan genre.

Titik tip

Subjek mendapat elemen sebenar dalam lukisan dan makna baharu pada abad ke-17 - era apabila masih hidup dengan bunga-bunga didominasi dan dikuasai. Lukisan seperti ini telah mendapat banyak peminat di kalangan bangsawan dan paderi. Dalam gubahan kompleks dengan jalan cerita sastera yang jelas, adegan mendapat tempat mereka bersama dengan watak utama. Menganalisis karya zaman itu, adalah mudah untuk melihat bahawa peranan penting kehidupan mati juga ditunjukkan dalam kesusasteraan, teater dan arca. Perkara mula "berlakon" dan "hidup" dalam karya ini - ia ditunjukkan sebagai watak utama, menunjukkan aspek objek yang terbaik dan paling berfaedah.

Objek seni yang dibuat oleh pengrajin yang rajin dan berbakat mempunyai kesan peribadi pemikiran, keinginan, dan kecenderungan seseorang tertentu. Masih hidup dengan bunga, lukisan lebih baik daripada semua ujian psikologi membantu untuk mengesan keadaan psiko-emosi danmencapai keharmonian dan integriti dalaman.

Sesuatu dengan setia melayani seseorang, mengamalkan semangatnya untuk barangan rumah dan memberi inspirasi kepada pemilik untuk membeli barangan kecil yang cantik dan elegan.

Flemish Renaissance

Lukisan gouache, masih hidup sebagai genre yang tidak diterima oleh orang ramai. Sejarah kemunculan, perkembangan dan pelaksanaan meluas pelbagai idea dan prinsip berfungsi sebagai peringatan tentang perkembangan pemikiran yang berterusan. Still life menjadi terkenal dan bergaya pada pertengahan abad ke-17. Talian hayat genre ini bermula di Belanda, Flanders yang cerah dan meriah, di mana alam semula jadi itu sendiri kondusif untuk keindahan dan keseronokan.

Lukisan gouache, masih hidup berkembang pesat dalam masa perubahan besar, perubahan lengkap institusi politik, sosial dan agama.

Flanders Semasa

Hala tuju borjuasi pembangunan Flanders telah menjadi sesuatu yang baru dan kemajuan bagi seluruh Eropah. Perubahan dalam kehidupan politik membawa kepada inovasi yang serupa dalam budaya - ufuk yang dibuka sebelum artis tidak lagi terhad kepada larangan agama dan tidak disokong oleh tradisi yang sesuai.

Kehidupan masih sebagai genre lukisan menjadi kegemilangan seni baharu, yang mengagungkan segala-galanya yang semula jadi, cerah dan cantik. Kanun ketat agama Katolik tidak lagi menghalang penerbangan imaginasi dan rasa ingin tahu pelukis, dan oleh itu, bersama dengan seni, sains dan teknologi mula berkembang.

Perkara dan objek harian biasa yang sebelum ini dianggap asas dan tidak layak disebut, tiba-tiba naik keobjek kajian rapat. Lukisan hiasan, masih hidup dan landskap telah menjadi cermin sebenar kehidupan - rutin harian, diet, budaya, idea tentang kecantikan.

Properti Genre

Bermula dari sini, dari kajian mendalam dan sedar tentang dunia sekeliling, genre lukisan harian, landskap, kehidupan masih hidup berkembang yang berasingan.

Seni, yang memperoleh kanun tertentu pada abad ke-17, menentukan kualiti utama genre. Gambar, yang didedikasikan untuk dunia perkara, menerangkan sifat utama yang wujud dalam objek yang mengelilingi seseorang, menunjukkan sikap tuan dan hipotesisnya kontemporari dengan apa yang ditunjukkan, menyatakan sifat dan kesempurnaan pengetahuan tentang realiti. Artis semestinya menyampaikan kewujudan material sesuatu, isipadu, berat, tekstur, warna, tujuan fungsi barangan isi rumah dan hubungan pentingnya dengan aktiviti manusia.

Tugas dan masalah kehidupan mati

Lukisan hiasan, kehidupan pegun dan pemandangan seharian telah menyerap aliran baharu era - penyingkiran daripada kanun dan pemeliharaan naturalisme konservatif imej secara serentak.

Kehidupan masih dalam era revolusi semasa kemenangan penuh borjuasi mencerminkan penghormatan artis terhadap bentuk baru kehidupan kebangsaan senegara, rasa hormat terhadap karya tukang sederhana, kagum terhadap imej keindahan yang indah.

Masalah dan tugas genre secara keseluruhan yang dirumuskan pada abad ke-17 tidak dibincangkan di sekolah-sekolah Eropah sehingga pertengahan abad ke-19. Sementara itu, artis sentiasa menetapkan sendiri tugas baru dan baru, dan tidak terus menghasilkan semula secara mekanikalpenyelesaian gubahan siap sedia dan skema warna.

Lukisan moden

Foto hidupan mati untuk lukisan, yang disediakan di studio moden, jelas menunjukkan perbezaan antara persepsi dunia oleh orang kontemporari dan orang Zaman Pertengahan. Dinamik objek hari ini melebihi semua had yang boleh difikirkan, dan statik objek adalah norma pada masa itu. Kombinasi warna abad ke-17 dibezakan oleh kecerahan dan kesucian warnanya. Warna tepu secara harmoni sesuai dengan komposisi dan menekankan idea dan idea artis. Ketiadaan mana-mana kanun tidak memberi kesan terbaik pada kehidupan mati abad ke-20 dan ke-21, kadang-kadang menarik imaginasi dengan keburukan atau variasi yang disengajakan.

Kaedah untuk menyelesaikan masalah masih hidup berubah dengan pantas setiap dekad, kaedah dan teknik tidak selaras dengan imaginasi ahli yang diiktiraf dan tidak begitu.

Nilai lukisan masa kini terletak pada ekspresi realiti melalui kaca mata artis kontemporari; melalui penjelmaan di atas kanvas, dunia baharu timbul yang akan dapat memberitahu banyak perkara tentang penciptanya kepada orang-orang masa hadapan.

Pengaruh Impresionisme

Pencapaian seterusnya dalam sejarah masih hidup ialah Impresionisme. Keseluruhan evolusi arah dicerminkan dalam gubahan melalui warna, teknik dan pemahaman ruang. Romantik terakhir alaf ini menghidupkan kanvas sebagaimana adanya - goresan yang pantas dan terang serta perincian yang ekspresif menjadi asas gaya.

Lukisan, masih hidup oleh artis kontemporari pastinya akan membawa kesan inspirasi-impresionis melalui warna, kaedah dan teknik imej.

Berlepas dari kanun standard klasikisme - tiga pesawat, komposisi pusat dan wira sejarah - membolehkan artis mengembangkan persepsi warna dan cahaya mereka sendiri, serta menunjukkan penerbangan bebas emosi kepada penonton dalam cara mudah diakses dan visual.

Tugas utama golongan Impresionis adalah mengubah teknik lukisan dan kandungan psikologi gambar. Dan hari ini, walaupun mengetahui situasi era itu, sukar untuk mencari jawapan yang betul kepada persoalan mengapa landskap impresionis, yang menggembirakan dan tidak canggih seperti puisi, menyebabkan penolakan tajam dan cemuhan biadap daripada pengkritik yang cerewet dan orang ramai yang tercerahkan.

Lukisan impresionis tidak sesuai dengan kerangka kerja yang diterima umum, oleh itu, masih hidup dan landskap dianggap sebagai sesuatu yang kesat, tidak layak untuk diiktiraf, bersama-sama dengan sisa seni tinggi yang lain.

Pameran seni yang menjadi sejenis aktiviti dakwah bagi artis terkenal pada masa itu, mampu menyentuh hati dan mempamerkan keindahan dan keanggunan lukisan yang luar biasa. Imej objek dan objek dengan segala cara yang ada telah menjadi biasa walaupun dalam dinding institusi yang menggerunkan yang hanya menganut prinsip seni klasik. Perarakan kejayaan lukisan masih hidup tidak berhenti sejak akhir abad ke-19, dan kepelbagaian genre dan teknik hari ini membolehkan anda tidak takut dengan sebarang eksperimen dengan warna, tekstur dan bahan.