Lukisan terbaik oleh Giotto di Bondone dan penerangannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Kata-kata yang boleh menggambarkan karya seniman Itali yang hebat Giotto di Bondone ialah baris penyair Arseny Tarkovsky:

Saya manusia, saya berada di tengah-tengah dunia, Segudang ciliate ada di belakang saya, Terdapat berjuta-juta bintang di hadapan saya.

Saya berbaring di antara mereka pada ketinggian penuh -

Dua pantai yang menghubungkan laut, Dua ruang disambungkan dengan jambatan.

Kata-kata ini bukan sahaja mencirikan penulis, tetapi seluruh era di mana dia hidup. Lukisan Giotto adalah jambatan yang menghubungkan dua peringkat dalam seni lukisan.

Pengasas lukisan moden

Giotto hidup pada pergantian dua abad - abad ke-13 dan ke-14. Tepat pertengahan hidupnya jatuh pada tempoh ini, dan era ini dalam semua budaya dunia biasanya dipanggil era Dante dan Giotto. Mereka sezaman.

Ahli falsafah Merab Mamardashvili pernah berkata tentang lukisan Giotto: "Giotto pergi ke sifar melampau." Frasa kompleks ini pada satu ketika membuat ramai ketawa. Tetapi jika anda memikirkannya, adalah mustahil untuk menjadi lebih tepat. Lagipun, Giotto, sebagai seorang artis, bermula dari awal.

Lihat lukisan paling terkenalGiotto. Apa yang dia lakukan dalam seni, apa yang dia cadangkan kepada seni, tiada siapa yang pernah lakukan sebelum dia. Dia bermula dari sifar, dan mungkin dalam pengertian ini setiap lelaki genius pergi ke sifar transendental. Michelangelo, Paul Cezanne dan Kazimir Malevich melakukannya. Mereka bermula dari awal, dari awal. Dalam pengertian ini, dan Giotto pergi ke sifar transendental. Kerana seseorang boleh mengatakan tentangnya dengan tenang dan yakin: dengan Giotto Bondone, lukisan Eropah moden bermula.

Ciptaan paling terkenal

Apa yang kita tahu tentang lukisan Giotto? Ini adalah "Pemujaan Orang Majus", "Masuk ke Kaabah", "Kuburan", "Berkat Anna", "Penyaliban", "Keajaiban dengan Sumber". Giotto di Bondone melukis lukisan dan lukisan dinding untuk Kapel Arena di Padua, untuk gereja di Florence dan Assisi. Tulisan tangannya tidak boleh dikelirukan dengan gaya artis lain. Perihalan lukisan Giotto adalah retrospektif perumpamaan Injil. Dia juga meninggalkan kami imej orang-orang kudus Kristian, seperti St. Francis, St. Lawrence, St. Stefan, John the Evangelist dan yang lain

Lukisan Giotto dengan nama selain Padua, Florence dan Vatican terdapat dalam katalog koleksi muzium seperti Jacquemart-André dan Louvre di Perancis, di Galeri Seni Negara di Washington dan di Raleigh (University of North Carolina), di Paris, di Jerman dan UK.

Sebelumnya, ikon atau lukisan Byzantine telah diterima di dunia Eropah. Lukisan oleh Giotto di Bondone dengan tajuk alkitabiah bercakap untuk diri mereka sendiri. Tetapi ini sama sekali bukan ikon. Ini adalah "Ognisanti Madonna" yang terkenal, disimpan di dalamnyaUffizi, dan lukisan Giotto "Penerbangan ke Mesir".

Memberi fizikal kepada watak alkitabiah

Ahli biografi artis Itali Giorgio Vasari memberitahu kita legenda yang wujud pada masa itu: Giotto ialah pelajar artis Cimabue. Dan di Muzium Uffizi terdapat dua lukisan tergantung berdekatan, dua Madonna - Madonna Cimabue dan Madonna Giotto.

Apabila anda melihat kedua-dua Madonna dan membandingkannya, walaupun anda tidak tahu apa-apa tentang seni, anda melihat perbezaan bukan sahaja antara dua artis, tetapi juga antara dua era, antara dua prinsip yang sama sekali berbeza. Anda melihat perbezaan mutlak. Anda faham bahawa mereka melihat dunia ini dengan cara yang berbeza sama sekali.

Lukisan Cimabue sangat halus, anggun, boleh dikatakan bahawa dia bukan hanya seorang Byzantine, zaman pertengahan, tetapi seorang artis Gothic. Madonnanya sangat halus, sangat cantik, hiasan. Jari panjang, lengan panjang tidak memegang bayi, tetapi membuat tanda bahawa mereka memegangnya. Wajahnya menggambarkan kanun Timur yang diterima pakai dalam lukisan Byzantine: wajah yang sempit, mata yang panjang, hidung yang nipis, kesedihan di matanya.

Ini ialah lukisan bersyarat kanonik halus rata bagi ikon, wajah. Bukan wajah, bukan jenis personaliti, tetapi wajah.

Dan di sebelahnya tergantung ikon, atau, katakan, sudah ada gambar, Giotto. Di atas takhta, takhta bertatah, cantik, dengan gaya yang baru diterima pakai, barulah menjadi fesyen. Tatahan marmar sedemikian. Seorang wanita muda yang berbahu lebar, berkuasa, sedang duduk, dengan muka memerah di seluruh pipinya. Memegang bayi dengan kuat. cantikBaju putih. Badan menekankan kuasanya. Dan dia dengan tenang memandang kami. Tiada rasa sakit di wajahnya. Ia penuh dengan maruah manusia yang tinggi dan keamanan. Ini bukan lagi Madonna, bukan ikon Perawan. Ini adalah Madonna dalam erti kata akhir Itali dan pemahaman plot ini. Iaitu, ini adalah Maria dan Wanita Cantik.

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa apa yang dilakukan Giotto dalam lukisan berlangsung dalam seni halus Eropah sehingga impresionisme. Giottolah yang mencipta apa yang dalam bahasa moden dipanggil komposisi. Apakah komposisi? Ini adalah bagaimana artis melihat plot, bagaimana dia membayangkannya. Dia bertindak sebagai saksi, peserta dalam acara itu. Dia mencipta ilusi bahawa dia secara peribadi berada di sana.

Pematuhan terhadap aksi plot

Iaitu, artis itu sendiri adalah penulis skrip, pengarah dan pelakon lukisannya. Ciptaannya adalah sejenis teater di mana pelakon berlakon, dan dia, artis, mengarahkan pelakon ini. "Saya ada di sana! Saya memberi kata-kata saya, saya hadir pada masa yang sama, tetapi memang begitu, "kata Giotto secara praktikal dengan ciptaannya. Baiklah, adakah boleh dibayangkan kesedaran zaman pertengahan untuk mengatakan perkara sedemikian!

Giotto muncul di hadapan kita sebagai seorang yang bertanggungjawab atas apa yang dia tulis. Dan lukisannya, khususnya, "Kiss of Judas" dan "Flight into Egypt", ialah lukisan dinding yang dilukis oleh saksi mata aksi itu.

Mural yang dilukis sendiri oleh artis

Sekitar tahun 1303, Giotto menerima tawaran menarik - pesanan untuk mengecat sebuah gereja kecil,yang dibina di bandar Padua di Arena Rom. Penulis biografi Joto, lebih tepat lagi, salah seorang penulis biografinya Giorgio Vasari meninggalkan maklumat yang sangat menarik. Dia mengatakan bahawa Giotto datang untuk melukis gereja Padua, tidak lama di hadapan syarikatnya, iaitu rakan-rakannya. Sama seperti pada Zaman Pertengahan Andrei Rublev melukis rakan-rakannya, dengan cara yang sama di Barat gereja itu dilukis oleh seorang artis dengan nama yang hebat, rakan-rakan, iaitu, dengan pasukan artistiknya. "Kiss of Judas" - lukisan dinding yang dia lukis sendiri. Kemungkinan besar, ini adalah salah satu daripada beberapa karya aslinya, seperti Trinity karya Rublev, dan ia benar-benar mendedahkan keperibadian Giotto sepenuhnya.

"Kiss of Judas": perihalan lukisan

Dan apabila kita melihat lukisan dinding "The Kiss of Judas", kita segera menyerlahkan bahagian tengah gubahan dengan mata kita. Peristiwa dramatik utama berlaku di pusat ini. Kita melihat bagaimana Yudas, memeluk Kristus, menyerapnya. Dan kedua-dua angka ini adalah pusat. Kita lihat di sebelah kanan bagaimana imam besar kuil Yerusalem masuk. Dia menuding jarinya ke arah Kristus. Dan di sebelah kiri kita melihat Rasul Petrus, yang, walaupun dia menyangkalnya tiga kali, sementara ayam berkokok tiga kali, namun mengeluarkan pisau roti dan memotong telinga mereka. Kita melihat bagaimana dia melemparkan dirinya kepada Yudas dengan pisau ini, tetapi orang ramai menghalang jalannya, dan jika kita mengikut arah tangan imam besar dan arah pisau itu, kita akan mendapati bahawa garis-garis ini berkumpul di atas jubah Yudas, hanya pada muka. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa pusat gubahan bukanlah dua angka yang disambungkan bersama, tetapi dua muka. Di sini dengan inimata menarik untuk membaca lagu ini.

Tenaga dan ketegangan

Giotto sentiasa diperkatakan dengan ironi: “Apa yang Giotto temui?”. Sebagai contoh, dalam Amarcord Fellini, apabila seorang guru seni di sekolah bertanya tentang apa yang Giotto cipta, pelajar menjerit dalam korus: "Perspektif." Ini sangat kelakar. Lagipun, Giotto tidak mencipta sebarang perspektif. Ini adalah kenyataan yang tidak betul. Dia tidak mencipta perspektif, tetapi ruang lain pada gambar, di mana ruang harus difahami sebagai tindakan yang terbentang di hadapan penonton.

Lihat lukisan dinding Judas Kiss. Terdapat ramai orang. Dan orang ramai ini masuk ke dalam malam. Di seberang langit yang gelap, obor menyala kiri dan kanan. Anda merasakan pergerakan menentang langit. Di langit yang gelap, lampu-lampu ini, api turun naik, anda merasai keseronokan dan elektrifikasi orang ramai. Apa yang menarik di khalayak ramai? Bahawa dia sama sekali tidak peduli. Dalam tambahan ini, jika anda melihat dengan teliti, hampir setiap peserta dibangunkan. Terdapat hanya negeri yang dipindahkan secara luar biasa.

Berbilang masa

Giotto ialah yang pertama, tetapi juga yang terakhir. Dia, seperti yang mereka katakan, bukan sahaja menetapkan, tetapi juga menyelesaikan sejumlah besar tugas, bukan hanya mencipta komposisi "Saya, Giotto, saya melihat penyelesaian dramatik ini seperti ini: inilah watak saya, inilah koir saya!", Dan apabila dia menyelesaikannya secara psikologi, apabila dia juga menunjukkan multitemporality dalam satu tindakan.

Setiap daripadalukisan dindingnya menyebabkan kekaguman yang besar, dan juga kebingungan. Bagaimana seseorang dalam satu kehidupan, tidak mempunyai preseden, seperti yang mereka katakan, setelah mencapai sifar transendental, mencipta seni Eropah kontemporari dari awal, komposisi sebagai tindakan sementara, sebagai hubungan sebab-akibat, memenuhinya dengan kepelbagaian masa dan sejumlah besar warna psikologi?

Kesimpulan

Dalam artikel ini, kami telah menganalisis lebih kurang secara terperinci hanya dua lukisan oleh Giotto dengan nama "The Kiss of Judas" dan "Madonna Ognisanti". Kerja tuan boleh dikagumi tanpa henti. Anda boleh melihatnya selama berjam-jam, tetapi seumur hidup tidak mencukupi untuk menceritakan tentang semua ciptaan Giotto di Bondone, yang lukisannya dihargai oleh masa dan kekal dalam masa. Kesemuanya adalah ciptaan artis terhebat dan lelaki yang bermula dari awal.