Tarian Rafael Santi. "pertikaian"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Raphael Santi - salah seorang jenius zaman Renaissance. Setelah hidup hanya 37 tahun (1483-1520), dia meninggalkan warisan grafik dan seni bina yang kaya, tidak dapat dibandingkan dengan aktiviti kreatif yang begitu singkat. Bakat tuan yang luar biasa membuka peluang untuknya menerima tempahan untuk lukisan fresco Istana Paus. Karya paling cemerlang dari kitaran ini oleh Rafael Santi ialah "Pertikaian", "Parnassus" dan "The School of Athens". Mereka diiktiraf sebagai karya agung, penanda aras bagi banyak generasi artis seterusnya dan mengagumi kesempurnaan mereka sehingga hari ini. Lukisan dinding ini menjadi bahagian terbaik dari kompleks mural yang memenuhi dinding empat bilik Istana Apostolik dan menerima nama "Raphael's Stanza".

Multi-bakat

Tuan besar masa depan dilahirkan dalam keluarga Giovanni Santi, seorang penyair istana dan artis yang berkhidmat kepada Duke of Urbino, dan sejak kecil terlibat dalam dunia lukisan, lukisan, pengukuran geometri. Santi berumur lapan tahun ketika ibunya meninggal dunia. Mungkin artis itu mewujudkan cintanya untuknya pada semua tahun berikutnya, menggambarkan Madonnasnya. Ia adalah Ibu Tuhan Raphael yang mencerminkan kesucian kebudak-budakan tertentu dan memancarkan yang luar biasa.kelembutan, hanya wujud dalam kasih ibu. "Sistine Madonna" akhirnya akan menjadi kemuncak dan kemuliaan kemahirannya.

Ketika Rafael hanya berumur 10-11 tahun, bapanya meninggal dunia. Daripadanya, budak lelaki itu berjaya mendapatkan pengetahuan pertama dan, sebagai yatim piatu, meneruskan pengajiannya di bengkel Pietro Perugino, di mana dia belajar sains sekolah seni Umbrian. Sehingga akhir zaman Renaissance, tidak ada pembahagian sempit kepada pelukis, pengukir, arkitek, pengukir. Semua pengkhususan ini, selalunya beberapa yang lain, disatukan oleh artis. Jadi Rafael menerima pendidikan yang menyeluruh dalam bidang seni halus dan ukiran, serta seni bina, yang membayangkan pengetahuan mendalam tentang matematik, geometri, keupayaan untuk mengira lukisan dan membina perspektif yang tepat. Ini amat ketara dalam lukisan dinding Raphael, yang mencipta kesan kelantangan bukan sahaja dengan cahaya dan teduh yang berjaya, tetapi terutamanya dengan perspektif geometri.

Jalan ke Vatican

Dari 1504 hingga 1508, Raphael, selepas asalnya Urbino, bekerja di Florence, di mana dia bertemu dengan guru-guru terhebat. Antaranya ialah da Vinci dan Michelangelo, yang bekerja di bandar pada masa itu. Artis muda dengan teliti mengkaji teknik mereka, menambah baik dalam lukisan anatomi, pembinaan perspektif, pengiraan seni bina dan geometri. Bakatnya menarik perhatian, populariti Raphael berkembang pesat, dan dia menerima pelbagai komisen untuk menggambarkan orang suci, terutamanya Madonnas. Pada tahun 1507, di Florence, Raphael bertemu dengan rakan senegaranya dan arkitek paus yang berkuasa. Bramante. Setahun kemudian, artis muda berbakat berpindah ke Rom, di mana dia memperoleh naungan dan bimbingan Bramante yang cemerlang, di bawah naungannya dia segera menerima pesanan daripada Pope Julius II untuk lukisan fresko bilik (stanza) di Istana Apostolik. Vatican.

Stants

Memandangkan Paus baharu itu tidak mahu menggunakan premis di mana Alexander VI (Borgia) tinggal sebelum beliau, pangsapuri di bahagian lain istana telah dibina semula untuk Julius II. Di salah satu bilik, Santi Rafael yang berusia 25 tahun diamanahkan dengan lukisan plot empat dinding. Bilik yang agak kecil (6 kali 10 meter) dipanggil "stanza della Senyatura" atau "Dewan Tandatangan", ia bertujuan untuk kajian paus dan perpustakaan peribadinya.

Setahu ahli sejarah seni, Raphael tidak pernah melukis lukisan dinding dan karya berbilang angka seperti itu sebelum ini. Karya terbesarnya ialah kain mezbah dan kadbod. Di sini juga perlu untuk mengatur ruang dinding yang besar (500 × 770 cm), dengan bahagian atas separuh bulatan, ditentukan oleh bentuk melengkung peti besi. Artis mencipta empat gubahan yang cerdik dan seimbang.

Adalah dikehendaki menghasilkan semula empat imej alegori aktiviti intelektual dan rohani: falsafah, teologi, puisi dan muzik, undang-undang. Kerja itu berlangsung selama kira-kira tiga tahun (1508-1511), dan lukisan dinding yang pertama dicipta oleh Rafael Santi "Pertikaian", merangkumi teologi. Kemudian diikuti plot "Parnassus", "Kebajikan dan Undang-undang", "Sekolah Athens". Kerja-kerja yang masih belum selesai menggembirakan Julius II sehingga diamengarahkan artis untuk mengecat tiga stesen (bilik) seterusnya, lebih kurang kawasan yang sama. Kerja di dalamnya hanya selesai pada tahun 1517, tiga tahun sebelum kematian artis. Empat bilik ini kemudiannya dikenali sebagai "Stesen Raphael".

Perihalan plot "Pertikaian"

Raphael Santi menggambarkan kisah yang tajuk penuhnya diterjemahkan sebagai "Membahas Sakramen". Di kedua-dua belah takhta dengan monstrance, dua kumpulan terletak: lebih dekat ke tengah adalah bapa-bapa Gereja, yang pernah mempengaruhi penubuhan dogma, maka terdapat paus dan kardinal, ahli teologi, pemikir, orang percaya, lelaki muda yang penuh. kekaguman agama. Ada yang merujuk kepada Alkitab dan sumber utama Kristian yang lain, ada yang berhujah atau bercakap, yang lain mendengar, penuh dengan rasa hormat, atau tenggelam dalam pemikiran. Salah seorang patriark gereja menentukan sesuatu kepada jurutulis. Perhimpunan yang mulia ini memutuskan upacara perayaan Ekaristi (Perjamuan Kudus di kalangan umat Katolik), sumber dan puncak kehidupan Kristian. Begitulah gambaran dalam "Pertikaian" Rafael Santi tentang tindakan duniawi, di mana dia meletakkan pemandangan syurgawi.

Yesus duduk di atas mezbah dalam pancaran cahaya. Di sebelah kanannya adalah Perawan Terberkati, dan di sebelah kirinya ialah Yohanes Pembaptis. Di kedua-dua belah mereka, rasul Paul dan Peter, orang kudus Itali yang dihormati Anthony dari Padua dan Francis dari Assisi, watak-watak alkitabiah: Musa, Adam, Yakobus dan lain-lain terletak di atas awan. Malaikat berlegar di atas mereka. Di kaki KristusRoh Kudus turun ke monstrance. Tuhan Bapa bangkit di atas triniti utama, memegang sfera dengan satu tangan, Dia memberkati tindakan yang berlaku di bumi dengan tangan yang lain, dengan itu menjamin kehadiran kuasa yang lebih tinggi dalam sakramen Gereja.

Potret Dante

Antara figura tanpa nama, lukisan dinding Raphael mengandungi imej beberapa wajah yang boleh dikenali. Dalam sakramen ini, Santi menggambarkan Sixtus IV, bapa saudara paus yang memerintah. Dalam pakaian upacara, dia berdiri dengan ketinggian penuh tepat di belakang jurutulis, di sebelah kanan takhta (dari sudut pandangan penonton). Di belakangnya adalah profil Dante Alighieri yang mengagumkan, berpakaian merah dan dimahkotai dengan kalungan laurel. Dia berada dalam khalayak ramai, lebih rendah sedikit daripada Pope, hanya kepala dan bahunya yang kelihatan. Gabungan dua figura ini dicipta oleh Raphael atas sebab tertentu. Seorang pemikir, penyair, ahli teologi dan ahli politik yang progresif pada akhir Zaman Pertengahan, Dante Alighieri, melalui karya-karyanya, mempunyai kesan yang besar terhadap pembentukan humanisme Renaissance, serta sfera budaya dan falsafah. Sosok Sixtus IV yang mengaburkan dengan tapak tangan terbuka dihulurkan ke hadapan menunjukkan naungan dan perlindungannya terhadap seni, sains dan falsafah.

Potret tokoh sejarah lain

Empat bapa besar dan guru Latin pertama Gereja terletak di altar di kedua-dua belah pihak. Di sebelah kiri, dengan buku di tangan mereka, Pope Gregory I dan Saint Jerome, pencipta Bible kanonik Latin. Di sebelah kanan - pendakwah dan ahli teologi yang paling berpengaruh Augustine the Blessed dan Uskup Ambrose dari Milan.

Dalam "Pertikaian" Rafael Santi memaparkan lebih banyak lagibeberapa potret yang dikenali - pembaharu sami Itali Savonarola dan Julius II, yang pada masa itu memerintah Paus. Di pinggir kiri lukisan dinding, guru dan penaung Raphael, arkitek hebat Zaman Renaissance Tinggi, Donato Bramante, dicat. Sambil bersandar pada pagar, dia memegang sebuah buku dan memandang ke arah bahu lelaki muda dengan ciri-ciri yang sangat feminin, sama seperti kebanyakan Raphael Madonnas. Siapa tahu, mungkin Santi menggambarkan ibunya sekali lagi dengan cara ini?

Teknik, komposisi dan perspektif "Pertikaian" adalah sangat baik dan boleh dianggap tiada tandingan. Walau bagaimanapun, ia tidak. Rafael sendiri telah mengatasi dirinya. Di dinding bertentangan adalah plot lain yang merangkumi falsafah - "The School of Athens". Lukisan dinding ini, yang paling kompleks dalam komposisi dan bangunan perspektif, dengan kandungannya yang mendalam, penuh dengan kuasa yang memberi inspirasi, dan dianggap sebagai karya agung dunia.