Tarian Itali: sejarah dan kepelbagaiannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Terdapat banyak orang di dunia yang berkomunikasi dalam bahasa yang berbeza. Tetapi bukan sahaja kata-kata bercakap orang sepanjang sejarah. Untuk menjiwai emosi dan pemikiran mereka, lagu dan tarian digunakan pada zaman dahulu.

Seni tarian berlatarbelakangkan perkembangan budaya

Budaya Itali adalah sangat penting dengan latar belakang pencapaian dunia. Permulaan pertumbuhan pesatnya bertepatan dengan kelahiran era baru - Renaissance. Sebenarnya, Renaissance timbul tepat di Itali dan untuk beberapa waktu berkembang secara dalaman, tanpa menyentuh negara lain. Kejayaan pertamanya jatuh pada abad XIV-XV. Kemudian dari Itali mereka tersebar ke seluruh Eropah. Perkembangan cerita rakyat juga bermula pada abad XIV. Semangat seni yang segar, sikap yang berbeza terhadap dunia dan masyarakat, perubahan dalam nilai secara langsung dicerminkan dalam tarian rakyat.

Pengaruh Renaissance: pas dan balli baharu

Pada Zaman Pertengahan, pergerakan Itali kepada muzik dilakukan langkah demi langkah, lancar, dengan hayunan. Renaissance mengubah sikap terhadap Tuhan, yang tercermin dalam cerita rakyat. Tarian Itali memperoleh semangat dan pergerakan yang meriah. Jadi pas "ke kaki penuh" melambangkan duniawiasal usul manusia, hubungannya dengan anugerah alam. Dan pergerakan "di jari kaki" atau "dengan lompatan" mengenal pasti keinginan seseorang untuk Tuhan dan kemuliaan-Nya. Warisan tarian Itali adalah berdasarkan kepada mereka. Gabungan mereka dipanggil "balli" atau "ballo".

Alat Muzik Rakyat Renaisans Itali

Karya cerita rakyat telah dilakukan sebagai iringan. Alat berikut digunakan untuk ini:

• Harpsichord (Bahasa Itali "chembalo"). Pertama disebut: Itali, abad XIV.
• Tamborin (sejenis rebana, nenek moyang gendang moden). Penari juga menggunakannya semasa pergerakan mereka.
• Violin (alat tunduk yang berasal dari abad ke-15). Varieti Italinya ialah viola.
• Lute (alat bertali yang dipetik.)
• Paip, seruling dan obo.

Kepelbagaian Tarian

Dunia muzik Itali telah memperoleh kepelbagaian. Kemunculan instrumen dan melodi baharu mendorong pergerakan bertenaga mengikut rentak. Tarian Itali kebangsaan dilahirkan dan dikembangkan. Nama mereka dibentuk, selalunya berdasarkan prinsip wilayah. Terdapat banyak jenis mereka. Tarian Itali utama yang dikenali hari ini ialah bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella dan pizza.

Bergamasque: markah klasik

Bergamasca ialah tarian rakyat Itali yang popular pada abad ke-16-17, yang ketinggalan zaman selepas itu, tetapi meninggalkan legasi muzik yang sepadan. Wilayah asal: utara Itali, wilayah Bergamo. Muziktarian ini ceria, berirama. Meter jam ialah empat kali ganda kompleks. Pergerakan adalah mudah, lancar, berpasangan, perubahan antara pasangan adalah mungkin dalam proses. Pada mulanya, tarian rakyat jatuh cinta dengan istana semasa Renaissance.

Sebutan sastera pertama mengenainya dilihat dalam drama A Midsummer Night's Dream karya William Shakespeare. Pada penghujung abad ke-18, Bergamasque dengan lancar beralih daripada cerita rakyat tarian kepada warisan budaya. Ramai komposer telah menggunakan gaya ini dalam gubahan mereka: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Menjelang akhir abad ke-19, tafsiran berbeza tentang Bergamasque muncul. Ia dicirikan oleh saiz campuran kompleks meter muzik, kadar yang lebih pantas (A. Piatti, C. Debussy). Sehingga kini, gema cerita rakyat bergamask telah dikekalkan, yang mereka berjaya cuba wujudkan dalam produksi balet dan teater, menggunakan iringan muzik gaya yang sesuai.

Galliard: tarian ceria

Gagliarda ialah tarian Itali lama, salah satu tarian rakyat yang pertama. Muncul pada abad XV. Ia bermaksud "ceria" dalam terjemahan. Sebenarnya dia sangat ceria, bertenaga dan berirama. Ia adalah gabungan kompleks lima langkah dan lompatan. Ini ialah tarian rakyat berpasangan yang mendapat populariti di bola bangsawan di Itali, Perancis, England, Sepanyol, Jerman.

Pada abad ke-15-16, galliard menjadi bergaya kerana bentuk komiknya, irama yang ceria dan spontan. Hilang populariti kerana evolusi dan transformasi menjadi tarian mahkamah perdana standardgaya. Pada penghujung abad ke-17, dia beralih sepenuhnya kepada muzik.

Galliard utama dicirikan oleh kadar yang sederhana, panjang satu meter ialah tiga pihak yang mudah. Dalam tempoh kemudian, ia dilakukan dengan irama yang sesuai. Pada masa yang sama, panjang kompleks meter muzik adalah ciri galliard. Karya moden yang terkenal dalam gaya ini dibezakan oleh tempo yang lebih perlahan dan tenang. Komposer yang menggunakan muzik galliard dalam karya mereka: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd dan lain-lain.

Keseronokan perkahwinan S altarella

S altarella (S altarello) ialah tarian Itali tertua. Ia cukup ceria dan berirama. Diiringi dengan gabungan langkah, lompat, pusing dan tunduk. Asal: Dari s altare Itali, "untuk melompat". Sebutan pertama jenis seni rakyat ini bermula pada abad ke-12. Ia pada asalnya adalah tarian sosial dengan iringan muzik dalam meter dua atau tiga rentak yang mudah. Sejak abad ke-18, ia telah dilahirkan semula dengan lancar menjadi s altarella beruap dengan muzik meter kompleks. Gaya itu telah dikekalkan sehingga hari ini.

Pada abad ke-19-20, tarian itu bertukar menjadi tarian perkahwinan Itali yang besar-besaran, yang ditarikan semasa perayaan perkahwinan. by the way, pada masa itu mereka sering ditetapkan masanya bertepatan dengan musim menuai. Pada XXI - dilakukan di beberapa karnival. Muzik dalam gaya ini telah dibangunkan dalam gubahan ramai pengarang: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: kesungguhan yang anggun

Pavana ialah tarian tarian lama Itali yang dipersembahkan secara eksklusif di gelanggang. Nama lain dikenali - padovana (dari nama bandar Itali Padova; dari pava Latin - merak). Tarian ini perlahan, anggun, khusyuk, berhias. Gabungan pergerakan terdiri daripada langkah tunggal dan berganda, curtseys dan perubahan berkala di lokasi rakan kongsi relatif antara satu sama lain. Dia menari bukan sahaja pada bola, tetapi juga pada permulaan perarakan atau upacara.

Pavane Itali, setelah memasuki bola gelanggang negara lain, telah berubah. Ia menjadi sejenis tarian "dialek". Oleh itu, pengaruh Sepanyol membawa kepada kemunculan "pavanilla", dan Perancis - kepada "passamezzo". Muzik, di mana pas dipersembahkan, adalah perlahan, dua rentak. Alat perkusi menyerlahkan irama dan momen penting gubahan. Tarian secara beransur-ansur menjadi ketinggalan zaman, dipelihara dalam karya warisan muzik (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: lambang perangai Itali

Tarantella ialah tarian rakyat Itali yang masih kekal hingga ke hari ini. Dia bersemangat, bertenaga, berirama, ceria, tidak jemu. Tarian tarantella Itali adalah ciri khas penduduk tempatan. Ia terdiri daripada gabungan lompatan (termasuk ke tepi) dengan melontar kaki ke hadapan dan ke belakang secara bergantian. Ia dinamakan sempena bandar Taranto. Terdapat juga versi lain. Dikatakan bahawa orang yang digigit oleh labah-labah tarantula telah mengalami penyakit - tarantisme. Penyakit ini sangat mirip dengan rabies, dari manacuba sembuh dalam proses pergerakan pantas tanpa henti.

Muzik dipersembahkan dalam tiga bahagian atau masa gabungan yang mudah. Dia pantas dan menyeronokkan. Ciri Istimewa:

1. Gabungan alat utama (termasuk papan kekunci) dengan alat tambahan yang berada di tangan penari (tamborin dan kastanet).
2. Tiada muzik standard.
3. Improvisasi alat muzik dalam irama yang diketahui.

Irama yang wujud dalam pergerakan digunakan dalam gubahan mereka oleh F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella masih merupakan tarian rakyat yang berwarna-warni, asas-asasnya dikuasai oleh setiap patriot. Dan pada abad ke-21, mereka terus menari secara beramai-ramai pada percutian keluarga yang menyeronokkan dan perkahwinan yang megah.

Pizzica: Pertunjukan Tarian Jam

Pizzica ialah tarian Itali pantas yang berasal daripada tarantella. Ia menjadi hala tuju tarian cerita rakyat Itali kerana penampilan ciri tersendirinya. Jika tarantella kebanyakannya adalah tarian massa, maka pizza telah menjadi pasangan eksklusif. Lebih groovy dan bertenaga, dia menerima beberapa nota suka berperang. Pergerakan kedua-dua penari itu menyerupai pertarungan di mana saingan yang ceria bertarung.

Selalunya ia dilakukan oleh wanita dengan beberapa orang lelaki secara bergilir-gilir. Pada masa yang sama, melakukan pergerakan bertenaga, wanita muda itu menyatakan keasliannya, kemerdekaan, kewanitaan yang ribut, akibatnya, menolak setiap daripada mereka. Cavaliers tunduk kepada tekanan, menunjukkan merekakekaguman terhadap seorang wanita. Watak istimewa individu sedemikian adalah khas hanya untuk pizza. Dalam beberapa cara, ia mencirikan sifat Itali yang ghairah. Setelah mendapat populariti pada abad ke-18, pizza tidak kehilangannya sehingga hari ini. Ia terus dipersembahkan di pesta dan karnival, perayaan keluarga serta persembahan teater dan balet.

Kemunculan jenis tarian baharu membawa kepada penciptaan iringan muzik yang sesuai. Muncul "pizzicato" - cara melakukan kerja pada instrumen tali tunduk, tetapi tidak dengan busur itu sendiri, tetapi dengan memetik jari. Akibatnya, bunyi dan melodi yang berbeza sama sekali muncul.

tarian Itali dalam sejarah koreografi dunia

Berasal sebagai seni rakyat, menembusi ruang tarian bangsawan, tarian telah menjadi popular dalam masyarakat. Terdapat keperluan untuk mensistematikkan dan mengkokritkan pas untuk tujuan latihan amatur dan vokasional. Koreografer teori pertama ialah orang Itali: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Karya-karya ini, bersama-sama dengan mengasah pergerakan dan penggayaannya, menjadi asas untuk pembangunan balet di seluruh dunia.

Sementara itu, asal-usulnya adalah tarian s altarella atau tarantella yang ceria penduduk luar bandar dan bandar. Perangai orang Itali adalah bersemangat dan meriah. Era Renaissance adalah misteri dan megah. Ciri-ciri ini mencirikan tarian Itali. Warisan mereka menjadi asas kepada perkembangan seni tari di dunia secara keseluruhan. Ciri-ciri mereka adalah cerminan sejarah, watak, emosi danpsikologi seluruh negara selama berabad-abad.