Belcanto ialah teknik nyanyian virtuoso. Latihan vokal. nyanyian opera

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Barisan panjang frasa muzik, petikan melodi dan keanggunan, kawalan suara yang menakjubkan dan keindahan nyanyian virtuoso yang diasah. Pada pergantian abad ke-16-17, sebuah sekolah nyanyian muncul di Itali, yang memberikan dunia teknik vokal persembahan, yang orang Itali, yang tamak dengan istilah megah, memberi nama bel canto (bel canto) - "nyanyian yang indah". Jangan diperbesarkan, menandakan tempoh ini sebagai permulaan zaman kegemilangan vokal teater dan titik permulaan untuk perkembangan selanjutnya genre opera.

Kelahiran Opera: Florence

Opera pertama yang muncul dalam tempoh masa yang diterangkan berpunca daripada kelahiran ahli kumpulan kecil pencinta seni kuno, yang dibentuk di Florence dan memasuki sejarah muzik di bawah nama "Florence Camerata". Peminat tragedi Yunani purba bermimpi untuk menghidupkan semula kegemilangan dahulu genre ini dan berpendapat bahawa pelakon tidak bercakap, tetapi menyanyikan kata-kata, menggunakan recitatif, peralihan bunyi yang merdu lancar, untuk menghasilkan semula teks.

Karya pertama yang ditulis pada plot mitos Yunani kuno Orpheus menjadi dorongan untuk kelahiran genre muzik baharu- opera. Dan bahagian vokal solo (arias) yang berfungsi sebagai bahagian pentingnya memaksa penyanyi untuk melibatkan diri secara serius dalam latihan suara, yang merupakan sebab kemunculan seni nyanyian yang indah - bel canto. Ini membayangkan keupayaan untuk melakukan serpihan melodi yang berlarutan pada nafas yang panjang sambil mengekalkan pengeluaran bunyi yang lancar sepanjang frasa muzik.

Sekolah Neapolitan

Pada penghujung abad ke-17, tradisi opera Neapolitan terbentuk, akhirnya mewujudkan seni bel canto di pentas teater. Ia merupakan perkembangan idea Florentine dan juga perubahan di dalamnya. Di Naples, muzik dan nyanyian menjadi komponen utama persembahan, dan bukan puisi, yang sehingga masa itu telah diberi peranan dominan. Inovasi ini menggembirakan penonton dan menimbulkan keghairahan yang besar.

Komposer Neapolitan mengubah struktur opera. Mereka tidak meninggalkan penggunaan recitatives, yang mereka dibahagikan kepada jenis yang berbeza: diiringi (diiringi oleh orkestra) dan kering, mengandungi maklumat yang dibentangkan dalam bahasa sehari-hari kepada kord harpsichord yang jarang untuk mengekalkan nada muzik. Latihan vokal, yang menjadi wajib untuk penghibur, meningkatkan populariti nombor solo, yang bentuknya juga mengalami perubahan. Arias biasa muncul di mana watak-watak meluahkan perasaan secara umum, berhubung dengan situasi, dan bukan berdasarkan imej atau watak. Arias yang menyedihkan, kecoh, setiap hari, penuh ghairah, dendam - ruang dalaman opera Neapolitan dipenuhi dengan kandungan yang meriah.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Komposer dan peminat cemerlang Scarlatti turun dalam sejarah sebagai pengasas sekolah opera Naples. Dia mencipta lebih daripada 60 karya. Genre opera serius (opera seria), yang dicipta oleh Scarlatti, menceritakan tentang kehidupan wira terkenal dengan bantuan plot mitologi atau sejarah. Nyanyian opera melonjakkan barisan dramatik persembahan ke latar belakang, dan recitatif memberi laluan kepada arias.

Rangkaian bahagian vokal dalam opera serius meluaskan keperluan yang perlu dipenuhi oleh suara opera. Para penghibur bertambah baik dalam seni nyanyian, walaupun kadang-kadang ini membawa kepada rasa ingin tahu - masing-masing mahu komposer memasukkan aria dalam opera yang akan menekankan maruah suara. Hasilnya ialah koleksi nombor solo yang tidak berkaitan, yang menyebabkan opera seria dirujuk sebagai "konsert kostum".

Kecantikan dan ketukangan

Satu lagi sumbangan sekolah opera Neapolitan kepada pembangunan bel canto ialah penggunaan hiasan hiasan (coloratura) palet muzik di bahagian vokal. Coloratura digunakan pada akhir arias dan membantu para penghibur menunjukkan kepada penonton tahap kawalan suara. Lompatan hebat, gemuruh, petikan julat, penggunaan urutan (pengulangan frasa muzik atau giliran melodi dalam daftar atau kekunci yang berbeza) - dengan itu meningkatkan palet ekspresif yang digunakan oleh bel canto virtuosos. Ini membawa kepada fakta bahawa tahap kemahiran penyanyi itu sering dinilaimengikut kerumitan coloratura yang dilakukannya.

Budaya muzik Itali mendapat permintaan yang tinggi. Suara penyanyi terkenal dibezakan oleh kecantikan dan kekayaan timbre mereka. Latihan vokal membantu meningkatkan teknik persembahan, mencapai kesekataan dan kelancaran bunyi dalam semua julat.

Konservatori pertama

Permintaan bel canto membawa kepada pembentukan institusi pendidikan pertama yang melatih penyanyi. Rumah anak yatim - konservatori - menjadi sekolah muzik pertama di Itali zaman pertengahan. Teknik bel canto diajar di dalamnya atas dasar peniruan, ulangan selepas guru. Ini menjelaskan tahap latihan penyanyi yang tinggi pada masa itu. Lagipun, mereka belajar dengan sarjana yang diiktiraf seperti Claudio Monteverdi (1567-1643) atau Francesco Cavalli (1602-1676).

Para pelajar telah digubah latihan khas untuk perkembangan suara, solfeggio, yang perlu diulang, meningkatkan teknik nyanyian dan mengembangkan pernafasan - kemahiran yang sangat diperlukan untuk bel canto. Ini membawa kepada fakta bahawa, setelah memulakan latihan pada usia 7-8 tahun, pada usia 17 tahun, penghibur profesional untuk pentas opera muncul dari dinding konservatori.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Dengan penampilannya, Itali bel canto telah menentukan arah aliran perkembangan budaya muzik opera untuk tiga abad akan datang. Satu kejayaan dalam perkembangannya ialah karya komposer Itali G. Rossini. Tenaga berirama, kecemerlangan dan mobiliti bahagian vokal menuntut daripada para penghibur kepelbagaian timbre yang kaya, kehebatan dansekolah nyanyian yang luar biasa. Malah nyanyian aria dan recitatif dalam gubahan Rossini menuntut dedikasi penuh.

Melodisme Rossini membuka jalan kepada bel canto klasik, dibezakan dengan kelengkapan frasa, lembut dan lapang, melodi lancar (cantilena) yang mengalir bebas dan semangat yang memukau. Perlu diperhatikan bahawa komposer itu sendiri mengetahui tentang seni nyanyian secara langsung. Semasa kecil, dia menyanyi dalam paduan suara gereja, dan pada masa dewasa, selain mengarang, dia dengan penuh semangat menumpukan dirinya pada pedagogi vokal dan juga menulis beberapa buku mengenai isu ini.

Pedagogi

Nyanyian opera Itali, yang menjadi simbol budaya muzik Eropah pada abad ke-17-19, muncul berkat kerja guru inovatif berbakat yang mempelajari vokal dan bereksperimen dengan suara manusia, menjadikan bunyinya menjadi sempurna. Teknik yang diterangkan dalam tulisan mereka masih digunakan dalam penyediaan penyanyi.

Tiada satu pun butiran yang terlepas daripada perhatian guru. Murid memahami rahsia pernafasan nyanyian yang bebas dan mudah. Latihan vokal mengandaikan kelantangan bunyi yang sederhana, frasa melodi pendek dan selang sempit, yang memungkinkan untuk menggunakan pernafasan pertuturan, dicirikan oleh nafas cepat dan dalam diikuti dengan hembusan nafas perlahan. Kompleks latihan telah dibangunkan untuk melatih pengeluaran bunyi homogen dalam daftar tinggi dan rendah. Malah latihan di hadapan cermin adalah sebahagian daripada kursus latihan untuk penghibur pemula - mimik muka yang berlebihan dan mimik muka yang tegang menunjukkan kerja sawan.peranti suara. Adalah disyorkan untuk kekal longgar, berdiri tegak dan dengan bantuan senyuman untuk mencapai bunyi yang jelas dan dekat.

Teknik nyanyian baharu

Bahagian vokal yang kompleks, dramaturgi dan persembahan teater menimbulkan tugas yang sukar bagi penyanyi. Muzik mencerminkan dunia dalaman watak-watak, dan suara menjadi sebahagian daripada imej pentas keseluruhan. Ini jelas ditunjukkan dalam opera oleh G. Rossini dan G. Verdi, yang karya mereka menandakan kebangkitan gaya bel canto. Sekolah klasik menganggap ia boleh diterima untuk menggunakan falsetto pada nota tinggi. Walau bagaimanapun, dramaturgi menolak pendekatan ini - dalam adegan heroik, falsetto lelaki memasuki percanggahan estetik dengan pewarnaan emosi tindakan itu. Yang pertama untuk mengatasi ambang suara ini ialah Louis Dupre, Perancis, yang mula menggunakan cara pengeluaran bunyi, yang mewujudkan mekanisme fisiologi (penyempitan laring) dan fonetik (bahasa dalam kedudukan "berbentuk Y") untuk melindungi vokal. radas dan kemudiannya dipanggil "tertutup". Ia dibenarkan untuk membentuk bahagian atas julat bunyi tanpa bertukar kepada falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Mengulas seni vokal opera, tidak terfikir untuk mengabaikan figura dan warisan kreatif komposer hebat Itali G. Verdi. Dia mengubah dan memperbaharui opera, memperkenalkan kontras plot dan penentangan. Beliau adalah yang pertama daripada komposer yang mengambil bahagian aktif dalam penghuraian plot, reka bentuk pentas dan pengeluaran. Dalam operanya, tesis dan antitesis dikuasai, perasaan dan kontras berkecamuk, bersatuduniawi dan heroik. Pendekatan ini menentukan keperluan baharu untuk vokalis.

Komposer mengkritik coloratura dan berkata bahawa trills, not grace dan gruppettos tidak mampu menjadi asas melodi. Hampir tiada hiasan hiasan dalam gubahan, hanya tinggal di bahagian soprano, dan kemudiannya hilang sepenuhnya daripada skor opera. Bahagian lelaki dalam klimaks telah dipindahkan ke daftar atas menggunakan "bunyi tertutup" yang telah diterangkan sebelum ini. Pelaku bahagian bariton terpaksa membina semula kerja alat vokal daripada tessitura tinggi (susunan bunyi ketinggian tinggi berbanding julat nyanyian), ditentukan oleh pantulan keadaan emosi watak-watak. Ini membawa kepada kemunculan istilah baharu - "Verdi baritone". Karya G. Verdi, 26 opera indah yang dipentaskan di La Scala, menandakan kelahiran kedua bel canto - seni menguasai suara yang dibawa kepada kesempurnaan.

Lawatan dunia

Gaya vokal yang ringan dan anggun tidak boleh disimpan dalam sempadan satu negeri. Sebahagian besar Eropah secara beransur-ansur jatuh di bawah sihirnya. Nyanyian indah menakluki pentas teater dunia dan mempengaruhi perkembangan budaya muzik Eropah. Arah opera telah dibentuk, yang menerima nama "belkanta". Gaya itu menolak sempadan aplikasinya dan melangkah ke muzik instrumental.

Melodi virtuoso F. Chopin (1810-1849) mensintesis puisi rakyat Poland dan opera bel canto Itali. Heroin opera yang termenung dan lembut oleh J. Masnet (1842-1912) dipenuhi dengan pesona belcanth. Pengaruh gaya itu ternyata begitu hebat sehingga pengaruhnya terhadap muzik menjadi benar-benar hebat, bermula dari klasikisme kepada romantisme.

Menghubungkan budaya

Komposer hebat M. I. Glinka (1804-1857) menjadi pengasas karya klasik Rusia. Tulisan orkestranya - lirik yang mengagumkan dan pada masa yang sama monumental - dipenuhi dengan melodi, di mana kedua-dua tradisi lagu rakyat dan kecanggihan belkante aria Itali dapat dilihat. Cantilena yang khas kepada mereka ternyata serupa dengan kemerduan lagu-lagu Rusia yang dilukis - jujur dan ekspresif. Keutamaan melodi ke atas teks, nyanyian intra-suku kata (menyanyikan aksentuasi suku kata individu), ulangan pertuturan yang mencipta panjang melodi - semua ini dalam karya M. I. Glinka (dan komposer Rusia yang lain) digabungkan dengan harmoni dengan menakjubkan. tradisi opera Itali. Lagu-lagu rakyat yang berlarutan, menurut pengkritik, layak mendapat gelaran "Russian bel canto".

Dalam himpunan bintang

Era cemerlang bel canto Itali berakhir pada tahun 1920-an. Pergolakan tentera dan revolusioner pada suku pertama abad melintasi intipati normatif pemikiran operatik romantis, ia digantikan oleh neoklasikisme dan impresionisme, modenisme, futurisme dan lain-lain yang dibahagikan kepada arah. Namun, suara opera terkenal tidak pernah berhenti beralih kepada karya agung vokal klasik Itali. Seni "nyanyian indah" dikuasai dengan cemerlang oleh A. V. Nezhdanov dan F. I. Chaliapin. Tuan yang tiada tandingan dalam arahan nyanyian ini ialah L. V. Sobinov, yang dipanggil duta bel canto di Rusia. Maria Callas (AS) dan Joan Sutherland (Australia) yang hebat, dihormati oleh rakan sekerja dengan gelaran "Voice of the Century", tenor lirik Luciano Pavarotti (Itali) dan bass yang tiada tandingan Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - seni mereka berdasarkan asas artistik dan estetik bel canto Itali.

Kesimpulan

Aliran baharu dalam budaya muzik telah gagal mengatasi kecemerlangan opera bel cante Itali klasik. Sedikit demi sedikit, penghibur muda mencari maklumat yang disimpan dalam nota sarjana tahun-tahun sebelumnya tentang pernafasan yang betul, pengeluaran bunyi, arca suara dan kehalusan lain. Ini bukan minat terbiar. Penonton yang canggih telah membangkitkan keperluan untuk tidak mendengar tafsiran moden karya klasik, tetapi untuk terjun ke ruang sementara yang boleh dipercayai seni nyanyian yang sempurna. Mungkin ini adalah percubaan untuk merungkai misteri fenomena bel canto - bagaimana, dalam era pengharaman suara wanita dan keutamaan untuk daftar lelaki yang tinggi, arah nyanyian boleh dilahirkan yang bertahan berabad-abad dan bertukar menjadi sistem harmoni yang meletakkan asas untuk latihan vokalis profesional selama beberapa abad.