Lukisan Makovsky: penerangan, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Para artis yang menjadi ahli Persatuan Pameran Seni Pengembaraan - "Pengembara" - meninggalkan kesan cerah pada lukisan Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. Ini adalah fenomena yang sangat Rusia dalam sejarah seni, kerana ciri utamanya ialah pengaruh bersama yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan seni dan sosial negara.

Vladimir Yegorovich Makovsky menyertai barisan Wanderers pada tahun 1972, dua tahun selepas penubuhannya, dan merupakan salah seorang ahlinya yang paling aktif. Lukisan Makovsky mendapat perhatian yang hebat sepanjang zaman kegemilangan gerakan seni ini.

Biografi

Dia adalah salah seorang daripada tiga anak lelaki Yegor Ivanovich Makovsky - seorang artis terkenal Moscow, seorang pengumpul, salah seorang pengasas Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow yang terkenal. Kedua-dua saudara lelaki - Konstantin dan Nikolai - serta kakak Alexandra menjadi artis, dan adik perempuan yang lain, Maria, menjadi penyanyi. Sebagai seorang kanak-kanak, salah seorang guru Vladimir adalah Vasily yang terkenalTropinin.

Lukisan pertama oleh Makovsky, bermula dengan adegan genre "A Boy Selling Kvass" (1861), yang ditulis pada usia 15 tahun, mendedahkan kebolehannya yang hebat dalam memerhatikan peristiwa dalam hidupnya, dan dalam memindahkan mereka ke kanvas. Pada tahun 1861, beliau memasuki MUZhVZ - sebuah sekolah, salah seorang pengasasnya ialah bapanya. Dia lulus dengan pingat perak untuk lukisannya Bacaan Sastera (1865).

Banyak lukisan Makovsky menjadi peristiwa penting dalam perkembangan kreatif dan profesionalnya. Untuk kanvas "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), dia menerima gelaran "artis kelas ijazah pertama", dan untuk "Pencinta burung bulbul" (1973) dia dinaikkan pangkat sebagai ahli akademik lukisan.

Aktiviti pedagogi menghabiskan banyak masa dalam kehidupan tuan. Selama 12 tahun dia mengajar di MUZHVZ - dari 1882 hingga 1894, dan untuk 24 tahun berikutnya - di Akademi Seni St. Petersburg, menjadi rektor Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni pada tahun 1895.

Artis terkenal itu meninggal dunia pada Februari 1920 di Petrograd.

Permainan Wang (1870)

Artis itu berkahwin awal, dan pada tahun 1869 anak pertamanya dilahirkan, yang kemudiannya menjadi artis - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, yang lukisannya sudah mempunyai gabungan genre yang berbeza, sejak itu memberi banyak perhatian kepada tema kanak-kanak. Di antara kanvasnya, lukisan itu menonjol, yang menjadi yang pertama dibeli oleh pengumpul terkenal Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ini menjadi simbol bagi Makovsky pengiktirafan terakhirnya sebagai pelukis.

Kanak-kanak petani memainkan permainan yang paling mudah diakses untuk mereka. Ia menggunakan nenek - tulang kecil dari rangka haiwan peliharaan - lembu atau babi. Ini ialah pertandingan dalam ketepatan: tulang yang terkena bola kiu khas (headstock ditimbang dengan plumbum) menjadi mangsa pemain.

…Sekarang perkara utama bagi mereka ialah permainan, yang mereka berikan kepada diri mereka dengan sepenuh semangat. Satu, duduk, tertumpu mengira mangsa, yang lain dengan penuh perhatian menunggu lontaran seterusnya. Makovsky, yang lukisannya teliti dalam butiran setiap hari, juga tepat dalam nuansa psikologi. Semua pemain mempunyai perangai mereka sendiri, perwatakan mereka sendiri. Perkara biasa ialah jenaka yang lembut dan optimis, tidak dapat dihancurkan walaupun oleh kemiskinan pakaian dan usang bangunan di sekitarnya.

Lukisan awal oleh Makovsky dibezakan oleh perincian yang berlebihan, kadangkala mengganggu persepsi holistik. Pada masa hadapan, berus artis memperoleh kebebasan yang lebih besar, dan palet akan menjadi lebih kukuh, yang akan membolehkan mengelakkan beberapa variasi, yang wujud, khususnya, dalam gambar yang telah kami periksa.

Pencinta Nightingale (1873)

Kanvas ini mewakili lukisan Rusia di Pameran Dunia di Vienna, di mana ia mendapat perhatian yang hebat daripada penonton.

Di luar tingkap terdengar bunyi burung bulbul, dan tiga orang petani mendengar, mengganggu jamuan sederhana mereka. Satu, berdiri, terkaku, melihat ke luar tingkap, cuba melihat keluar untuk seekor burung kecil. Yang kedua, jelas telah mabuk lebih daripada rakan-rakannya, mengira limpahan lagu burung bulbul dengan lambaian tapak tangannya. Yang ketiga, yang paling dihormati, mendengar, sambil merenung mencubit janggutnya. Semuanya penuh di sinikehidupan dan bunyi: cahaya dari tingkap, pose dan gerak isyarat watak, samovar panas perut periuk, lukisan still life yang ringkas tetapi "sedap".

Terdapat ulasan terkenal tentang lukisan ini oleh Dostoevsky yang hebat, yang sangat menghargai kebaikan dan perhatian kepada orang biasa yang datang dari gambar itu, yang bukan sahaja mempunyai bahasa Rusia, tetapi juga skala universal.

"Dikutuk" (1879)

Secara beransur-ansur, plot artis kehilangan humor yang wujud dalam lukisan awal dan sikap ironis terhadap watak. Kanvas memperoleh drama dan kekaburan. Ini adalah beberapa versi gambar yang menggambarkan raznochintsy yang telah memulakan jalan perjuangan revolusioner, dan sikap terhadap tokoh-tokoh wakil rakyat Rusia yang berlainan lapisan.

Konvoi bersenjata membawa seorang pemuda keluar dari mahkamah. Di pintu keluar, saudara-maranya sedang menunggunya, termasuk ibu, bapanya, seorang gadis muda dan seorang lelaki tua. Rupa-rupanya, watak utama datang dari golongan petani atau miskin bandar. Tunangnya dan bapanya tergolong dalam golongan yang lebih sejahtera. Artis tidak menunjukkan kebajikan yang jelas terhadap banduan, tidak ada simpati terhadapnya dan orang-orang di sekelilingnya. Dia membawa orang yang disayanginya yang menderita - ibu melipat tangannya dengan merayu, menasihati anaknya, bapa menangis tanpa ampun.

Ya, dan revolusioner itu sendiri tidak kelihatan seperti pahlawan-penderita yang tegar bagi rakyat. Di matanya - kehilangan dan kekurangan keyakinan dalam kebenarannya. Makovsky, yang lukisannya adalah gambaran yang tepat tentang mood yang berlaku dalam masyarakat, menunjukkan perubahan dalam sikap terhadap kaedah memerangi yang sedia ada.sistem yang digunakan oleh parti dan gerakan radikal seperti Narodnaya Volya.

"Tarikh" (1883)

Kanak-kanak ialah topik yang sering diusahakan oleh Makovsky. Vladimir Yegorovich, yang lukisannya pada mulanya hanya mencerminkan spontanitas kebudak-budakan, mengagumi permulaan kehidupan baru, kemudian bercakap tentang aspek yang berbeza, selalunya dramatik zaman kanak-kanak di Rusia pada masa itu.

Dalam keluarga miskin, adalah kebiasaan untuk memberikan anak "kepada orang ramai." Kanak-kanak itu sering menjadi hamba atau perantis yang hilang hak, sarat dengan kerja yang berlebihan. Menerima daripada pemilik hanya sara hidup yang sengsara dan tempat tinggal yang tidak selesa, anak-anak tidak lagi menjadi beban keluarga, kehilangan keselesaan keluarga dan membesar awal. Laluan ini adalah perkara biasa dan biasa bagi keluarga petani yang memberikan budak itu untuk berkhidmat di bandar.

Mengenai nasib kanak-kanak seperti itu yang Makovsky ceritakan. Penerangan lukisan boleh mengambil banyak halaman, walaupun hanya terdapat dua aksara pada kanvas. Wanita petani itu pergi jauh dengan seberkas kecil dan sebatang kayu di tangannya. Dia membawa kalach kepada anaknya untuk menggembirakan anaknya. Wanita itu memandang kasihan pada budak lelaki berkaki ayam itu, memakai apron kotor - jelas sekali, dia bekerja di beberapa jenis bengkel dan mendapat beberapa minit masa lapang untuk melawat ibunya.

Gaya lukisan artis juga telah berubah - tiada butiran terperinci dan ditulis dengan teliti yang mengalihkan perhatian dan menghancurkan imej. Warna yang suram bukan untuk menyatakan kegembiraan dari pertemuan yang singkat, tetapi untuk memaparkan perasaan sedih zaman kanak-kanak yang hilang.

Di Boulevard (1886)

Makovsky sering berkata bahawa seorang artis hanya mempunyai beberapa minit sahaja, di mana dia perlu mempunyai masa untuk memberitahu perkara yang boleh diambil oleh seorang penulis dalam banyak halaman. Pada tahun 1880-an, tuan mencapai kemahiran tertinggi dalam mencipta cerpen sedemikian. Salah satu kemuncak ini, baik dari segi kemahiran melukis dan kandungan, ialah kanvas "On the Boulevard". Dalam tempoh ini, lukisan V. E. Makovsky hanya mengandungi dua watak, tetapi ia cukup untuk analisis mendalam tentang masalah sosial dalam skala besar.

Di hadapan kita adalah cerita kecil tentang rehat dramatik dalam kehidupan sebuah keluarga muda. Nampaknya mereka datang dari sebuah perkampungan di mana mereka sedang bersiap untuk hidup, seperti ibu bapa mereka, dalam kerja biasa dan kegembiraan cara hidup petani. Tetapi suami tertarik ke bandar, untuk bekerja, kepada kehidupan yang baru, "cantik" dan menarik. Dan selepas beberapa ketika, isteri datang melawat suaminya. Kini mereka adalah orang asing. Dia berjaya menyerap semangat urban - dia memantau penampilannya dengan teliti, di tangannya ada akordion kecil - jelas perkara yang paling dia sukai dalam kehidupan bandar.

Gadis itu masih sangat muda, tetapi dia sudah memahami apa yang mungkin menantinya pada masa hadapan, di mana dia melihat keputusasaan sepenuhnya. Dari gambar Vladimir Makovsky ini, seseorang boleh merasakan kesedihan, ia adalah sejenis refleksi drama peribadi dua orang kecil, dan menunjukkan skala masalah nasional pemusnahan cara hidup kebiasaan, yang telah berkembang sepanjang zaman. berabad-abad lamanya, dan kini sedang dimusnahkan apabila pusat perindustrian berkembang.

Legasi

Vladimir Egorovichdibezakan dengan ketekunan yang tinggi dan kesuburan kreatif. Hasil kerjanya selama bertahun-tahun telah menjadi ensiklopedia tulen tentang fenomena paling tipikal realiti Rusia pada pergantian dua abad. Dia menangani tema pelbagai skala - daripada adegan domestik hingga tindakan politik besar-besaran - dan menjelmakannya dengan kemahiran artistik yang tulen.

Sejarawan seni Rusia mencatatkan bahawa pada akhir hayatnya, V. E. Makovsky menjadi penyokong pandangan yang lebih konservatif mengenai perkembangan lukisan, mempunyai sikap negatif terhadap pencarian tema dan cara ekspresi baru. Tetapi skala angka ini dalam seni halus Rusia tidak menjadi lebih kecil kerana ini.