Potongan kayu - apakah yang terdapat dalam seni?

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ramai orang tahu apa itu lukisan, tetapi tidak semua orang tahu apa itu ukiran. Tetapi kedua-dua lukisan dan ukiran tergolong dalam grafik, ekspresinya adalah garis dan lejang. Walau bagaimanapun, perbezaan itu masih wujud. Pengukir menandakan imej pada permukaan kayu keras, mencipta potongan kayu. Maksud perkataan itu, dengan cara itu, berasal dari leksem Yunani: "xylon" - "papan kayu" - dan grapho - "Saya melukis". Kemudian kesan dibuat di atas kertas atau bahan lain. Artikel kami adalah tentang bentuk seni purba ini.

Teknik ukiran kuno

Jadi apakah itu potongan kayu? Mengikut definisi, ini adalah sejenis percetakan letterpress, yang dijalankan menggunakan papan bercetak, di mana reka bentuk digunakan dengan ukiran. Cetakan kayu adalah sejenis seni gunaan yang mempunyai pelbagai aplikasi. Berbanding lukisan dinding dan mozek, ia dianggap sebagai bentuk seni muda.

Kerja pengukir dan proses mencipta potongan kayu bermula dengan lukisan. Artis sama ada sendiri mencipta ukiran padapokok - potongan kayu, atau beralih kepada profesional. Pada asasnya, pembahagian kerja berlaku selama hampir empat abad: artis mencipta lukisan, pengukir menghasilkan semula.

Pelopor Potongan Kayu

Sesetengah pengkaji sejarah seni grafik percaya bahawa pendahulu secara tidak langsung potongan kayu adalah pengecapan, yang merupakan kesan langsung imej relief. Ia pertama kali muncul dalam buaian tamadun manusia di Mesopotamia, pada 3000 SM. e. Meterai bulat untuk menekan ke dalam tanah liat adalah bukti penciptaan cetakan. Ini diikuti dengan zaman stensil di Mesir purba.

Amalan mencetak imej ini bermula sejak zaman pengenalan kertas di China, sekitar abad ke-2 CE. e. Sebagai peraturan, ini adalah pelepasan rata yang dicetak pada helaian bahan tulisan yang dibasahi. Dengan menggosoknya dengan berus khas atau dengan mengetuk, pelepasan ini diterbitkan semula di atas kertas. Seterusnya ialah pemprosesan pelepasan bercetak ini. Kaedah cetakan juga digunakan selepas kemunculan potongan kayu.

Potongan kayu di Timur

Dalam asal usulnya, teknik cetakan terawal ialah potongan kayu. Dia muncul di Timur. Sumber sejarah di China memberikan maklumat bahawa percetakan dengan papan kayu telah dihasilkan di negara itu sejak abad ke-6. Walau bagaimanapun, penemuan arkeologi terawal - ukiran yang masih hidup hingga ke hari ini - bermula pada tahun 868. Ia menggambarkan Buddha dikelilingi oleh orang-orang kudus. Cetakan teks telah ditemui di Korea,dicetak pada abad ke-8.

Buddha telah memperoleh kepentingan yang menyeluruh dalam kehidupan budaya Jepun. Jadi, pada tahun 741, pemerintah negeri memerintahkan pembinaan kuil Buddha di setiap wilayah. Pada masa itu, kumpulan kuil telah dicipta di bandar Nara. Dalam salah satu daripada mereka, di kuil Horyuji, contoh tertua potongan kayu telah bertahan hingga ke hari ini (termasuk teks bercetak). Tarikh pertama yang boleh dipercayai dalam sejarah percetakan Jepun ialah tahun 770. Tahun ini, sejuta pagoda kecil setinggi 13.5 cm telah dibuat untuk meletakkan mantra Buddha bercetak ke dalam setiap pagoda dan mengalu-alukan mereka ke kuil mereka. Ini adalah halaman berasingan yang tidak bercantum dalam bentuk dua papan dengan rentetan.

Potongan kayu di negara Arab dan Eropah Barat

Ukiran daripada papan kayu muncul di negara-negara Arab hasil daripada penembusannya dari negara-negara Timur Jauh. Dengan bantuan potongan kayu di Mesir, buku-buku dalam bahasa Arab telah diterbitkan sejak zaman antara abad ke-10 dan ke-14. Juga di Mesir, apa yang dipanggil cetakan digunakan untuk mencetak corak pada fabrik, dan ini juga potongan kayu.

Penyebaran pesat kayu di Eropah Barat bermula sejak abad ke-15. Ia serupa dengan teknik pembuatan papan tumit. Sampel papan tersebut telah dipelihara dalam bentuk karya dengan hiasan dan komposisi plot karya Itali. Serpihan plat cetakan yang diukir di Perancis yang menggambarkan salib, bertarikh 1397.

Awal Renaissance memberikan potongan kayu makna yang sedikit berbeza. Ukiran tidak mempunyai nilai hiasan dan gunaan, tetapi berkembang sebagai bentuk seni bebas. Bulatan ukiran mengembang daripada helaian individu kepada peta dan kalendar penggunaan jisim. Pada tahun 1461, buku pertama di Jerman dengan potongan kayu telah diterbitkan.

Cetakan purba dari Jepun

Persoalan sama ada tipografi di Jepun adalah fenomena pinjaman atau bebas telah diselesaikan dengan cara yang berbeza sehingga kini. Sebilangan sarjana percaya bahawa seni memotong kayu di Jepun berkembang daripada penghasilan fabrik bercetak, manakala yang lain berpendapat bahawa ia datang ke Jepun dari China. Walau bagaimanapun, monumen kayu tertua (darani) ditemui di Jepun, bukan di China.

Pengukir Jepun dalam karya mereka menggambarkan pelbagai adegan kehidupan seharian dan pose dinamik daripada himpunan pelakon. Cetakan sedemikian telah dipaparkan dalam pameran dan cetakan Kabuki. Menjelang awal abad ke-19, potongan kayu berwarna mendapat populariti yang meluas di Jepun. Ia diperbuat daripada beberapa papan, dicat dengan warna yang berbeza. Apabila Jepun membuka laluan perdagangannya ke Eropah pada tahun 1868, artis terkenal seperti Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler dan Van Gogh menjadi pengumpul terkenal cetakan ini dan sering membawa aspek gaya potongan kayu ke dalam karya seni mereka sendiri.

Peringkat pengukir

Teknik melakukan pemotongan kayu menjadi lebih rumit sejak penubuhannya, tetapi asas pelaksanaannya tetap sama. Peringkat kerja padapotongan kayu kelihatan seperti ini. Alat utama pengukir ialah pisau, pahat pelbagai lebar dan pahat, yang dengannya dia mencipta corak di papan. Papan kayu di mana lukisan itu "terputus" adalah potongan gergaji pokok dengan kayu lembut (pir atau beech). Papan disiapkan sebelum bekerja. Di papan yang disediakan untuk kerja, lukisan dalam imej cermin disingkirkan dengan alatan di atas.

Peringkat kerja seterusnya akan menggulung dakwat cetakan khas pada lukisan dengan penggelek. Sehelai kertas atau bahan diletakkan di atas permukaan papan, di mana lukisan itu harus dicetak. Tayangan boleh dibuat sama ada secara manual menggunakan penekan tuas atau menggunakan mesin penekan elektrik. Lukisan pergi ke bahan. Ukiran selesai.

Teknik yang sama digunakan untuk mencetak teks dan ilustrasi sebelum penciptaan percetakan. Para sarjana dapat menyampaikan pelbagai warna emosi dalam garis hitam dan putih yang berbeza pada ukiran mereka. Ini jelas dilihat dalam "Dance of Death" oleh G. Holbein dan "Apocalypse" yang berkuasa oleh A. Dürer.

Mengapa mengukir dan tidak melukis?

Memahami betapa sukarnya kaedah membuat potongan kayu, anda bertanya pada diri sendiri soalan: mengapa seorang artis perlu melakukan kerja yang rumit dan susah payah, dan tidak melukis di atas kertas? Lukisan itu unik. Tidak kira berapa banyak salinan lukisan ini, ia tetap pengeluaran semula. Dan ini bukan seni. Tiada kehadiran pengarang yang sukar difahami dalam pengeluaran semula. Terdapat pengarang lain di dalamnya, yang menghantar tenaganya, warnanya dalam salinan. Jadi ia sekadar peringatanasal.

Kualiti utama potongan kayu ialah keupayaan untuk meniru lukisan. Menggunakan stensil yang disediakan pada satu papan, yang dibuat oleh pengarang, anda boleh mendapatkan cetakan dalam kuantiti yang diperlukan. Semua ini akan menjadi karya pengarang, di mana penciptanya boleh meletakkan tandatangannya.

Potongan kayu di Rusia

Wakil pertama jenis grafik ini termasuk pengukir pertengahan abad ke-19 E. Bernadsky dan V. Mate. Yang terakhir adalah seorang guru yang hebat dan seorang guru yang cemerlang. Guru besar muncul dari kelas ukirannya di Sekolah Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Sarjana ini membentuk sekolah potongan kayu Soviet, terus bekerja dengan tema grafik lama: landskap, potret, ilustrasi buku. A. P. Ostroumova-Lebedeva berdiri pada asal-usul potongan kayu pengarang.

Tokoh utama potongan kayu selepas 1920 ialah V. Favorsky. Ini adalah artis yang luas. Seorang pengukir, seorang artis, seorang penghias, seorang muralis, seorang pereka digabungkan dalam satu orang. Tetapi, menurut Favorsky sendiri, dia mendedahkan dirinya lebih dalam bidang seperti potongan kayu buku. Sekolahnya menduduki kedudukan utama dalam potongan kayu Soviet, dan ramai pelajarnya menjadi artis utama (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Pameran cetakan di Moscow

Galeri Tretyakov Negeri pada November 2015 telah menganjurkan pameran "Bahan dan Teknik Ukiran. Potongan Kayu". Ia memaparkan ukiran yang disimpan di dalam bilik stor. Antaranya, kira-kira200 karya asli dan ukiran, serta lebih sedozen album grafik. Paparan rangka masa meliputi tempoh dari awal 17 hingga 1930-an. Semasa membuat eksposisi, prinsip kronologi telah diambil kira dan keinginan, sejauh mungkin, untuk mengekalkan integriti koleksi yang terhasil. Pengunjung boleh berkenalan dengan bahan yang menceritakan tentang teknik xylography. Pameran pameran adalah contoh semua jenis dan bentuk potongan kayu, daripada cetakan popular hingga linocut.

Salah satu pameran ialah bingkai pir yang tahan 87,000 cetakan. Dari dialah helaian Injil mezbah pada permulaan abad ke-17 dicetak. Sebelum pengenalan teknologi fotografi, potongan kayu adalah permintaan sebagai meniru lukisan dan lukisan pensel. Pengukir melakukan lukisan yang indah di dalam cermin untuk mengekalkan keaslian kanvas.

Pameran ini mempamerkan era yang berbeza dalam seni potongan kayu. Ini adalah grafik Jepun, Eropah dan Rusia. Papan dan cetakan telah dibentangkan. Pameran itu memperkenalkan karya pengarang kontemporari, ukiran mereka, serta pelbagai genre potongan kayu.