Dmitry G. Levitsky, artis: biografi dan kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Penulis yang menggariskan sejarah Rusia dalam wajah, Dmitry Grigorievich Levitsky, adalah seorang artis abad "gagah", dan secara lahiriah dia sendiri adalah orang yang "ekspresi bukan umum": ekspresif, bersemangat, sedikit bilious. Pelukis itu mempunyai hadiah yang jarang berlaku, dia menangkap semua realiti abad kelapan belas untuk dipelajari oleh keturunan mereka yang paling jauh. Di hadapan kita, artis Levitsky mendedahkan era dalam segala kemuliaannya: wajah raja dan istana, ahli falsafah dan singa sekular, kecantikan dan penulis yang dingin, industrialis dan diplomat, bangsawan dan pedagang, pegawai dan lelaki tentera, ibu bapa dan anak-anak mereka, dan potret ini dapat memberitahu lebih sahih daripada sebarang perkataan tentang masa lalu yang telah lama berlalu dan tidak akan kembali.

Pelukis Sejarah

Artis Levitsky memberikan hadiah yang tidak ternilai kepada pencinta seni - ratusan dan ratusan potret yang menggambarkan wajah bodoh dan pintar, jahat dan baik, dingin dan berahi, masing-masing dengan wataknya sendiri, dengan biografinya sendiri. Iniwakil abad Catherine the Great mempersonifikasikan intipati masa yang sangat sukar dan sangat kreatif. Seniman Levitsky tidak menulis satu pun lukisan dalam genre sejarah semata-mata, walaupun dia lebih daripada sepenuhnya memenuhi misi seorang ahli sejarah.

Nasib mula-mula meninggikannya, menganugerahkannya dengan kehormatan dan kemuliaan, kemudian menyembunyikannya di sudut yang paling jauh dan tidak dikunjungi: orang sezamannya dengan cepat melupakan artis Levitsky, yang potretnya baru saja mereka kagumi. Orang ramai mempunyai perniagaan mereka sendiri - pengiraan, tipu daya, adakah terpulang kepada lukisan! Tiada siapa pun yang tahu di mana sebenarnya bukit di tanah perkuburan Smolensk itu terletak, di bawahnya terletak seorang lelaki hebat yang mengabadikan penampilan zamannya.

Biografi

Artis Dmitry Levitsky dilahirkan sekitar 1735 (tarikh sebenar belum ditetapkan) di sebuah kampung kecil di wilayah Hijrah. Puak itu adalah seorang imam lama, yang berasal dari Vasily Nos, yang terkenal di bahagian tersebut. Bapa, Grigory Kirillovich, seorang yang berbakat dan berpendidikan, belajar ukiran di Poland selama bertahun-tahun dan menjadi sarjana yang cemerlang.

Di Polandlah dia menerima nama keluarga baru, di mana dia menetap di Kyiv, dan mengupah parokinya sendiri di gereja kepada imam yang dikenali. Kerjanya terutamanya ditujukan kepada prinsip rohani, kerana di Kyiv dia bekerjasama dengan Akademi Teologi dan bekerja di rumah percetakan Kiev-Pechersk Lavra.

Hadiah

Isteri Agafya (née Levitskaya, yang nama keluarganya diambil oleh imam pengukir) melahirkan empat anak lelaki dan seorang anak perempuan. Anak sulung mendapat kemuliaan yang paling terang. Seluruh biografi artisLevitsky berkata bahawa dialah yang mewarisi daripada bapanya hadiah gubahan, yang berbeza daripada semua sezamannya, lukisan yang tepat dalam semua butiran, serta kerja yang yakin dari alam semula jadi.

Bulatan pendeta dan cerdik pandai yang berpendidikan tinggi mengelilingi budak itu sejak lahir, kerana dia dibesarkan dengan baik membaca, pintar dan berpendidikan tinggi. Di samping itu, watak artis muda D. Levitsky adalah: sehingga titik tertentu dalam hidupnya, dia disertai dengan keyakinan terhadap kekuatan dan kebolehannya sendiri. Dan fakta bahawa dia berbakat tidak pernah menimbulkan pertikaian.

Permulaan Penguasaan

Menurut beberapa laporan, pada tahun 1752 lelaki muda itu bertemu dengan pelukis terkenal Alexei Petrovich Antropov, dan kenalan ini memberi kesan kepada kehidupan artis D. G. Levitsky. Pada masa ini, mereka sepatutnya bekerja bersama dalam lukisan Gereja St. Andrew di Kyiv. Dan enam tahun kemudian, lelaki muda itu datang ke St. Petersburg dan bukan sahaja menjadi pelajar tuan yang terkenal ini, tetapi juga tinggal di rumahnya selama enam tahun akan datang. Sebagai pembantu kepada Antropov, Levitsky melukis Gerbang Kemenangan untuk pertabalan Catherine II. Dan dua tahun kemudian dia memulihkan bangunan ini sendiri.

Pada tahun 1767, dia juga menjadi kaya dengan melengkapkan dua ikonostasis dan lebih daripada tujuh puluh imej untuk gereja Kiroioannovskaya dan Catherine di Moscow, bersama-sama dengan artis Vasilevsky. Tiada maklumat tentang guru lain. Tetapi ada fakta sedemikian: sudah pun potret pertama selebriti oleh artis Levitsky secara radikal berbeza daripada gaya artis Antropov. Cara itu benar-benarbaru dan bebas, lebih selaras dengan kanvas sarjana Eropah Barat daripada visi guru tersayangnya. Segala-galanya berbeza: mudah, ringan, bukan ciri lukisan Rusia pada masa itu, rangkaian halftone, kaca, terutamanya melembutkan warna-warna pekat, dan persekitaran udara yang terang, ciri-ciri karya Levitsky.

Pencairan pertama

Ia adalah masa apabila seni berkembang pesat: istana megah dibina, pengaruh sekolah Barat sangat besar, kerana arkitek, pemuzik dan artis terbaik telah dijemput ke negara ini. Estetika baru menyerap segala-galanya dengan mudah, meninggalkan keterusterangan semangat yang tidak tergoyahkan dan permulaan yang sangat sihat yang boleh menimbulkan Rokotov dan Levitsky, yang kerjanya adalah kehidupan itu sendiri. Pada masa yang sama, artis dalam masyarakat pada masa itu tidak lebih daripada seorang tukang masak atau pembuat jam yang baik. Sudah tentu, pelukis potret Levitsky menjalani sebahagian besar hidupnya dalam kalangan bangsawan tertinggi, dalam pancaran berlian.

Dan ini, kemungkinan besar, adalah percanggahan terbesar - pergantungan pada bahan artistik tidak membawa kepada sesuatu yang baik. Antropov seorang lelaki yang baik, tetapi agak kecil, ia tidak mudah dengannya. Dia membenci Akademi Seni dan membantah dalam setiap cara yang mungkin terhadap pelajaran dua sarjana. Levitsky dengan cepat berjaya berhenti bergantung kepada guru semata-mata dari segi kewangan, dan oleh itu dia kemudiannya mengambil pelajaran sedemikian. Sepuluh tahun kemudian, kemahiran itu akhirnya digilap, dan Langrene Perancis dan Valeriani Itali membantu dalam hal ini - kedua-dua ahli akademik. Pada tahun 1770, yang sebenarkemuliaan.

Perempuan

Pada tahun 1770, Levitsky menerima pingat emas dari Akademi Seni untuk potret arkitek Kokorinov, yang dipersembahkannya kepada pameran yang dianjurkan di sana. Selebriti mengambil bahagian - Losenko, Groot, tetapi Levitsky tanpa syarat diberi tempat pertama untuk kesempurnaan bentuk dan kepenuhan rohani. Itulah sebabnya pada tahun 1773 artis itu menerima pesanan daripada permaisuri sendiri dan melukis potret gadis - murid Institut Smolny. Ia merupakan sekolah pertama dan setakat ini satu-satunya sekolah untuk perempuan. Sebelum ini, wanita bangsawan belajar dengan governess, manakala orang miskin tidak belajar langsung. Ini adalah inisiatif yang baik dari permaisuri - untuk membuka institut untuk gadis bangsawan di Biara Smolny.

Dalam semua potret, bakat artis terungkap sejauh mungkin. Levitsky terbukti bukan sahaja ahli psikologi yang sangat baik, tetapi juga seorang pelukis hiasan yang sangat baik. Potret-potret itu dibuat sebagai lukisan alegoris upacara: murid Borshchov mempersonifikasikan teater, Molchanova - sains, Alymova - muzik, dan sebagainya. Keseluruhan abad kelapan belas dalam sistem estetiknya tercermin dalam potret ini.

Masonry

Dalam masa kurang daripada dua puluh tahun, potret selebriti oleh artis Levitsky paling baik dilupakan, malah kadangkala bermain menentangnya. Permaisuri menukar kegemarannya dari semasa ke semasa, dia sentiasa melayan Freemasonry lebih daripada negatif. Dan Levitsky adalah seorang freemason, sama seperti beberapa pelanggannya. Pelanggan utama untuk masa yang lama ialah Canselor Putera Bezborodko dan PresidenAkademi Seni Count Betskoy. Di bawah banyak putera dan kiraan, kerusi pernah bergegar. Canselor kehilangan semua kuasa negerinya kepada Potemkin, dan Betskoy yang sudah tua sudah tidak berguna untuk negeri itu.

Satu kes telah dibuka terhadap penerbit "Trutnya" Nikolai Novikov, dan sukar untuk memisahkan nama ini daripada nama Levitsky, malah kita tahu Novikov daripada potret yang dilukis oleh artis itu. Kedua-dua mereka adalah Freemason. Ketika itulah Levitsky jatuh bukan sahaja tidak disukai. Dia membawa kesamaran bersamanya. Sepanjang suku terakhir hidupnya, Levitsky hampir tidak berfungsi, kanvasnya dalam tempoh ini boleh dikira dengan jari. Kanvas sangat baik seperti biasa. Tetapi mereka sedikit. Sangat sedikit. Dan kemudian, sudah dalam usia tua yang melampau, Levitsky menjadi buta.

Apabila kegembiraan hilang

Pendidik dan penulis Novikov pada pertengahan tahun sembilan puluhan benar-benar membuka mata artis kepada kehidupannya dan makna kehidupan ini. Dia, tentu saja, seorang kawan yang baik. Ia menjadi sangat jelas kepada artis bahawa hidupnya hidup dalam pembohongan, kemunafikan dan kepalsuan, yang bukan sahaja mengelilinginya, tetapi dia sendiri adalah ibu bapa mereka setiap jam dan setiap hari. Penipuan itu seolah-olah dia khayal, dan apa yang paling mengejutkannya adalah penyertaannya sendiri di dalamnya.

Seterusnya, kehidupan diteruskan seperti dahulu untuk beberapa lama. Selepas sarapan pagi, Levitsky berdiri di atas kuda-kuda sehingga kanvas meninggalkan studio satu demi satu, dan pelanggan yang mulia bergembira dan berterima kasih. Tetapi pelukis itu tidak lagi dapat bergembira. Kebahagiaan kreativiti, penciptaan hilang, dan hanya ada rasa tidak puas hati dan kekosongan dengannya. Kemudian cara baru dicuba - rakyat, tema rakyat. Munculpotret anak perempuan artis dalam pakaian perkahwinan rakyat. Tapi sayangnya. Kerja bertahun-tahun untuk dipesan telah melakukan tugasnya. Tiada lagi kebenaran dalam dirinya berbanding sebelum ini. Ia ternyata seperti salun, bukan rakyat.

Gaya

Pelukis tidak berjaya dalam imej rohani, kerana seluruh jiwa ternyata digelapkan oleh potret bercahaya ini, di mana kedua-dua kesejukan, kemanisan, dan kepalsuan tidak dapat dielakkan. Dan semua kerana konsesi, walaupun yang terkecil, tidak boleh diterima dalam seni, dan juga tidak sepatutnya ada apa-apa separuh kebenaran di sana. Ini tidak boleh digantikan dengan ketukangan yang sangat baik, atau penguasaan warna, atau lukisan yang mengagumkan, atau deria nada yang sangat baik. Bagaimanapun, semua ini menjadikan potret selebriti oleh artis D. G. Levitsky begitu ketara dan cantik!

Masons benar-benar merosakkan artis. Dia kini merasakan penderitaan yang berterusan, gangguan, dan jam kerja untuk dipesan menjadi tidak dapat ditanggung. Levitsky tertarik membaca, merenung, menyendiri. Dia tidak bersedia untuk peranan seorang pejuang. Dia cuma sedih. Pelanggan yang mulia merasakan ini sejak awal lagi, dan mahkamah melupakan artis itu hampir serta-merta. Dua atau tiga tahun berlalu sebelum saat kemiskinan sebenar mengetuk pintu.

Bersama-sama dengan era

Akademi terpaksa pergi dengan pencen tahunan yang tidak masuk akal sebanyak dua ratus rubel. Edaran ini sangat tidak penting sehinggakan ia tidak kelihatan seperti anugerah, tetapi satu penghinaan. Ia boleh difahami - Levitsky tidak menyenangkan. Dia tidak pergi kerana kesihatan yang tidak baik, itu adalah alasan. Kepimpinan Akademi telah berubah, bekas dermawan telah hilang. Pelukisditinggalkan dengan keluarga yang ramai dan mengalami buta tanpa bantuan. Perjuangan untuk kewujudan adalah memalukan, sukar dan sangat panjang.

Rakan seangkatannya menggambarkan dalam memoir mereka bagaimana seorang lelaki tua buta meluangkan masa berjam-jam melutut di gereja di Akademi Seni. Dia meninggal dunia pada usia lapan puluh tujuh tahun, dan pada masa ini dia benar-benar dilupakan sebagai seorang artis. Sepanjang suku terakhir abadnya - dari awal tahun 1800-an, dia meninggalkan kami potret penternak Bilibins dan pembantu rumah Protasova dari karya utama. Itu hampir semua. Dan betapa prolifik berus ini sebelum ini! Era Catherine telah kering, jadi penyanyinya terdiam.