B. L. Borovikovsky, artis: lukisan, biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) ialah salah seorang artis paling berbakat pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Potretnya, lembut, sentimental dan megah, upacara, mendedahkan kepada kita budaya mulia pada masa ini, apabila mereka menitiskan air mata atas "Poor Lisa" N. Karamzin, membaca "Life of Zvanskaya" karya G. Derzhavin yang suka bermain, mengagumi gaya baru yang A. Pushkin mula menulis.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Artis masa depan dilahirkan di Little Russia di Mirgorod yang bising, dalam keluarga Cossack Luka Borovik. Seluruh klan Borovikovsky berkhidmat dalam rejimen Mirgorod. Vladimir Lukich juga tidak menyimpang dari tradisi keluarga. Tetapi, setelah naik ke pangkat leftenan, dia bersara. Sejak kecil, lelaki muda yang melukis itu memutuskan untuk melukis. Dia melihat bagaimana, setelah datang dari perkhidmatan, bapanya, bapa saudara dan saudara lelakinya, setelah berdoa, mula melukis ikon. Ia adalah dengan ikon yang Vladimir sendiri bermula. Tetapi pada tahun 1787, ketika Vladimir Lukich sudah berusia tiga puluh tahun, Catherine II pergi ke Crimea. Marshal golongan bangsawan wilayah Kyiv, penyair abad ke-18. V. Kapnist menjemput Borovikovsky untuk mengecat bilik di mana permaisuri tinggal. PelukisBorovikovsky membuat lukisan pada tema alegoris. Mereka nampaknya menyukainya, kerana dia dijemput ke St. Petersburg. Setelah selesai berurusan dengan warisan, artis itu berpisah dengan Mirgorod selama-lamanya.

Ibukota Utara

Sepuluh tahun pertama, atas cadangan, Vladimir Lukich akan menghabiskan masa di rumah arkitek N. A. Lvov. Ia mengumpul warna budaya ibu kota. Dengan Lvov, dia berkenalan dengan trend baru dalam kesusasteraan - sentimentalisme. Di sini mereka membaca Karamzin "Surat dari Pengembara" dan "Miskin Liza", puisi baru oleh Kapnist didengar di sini, penyair Dmitriev membaca ayat-ayat sensitif, G. Derzhavin melawat di sini, serta artis D. Levitsky, yang menjadi yang pertama guru pendatang baru di ibu kota. Segala-galanya tidak sabar-sabar menyerap Borovikovsky. Artis mengambil pelajaran di bengkel I. B. berketul-ketul. Antara karya pertama, seseorang boleh memilih potret O. K. Filippova.

Dia adalah isteri kepada seorang kawan, seorang yang peramah dan peramah seperti Borovikovsky. Artis itu melukisnya dalam pakaian pagi berwarna putih berlatarbelakangkan taman dengan sekuntum bunga mawar di tangannya. Dia tidak bermain-main. Dia tidak menggoda, tetapi hanya dengan tenang dan mesra memandang penonton dengan mata besar berbentuk badam. Wanita muda itu lembut dan termenung.

Potret pertama

Borovikovsky menulis dengan tenang. Artis pada pertengahan 90-an cenderung kepada imej yang indah. Takova E. N. Arseniev.

Seorang "Smolyanka" muda, seorang wanita yang sedang menunggu Permaisuri, memandang kami dengan sembrono, berpura-pura menjadi gembala. Di tangannya dia memegang simbol dewi cinta -Epal. Mereka bersinar, bersinar dengan warna ibu-mutiara, wajah segar muda berkilauan dengan keseronokan, hidung mancung dibalikkan dengan kuat. Sosok seorang gadis menonjol dengan kelantangan berlatar belakangkan pokok. Pemuda yang bersinar dilukis oleh Borovikovsky. Artis menunjukkan sifat muda yang ringan dan ceria.

Kerja lirik

Tujuh tahun kehidupan telah berlalu di ibu kota, dan di hadapan kita adalah Borovikovsky yang matang. Artis mencipta puisi lirik. Tidak, mungkin, elegi Maria Ivanovna Lopukhina, di mana seorang wanita muda dan alam semula jadi akan bergabung menjadi satu keseluruhan.

Posenya benar-benar kasual, tetapi pada masa yang sama halus dan anggun. Keharmonian dicipta oleh keseluruhan struktur potret - garisnya merdu dan licin, kedudukan tangan mengulangi bentuk dahan pokok di atas seorang wanita muda. Pewarnaannya menyerlah dalam warna biru lembut dan pearlescent, cahaya dan permainan bayang. Sedikit lagi - dan bunyi muzik yang ajaib akan berbunyi. Seratus tahun kemudian, Yakov Polonsky akan menumpukan barisan tulus kepada potret itu. Ya, mengikut penyair, katakan bahawa kecantikan ini telah diselamatkan oleh V. L. Borovikovsky. Artis itu menunjukkan bukan sahaja kecantikannya yang tiada tandingan, tetapi juga sisi peribadi wataknya.

Potret seorang lelaki

Agung Catherine menarik perhatian pelukis dengan fikirannya yang luar biasa.

Dmitry Prokofievich Troshchinsky berasal daripada keluarga kerani yang paling sederhana. Dia belajar di Akademi Teologi Kyiv, dan akhirnya menjadi setiausaha negara Catherine the Great. Dengan semua pesanan dan pakaian, ditutup dengan kemuliaan kempen Suvorov, artis itu menggambarkannya sebagai seorang yang berani. Dengan realisme yang hebatwajahnya yang tegas dan bertenaga ditulis.

G. R. Derzhavin

Gavriil Romanovich Derzhavin, artis melukis dua kali. Buat pertama kalinya, apabila penyair memegang jawatan awam dan penuh tenaga, yang cukup untuk bekerja sebagai gabenor di Karelia, dan untuk kreativiti puitis. Kali kedua - seorang lelaki yang bijak, sangat pertengahan umur yang telah pun bersara daripada urusan awam. Potret ini lebih menarik. Ia tidak mempunyai tetapan pejabat. Meja dan segala-galanya yang mengiringi kerja sedemikian.

Berpakaian seragam kirmizi upacara dengan tempahan St. Alexander Nevsky, St. Vladimir, St. Anna dan St. John of Jerusalem (salib komander), tersenyum lembut dan tenang, seorang penyair Rusia yang luar biasa memandang kami. Dia melihat dan belajar banyak dan memberitahu orang ramai tentang segala-galanya. Musim luruh kehidupan telah tiba. Dan penyair bertemu dengannya dengan maruah, dan tidak lama lagi dia akan melihat pengganti mudanya, yang akan membalikkan semua kesusasteraan Rusia dan gembira bertemu dengannya. Kebijaksanaan tenang melihat penonton dari potret. Usia tua yang layak.

Di bengkelnya

Meninggalkan Rusia, I. B. Lampi, guru Borovikovsky, memberinya bengkelnya. Artis akan tinggal dan bekerja di dalamnya, setelah meninggalkan rumah Lvov. Dia telah membangunkan tekniknya, yang akan diasah sehingga akhir zamannya, menyampaikan kemahirannya kepada pelajarnya. Dan kegemarannya ialah A. G. Venetsianov, yang akan terbawa-bawa oleh kerja di ladangnya sendiri dan akan melukis petaninya. Tetapi kemudian, kemudian.

Teknik dan teknik pelukis

Artis Borovikovsky Vladimir Lukich selama 38 tahun bekerja akan menciptapotret yang tidak terkira banyaknya. Dia belajar menulis dengan mudah dan telus, untuk membina gubahan. Tetapi dia memberi perhatian utama kepada dunia dalaman seseorang, kepada ciri unik peribadinya. Segala-galanya hanya berfungsi sebagai bingkai untuk muka - dan pose, dan kedudukan tangan, dan landskap. Keistimewaan tulisannya termasuk limpahan istimewa, warna ibu-of-mutiara, yang digabungkannya dengan ketepatan akademik lukisan itu.

Pada tahun keenam puluh lapan hidupnya, artis Borovikovsky meninggal dunia. Biografinya dipenuhi dengan kerja tanpa jemu, pertemuan dengan rakan-rakan, yang sering menjadi pelanggannya. Bukankah itu sebabnya cinta dan kemesraan terpancar dari potretnya.