Klasisisme dalam lukisan. Artis Rusia era ini

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Gaya artistik dalam seni Eropah pada abad ke-17 - ke-19, ciri yang paling penting adalah daya tarikan yang mendalam kepada seni purba sebagai ideal, standard, ialah klasikisme. Dalam lukisan, serta dalam arca, seni bina dan jenis kreativiti lain, tradisi Renaissance berterusan - kepercayaan kepada kuasa minda manusia, kekaguman terhadap cita-cita perkadaran dan keharmonian dunia purba.

Aliran klasikisme muncul di Itali pada akhir abad ke-16. Gaya pan-Eropah mula terbentuk di pangkuan budaya seni Perancis. Nilai estetika era ini hanya kekal abadi, berkekalan. Kepentingan besar diberikan kepada fungsi pendidikan dan sosial seni. Oleh itu, klasikisme dalam lukisan mengemukakan piawaian etika terkini, yang membentuk imej pahlawannya: penyerahan kepada peribadi yang sama, nafsu - kepada alasan, tugas, kepentingan tertinggi orang ramai, undang-undang alam semesta, penentangan terhadap perubahan. kehidupan dan kekejaman nasib. Orientasi kepada yang kekalimej, atas dasar yang munasabah, menentukan peraturan undang-undang artistik, keperluan normatif estetika klasik, hierarki ketat genre sedia ada - dari "rendah" (potret, landskap, masih hidup) kepada "tinggi" (mitologi, sejarah, agama). Setiap genre mengemukakan sempadan ketat yang bermakna dan tanda formal yang jelas.

Klasisisme pertama dalam lukisan telah diperkenalkan oleh orang Perancis N. Poussin, beliau adalah pengasasnya. Lukisan artis - "The Death of Germanicus", "Rinaldo and Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", dll. Kesemuanya ditandai dengan warna dan struktur berirama yang harmoni, keluhuran kandungan etika dan falsafah.

Klasikisme dalam lukisan Rusia diungkapkan oleh penegasan keindahan individu, unik, luar biasa. Pencapaian tertinggi era ini dalam lukisan bukanlah tema sejarah, tetapi potret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Klasisisme Rusia dalam lukisan abad ke-19 menduduki tempat yang dihormati, kerana ia mempunyai penemuan dan cirinya sendiri. O. Kiprensky, sebagai contoh, menemui bukan sahaja kualiti manusia yang baru, tetapi juga kemungkinan terbaru lukisan. Semua potretnya berbeza: setiap satu mempunyai struktur bergambar asalnya sendiri. Ada yang dibina berdasarkan kontras bayang-bayang dan cahaya yang indah. Dalam yang lain, penggredan halus warna rapat yang serupa muncul.

Klasisisme Rusia dalam lukisan semestinya dikaitkan dengan kanvas Bryullov yang tidak ternilai. Mereka dibezakan oleh gabungan klasikisme akademik dan romantisme, kebaharuan plot,kesan teater keplastikan dan pencahayaan, kerumitan komposisi. A. Ivanov berjaya mengatasi banyak corak yang wujud dalam teknik akademik dan memberikan karya-karyanya watak pertimbangan pengorbanan idea.

Klasikisme dalam lukisan Rusia juga dipromosikan oleh artis terkenal seperti: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Kesemua mereka secara individu melakukan banyak perkara untuk seni negara mereka, dan bersama-sama mereka melakukan banyak perkara untuk budaya seluruh dunia.