2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Terdapat kanvas dalam sejarah lukisan, teka-teki yang telah cuba difahami oleh keturunan selama berabad-abad, dan dalam banyak cara masih tidak dapat difahami. Salah satu karya ini ialah lukisan Velazquez Las Meninas. Misteri utama kanvas berskala besar ini, yang menjadi kebanggaan koleksi lukisan Muzium Prado di Madrid, terletak pada pembinaan gubahan. Apakah yang kita lihat apabila kita melihat gambar itu?
Di bahagian tengahnya, anak perempuan berusia lima tahun pasangan diraja Sepanyol, Infanta Margarita, digambarkan. Sosok gadis kecil yang ringan dan rapuh dikelilingi oleh pengiring yang hormat - pembantu rumah lelaki kehormatan, yang berkhidmat sebagai nama gambar, seorang kerdil mahkamah dan seorang jester, seekor anjing besar yang tidur lena, sangat acuh tak acuh. Semua ini adalah orang-orang penting dan perlu dari pengiring istana diraja Sepanyol, yang digambarkan dengan sangat jujur oleh Velasquez. "Menin" adalah gambar sejarah, malah nama semua yang digambarkan di atasnya diketahui. Tetapi ini bukan perkara utama dalam kanvas. Misteri terletak di tempat lain. Boleh diterbalikkanperhatian kepada imej artis itu sendiri di sebelah kiri, yang berdiri di hadapan kuda-kuda besar dengan berus dan palet. Dia sibuk dengan kerja - dia melukis potret pasangan diraja, imej yang boleh dilihat jika anda melihat dengan teliti dan melihat ke dalam cermin yang tergantung di atas kepala infanta. Oleh itu, ternyata pasangan diraja itu terletak betul-betul di hadapan gambar - di mana orang istana dan Velazquez sendiri melihat. Las Meninas ialah kanvas di mana pelan yang indah itu berkait rapat dengan yang sebenar. Malah, penonton yang melihat gambar itu menjadi peserta langsungnya, kerana mereka terletak di sebelah atau di belakang pasangan diraja itu. Ilusi yang sama juga dicapai oleh teknik artistik tertentu yang Velasquez gunakan. "La Meninas" dicat dengan sangat tepat dan realistik, permainan cahaya dan bayang-bayang mencipta kelantangan dan kedalaman.
Jadi, gubahan yang luar biasa dan misteri itu terletak pada fakta bahawa bukan artis yang berdiri di hadapan kanvas ciptaannya. Dia adalah sebahagian daripada imej dan melukis sesiapa yang berdiri di hadapannya. Sebaliknya, yang dilukisnya dipantulkan dalam cermin yang tergantung di dinding bertentangan, dan kelihatan, seolah-olah, di luar dunia seni, di luar kanvas. Penonton yang melihat gambar itu adalah realiti, tetapi mereka juga sebahagian daripada rancangan artistik, secara khayalan hadir pada apa yang sedang berlaku.
Velázquez sering menggunakan gubahan "gambar dalam gambar" yang pelbagai rupa. Meninas adalah contoh utama ini. Apakah yang ingin disampaikan oleh artis kepada penonton? Masih tiada penjelasan yang tepat untuk perkara ini.
Imej cermin, yang diperkenalkan secara gubahan ke dalam gambar, adalah teknik yang sangat dihargai dalam lukisan Renaissance. Imej lukisan terbalik yang begitu tepat dan realistik menekankan tahap kemahiran artis.
Mungkin dengan memasukkan dirinya ke dalam kerangka kanvas, artis itu ingin menunjukkan pergantungan, kekangan, kekurangan kebebasannya. Dia, sebagai pelukis istana, hanya boleh mencipta di dalam dinding istana diraja yang suram.
Apa yang Diego Velasquez ingin katakan? "Menin" adalah ciptaan seni yang masih belum terungkai. Makna rahsianya ialah sumber kepada banyak andaian dan penyelidikan yang berbeza bukan sahaja oleh artis, pengkritik seni, tetapi juga oleh ahli sejarah.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Tivadar Kostka Chontvari, lukisan "Nelayan Lama": foto, misteri lukisan itu
Tidak diketahui semasa hayatnya, artis Tivadar Kostka Chontvari, satu abad selepas kematiannya, tiba-tiba menjadi terkenal berkat lukisannya "The Old Fisherman". Tuan itu sendiri yakin dengan takdir mesianiknya, walaupun orang sezamannya memanggilnya skizofrenia. Kini simbol tersembunyi dan kiasan terselubung sedang dicari dalam lukisannya. Adakah mereka di sana? Salah satu karya ini, yang telah menjalani analisis komprehensif, adalah lukisan "The Old Fisherman"
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
