2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Claude Monet dilahirkan di Paris, dan kemudian anaknya yang berusia lima tahun telah diangkut ke Normandy. Bapanya berniaga runcit dan mahu anaknya mempunyai perniagaan sendiri. Walau bagaimanapun, apabila seseorang melihat warna dan garisan dan berjaya menggambarkannya, tiada keistimewaan lain yang boleh wujud dalam hidupnya. Seluruh intipatinya ditangkap oleh garis dan warna.
Mula
Begitu juga dengan Monet. Sebelum ini, artis kebanyakannya bekerja di bengkel. Pada usia 16 tahun, pelukis muda itu keluar ke udara dan mula belajar melukis landskap di alam semula jadi. Kemudian, dia sengaja mencipta kanvas yang dipanggil "Sarapan di Rumput."
Ini hanyalah permulaan perjalanan panjang pencarian artis, belum mencerminkan gaya ciptaan yang lebih lama kemudian yang akan mempunyai ramai peniru. Sementara itu, ini adalah adegan genre yang menawan yang menyampaikan permainan matahari dengan sempurna. Kanvas itu menghidupkan dedaunan pokok, menconteng pada pakaian wanita dan puan-puan mereka, pada alas meja, pada buah-buahan dan sayur-sayuran. Ia adalah cahaya yang dominan, ia adalah permainan dan bayang-bayang yang mencipta kesan kegembiraan dan kedamaian. Matlamat akan berubah secara beransur-ansur, dan,maka lukisan Monet.
Potret bakal isterinya Camille membawakan kemasyhuran kepadanya.
Tetapi sekali lagi, ini belum lagi artis yang dikenali dan dihargai sekarang. Lukisan Monet adalah kebanggaan negara Perancis.
Mencari jalan
Lukisan "Walk" sudah menjadi pergerakan ketara Monet untuk mencari gaya baharu.
Angin sepoi-sepoi, ditangkap pada saat itu, melambungkan selendang kain muslin yang lapang dan skirt gebu milik wanita muda itu. Pakaiannya yang cerah adalah warna awan, dan payungnya adalah warna rumput.
Tetapi inilah landskap kemudian yang dibuat di Etretat. Inilah Monet yang semua orang tahu - pencipta impresionisme.
Warna indah, peralihan halus dan nuansanya memikat penonton. Dan biarkan hujan di sini - ia bukan penghalang untuk menikmati kedua-dua aroma laut dan kegembiraannya.
Ini juga lukisan oleh Monet, tetapi sudah pun dibuat di Britain. Tangannya mudah dikenali.
Menikmati kehidupan
Dengan membeli rumah di Giverny, artis itu mula berminat untuk berkebun. Dia mempunyai taman yang menakjubkan dan kolam di mana dia menanam nimfa. Kini ia adalah sumber inspirasi yang berterusan. Semakin banyak lukisan Monet ditulis di sini.
Sungguh menakjubkan adalah hijau zamrud berair dari pokok ini, yang terpantul di tasik. Dia memasuki air dengan warna hijau kebiruan, meningkatkan bintik merah jambu teratai. Penerangan lukisan Monet tidak akan lengkap, kerana adalah mustahil untuk menunjukkan butiran secara dekat. Kolam yang samadia akan melukis banyak kali pada kanvasnya, tidak pernah mengulangi dirinya sendiri, mengagumi lebih banyak lagi permainan warna baru pada masa yang berbeza dalam setahun. Ini akan menjadi warna ungu-merah jambu, dan ungu-hijau, dan biru-merah jambu. Dia bangun pada pukul lima pagi dan mula bekerja dalam apa jua cuaca. Oleh itu, keputusan baru yang menakjubkan sentiasa diperolehi. Lukisan Monet di Giverny ialah lagu pujian kepada teratai air putih dan merah jambu. Sehingga akhir hayatnya, dia akan menulisnya lagi dan lagi. Walaupun pesakit katarak dan kemudiannya dibedah, dia tidak akan meninggalkan cat dan berus.
Di Giverny, rakan-rakan akan datang ke rumahnya yang mesra: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Mereka berbesar hati ditunjukkan rumah hijau, taman, dan koleksi cetakan Jepun oleh Monet. Lukisan oleh artis juga dibincangkan.
Monet meninggal dunia pada tahun 1926. Dia mengetahui kemasyhuran dan kekayaan semasa hayatnya.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu
