2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Myasoedov Grigory Grigorievich ialah seorang pelukis cemerlang yang memasuki sejarah seni Rusia sebagai penganjur dan ketua tetap Persatuan Pameran Seni Kembara.
Berdasarkan ulasan rakan seangkatannya, Grigory menikmati reputasi sebagai orang yang jujur dan langsung, dicirikan oleh keilmuan, pemikiran asli, walaupun dia sering menyindir dan ironis.
Myasoedov Grigory Grigorievich: biografi artis. Zaman kanak-kanak dan remaja
Pelukis masa depan dilahirkan pada 7 April 1834. Keluarganya, yang tinggal di kampung Pankovo (wilayah Oryol), tidak berbeza dalam kemakmuran, tetapi tergolong dalam keluarga bangsawan lama. Sejak zaman kanak-kanak, Gregory mula berminat dalam seni. Selepas belajar di Gimnasium Oryol, pada tahun 1853 dia mula belajar di Akademi Seni di St. Petersburg. Di dalam dindingnya, Myasoedov melukis lukisan "Tahniah kepada Anak Muda di Rumah Pemilik Tanah". Untuk diaseorang pengarang yang cemerlang telah dianugerahkan pingat emas kecil.
Hak perjalanan persaraan dan pingat emas besar diberikan kepada pelukis berbakat untuk kanvas seni "The Escape of Grigory Otrepyev from the Tavern on the Lithuania Border" (1862). "Riot of the Fourteen", yang berlaku pada tahun 1863 di Akademi Seni, tidak ditangkap oleh Myasoedov, kerana dia telah menamatkan pengajian lebih awal.
Melancong di Eropah
Selepas menamatkan pengajian dari institusi pendidikan, Myasoedov Grigory Grigoryevich pergi ke luar negara, bekerja di Itali, Jerman, Belgium, Sepanyol, Switzerland. Pada tahun 1867 dia menetap di Florence, berkenalan dengan keluarga A. I. Herzen, yang dihina pada masa itu. Dia adalah pengkritik yang paling menonjol terhadap Empayar Rusia feudal. Selama bertahun-tahun, pelukis Rusia Nikolai Nikolaevich Ge menjadi kawan Grigory.
Mood mengembara
Selain bakat seni, Gregory mempunyai bakat puitis dan menulis puisi. Semasa dewasa, beliau menerbitkan cerpen dalam majalah dan akhbar. Digelar sebagai "penulis artis" kerana minatnya, Grigory Myasoedov menganggap panggilan utama dalam hidupnya untuk mempertahankan idea-idea pengembaraan - arah berdasarkan cara realistik menggambarkan kehidupan seharian dan melambangkan seni sosial.
Idea untuk membentuk Persatuan Pengembara, yang dipimpin oleh artis itu sendiri, muncul pada tahun 1860-an, selepas perjalanan ke Eropah. Di sana Myasoedov dapat memerhatikan aktiviti artis Eropah yang menganjurkan perjalananpameran komersial. Ini dia berjaya diwujudkan di wilayah Rusia. 6 Disember 1870 - tarikh mesyuarat pertama ahli Persatuan, di mana lembaga dilantik. Ia termasuk: Myasoedov G. G., Perov V. G., Klodt M. K., Ge N. N., Kramskoy I. N.
Benar, walaupun dia adalah seorang inovator pada masa mudanya, dengan usia Grigory Grigorievich berubah menjadi seorang lelaki tua yang suka bergaduh, gemuk, pemarah pada semua orang dan segala-galanya. Dengan cara yang konservatif, dia dengan tegar mengekalkan idea-idea lama tentang seni, tidak mahu mengenali karya generasi muda, khususnya I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. I. Kuindzhi.
Myasoedov Grigory Grigorievich: lukisan
Pameran seni pengembaraan pertama kali dibuka di St. Petersburg pada 21 November 1871. Myasoedov Grigory Grigoryevich mempersembahkan karyanya di atasnya dengan lukisan "Datuk Tentera Laut Rusia (Botik Peter I)". Karya yang membawa populariti yang meluas - "Zemstvo sedang makan tengah hari", artis yang dibentangkan di pameran kedua pada tahun 1872.
Kanvas ini menggambarkan sekumpulan petani berkumpul di pintu masuk Majlis Zemstvo sebuah bandar wilayah pada salah satu hari yang cerah. Satu, duduk di atas papak batu, meletakkan kepalanya di atas beg galas dan tertidur, selebihnya perlahan-lahan makan bawang dan roti dengan garam. Dan pegawai baru sahaja makan di rumah: melalui tingkap yang terbuka, kelihatan seorang pejalan kaki, mencuci pinggan dengan teliti. Dalam gambar tidak ada pertentangan langsung antara orang miskin dan orang kaya Zemstvo, tetapi kontras kemiskinan dan kekayaan melanda secara tidak sengaja. Berusaha untuk setiap hari dan sebenar adalah tugas utamaRealisme mengembara - tercermin sepenuhnya dalam karya ini.
Pada tahun 1872 Grigory Myasoedov telah dianugerahkan gelaran ahli akademik untuk lukisan "Ejaan". Dalam karya "Membaca situasi pada 19 Februari 1861", pelukis itu dengan jelas menggambarkan kebingungan penuh para petani mengenai nasib mereka dan jangkaan yang tidak tercapai. Orang ramai sering bergambar untuk Myasoedov, yang, sebelum memperkenalkan watak ke dalam gambar, bercakap dengan mereka untuk masa yang lama, menunjukkan minat yang ikhlas terhadap nasib semua orang.
Motif petani dalam lukisan Myasoedov
Pada tahun 1876, artis Myasoedov Grigory Grigoryevich menetap di sebuah ladang berhampiran Kharkov, tempat dia berkebun dan hortikultur. Dari saat inilah permulaan kemerosotan karyanya dicatatkan. Sikap artis Rusia terhadap kehidupan petani telah berubah; pelukis menyatakan minat yang tulus terhadap kepercayaan dan tradisi rakyat. Jadi, dalam lukisan "Membajak" upacara pagan kuno dipaparkan, bertujuan untuk melindungi ternakan daripada penyakit dan kematian.
Dalam karya "Doa di tanah subur untuk pemberian hujan", artis Rusia berjaya menyampaikan dengan pasti ketegangan emosi para petani, berdoa untuk bantuan Tuhan Tuhan pada musim panas yang kering. Pada tahun 1880-an, Myasoedov, bersama-sama dengan lukisan genre harian, bekerja pada landskap. Lukisan Grigory Grigorievich Myasoedov "Mowers" jelas menggambarkan kehidupan petani, yang selama berabad-abad telah menyatukan semua generasi menjadi satu pasukan kerja.
Kerja ini benar-benar tepu berkenaan dengan kerja keras petani yang menjadi asaskehidupan Empayar Rusia.
Tahun-tahun terakhir kehidupan Grigory Myasoedov
Pada akhir 1880-an, Myasoedov tinggal di bandar Poltava, di sebuah rumah yang luas dengan taman, kolam dan taman. Pada musim luruh dan musim sejuk dia melawat Crimea. Di Poltava, pengarang membuat lakaran tirai teater, mencipta pemandangan untuk teater bandar, membuka sekolah lukisan, dan menerbitkan risalah tentang berkebun. Tidak lama sebelum kematiannya, dia akan mempersembahkan 3 lukisan ikonik di bawah nama umum "Holy Russia". Di kalangan sezaman, Myasoedov menonjol kerana kecintaannya terhadap muzik: dia tahu bagaimana dan suka bermain piano, biola, biola, dan kadang-kadang menyanyi. Lagu klasik Haydn, Beethoven, Mozart, Glinka, Schumann ialah komposer kegemarannya.
Myasoedov Grigory Grigoryevich meninggal dunia pada 1911, pada 18 Disember, di estetnya sendiri Pavlenki berhampiran Poltava, di taman tempat dia dikebumikan.
Disyorkan:
Jenis lukisan. Lukisan seni. Lukisan seni di atas kayu
Lukisan seni Rusia mengubah skema warna, irama garisan dan perkadaran. Barangan industri "tanpa jiwa" menjadi hangat dan hidup melalui usaha artis. Pelbagai jenis lukisan mencipta latar belakang emosi positif yang istimewa, sesuai dengan kawasan di mana perikanan wujud
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Lukisan Zhostovo. Elemen lukisan Zhostovo. Kilang lukisan hiasan Zhostovo
Lukisan Zhostovo pada logam adalah fenomena unik bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Volumetrik, seolah-olah bunga yang baru dipetik, dipenuhi dengan warna dan cahaya. Peralihan warna yang licin, permainan bayang-bayang dan sorotan mencipta kedalaman dan kelantangan yang mempesonakan dalam setiap karya artis Zhostovo
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Lukisan Flemish. Teknik lukisan Flemish. Sekolah lukisan Flemish
Seni klasik, tidak seperti aliran avant-garde moden, sentiasa memenangi hati penonton. Salah satu kesan yang paling jelas dan sengit kekal dengan sesiapa sahaja yang telah menemui karya artis Belanda awal. Lukisan Flemish dibezakan oleh realisme, rusuhan warna dan keluasan tema yang dilaksanakan dalam plot. Dalam artikel kami, kami bukan sahaja akan bercakap tentang spesifik pergerakan ini, tetapi juga membiasakan diri dengan teknik penulisan, serta dengan wakil yang paling terkenal dalam tempoh itu