Bernini Lorenzo: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dari segi skop, karya Lorenzo Bernini hanya setanding dengan karya-karya tuan besar Renaissance di Itali. Selepas Michelangelo, beliau ialah arkitek dan pengukir terbesar di negara ini, dan juga salah seorang pencipta gaya Baroque - "gaya agung" terakhir yang benar-benar dalam sejarah semua seni Eropah.

Asal dan karya pertama

Bernini Lorenzo dilahirkan di Naples pada tahun 1598. Dia dilahirkan dalam keluarga Pietro Bernini, seorang pengukir terkenal. Pada awal abad ke-17, Giovanni berpindah ke Rom bersama bapanya. Sejak masa itu, kehidupan dan pekerjaannya telah dihubungkan dengan "kota abadi". Banyak karya telah dicipta di sini oleh Lorenzo Bernini. Foto sebahagian daripada mereka dibentangkan di bawah.

Karya matang pertama Bernini termasuk yang berikut: kumpulan arca "Pluto dan Proserpina", "Aeneas dan Anchises", "Apollo dan Daphne", serta patung marmar David. Tahun penciptaan mereka adalah 1619-1625. Bernini menyiapkan kerja-kerja ini atas perintah Cardinal Scipione Borghese, seorang amaturseni. Dalam ciptaan Lorenzo, terdapat kaitan dengan plastik kuno dan Renaissance. Dan imej Apollo boleh dilihat sebagai peminjaman langsung dari arca Helenistik. Walau bagaimanapun, secara umum, Bernini hampir sepenuhnya memikirkan semula tradisi klasik. Orang-orang sezamannya kagum dengan perasaan daging yang hidup dan ilusi daya hidup yang luar biasa yang wujud dalam arcanya. Saya juga mengagumi kedinamikan menarik karya ini.

Kreativiti yang berkembang pesat

Zaman kegemilangan kreativiti Bernini merujuk kepada naungan yang sudah lebih tinggi, iaitu Kardinal Maffeo Barberini. Beliau menjadi Pope Urban VIII pada tahun 1623. Dalam seni Bernini zaman ini, idea-idea kontra-reformasi, yang menyuburkan seluruh Baroque Eropah dan, khususnya, Itali, dinyatakan sepenuhnya. Pada mereka, religiusitas zaman pertengahan seolah-olah difikirkan semula dengan cara sekular. Kehebatan tulen tidak dapat dipisahkan daripada keangkuhan luaran. Bernini, disubsidi oleh gereja, mendirikan struktur seni bina yang megah. Dia mencipta gubahan mezbah, air pancut, monumen, potret arca, batu nisan (termasuk batu nisan Urban VIII yang terkenal).

Kepelbagaian bakat Bernini

Dalam peribadi Bernini, seorang arkitek dan seorang pengukir telah digabungkan; ketua bengkel besar yang menjalankan pelbagai projek; penghias teater, pelukis, penghibur dan penulis komedi dan ahli teori seni. Dia secara kiasan membandingkan karyanya dengan jet kuat air pancut yang dia cipta. Tetapi arca masih merupakan bentuk utama aktiviti seni Bernini. Prinsip paling penting dalam gaya Baroque paling banyak terkandung di dalamnya.

Arca oleh Bernini

Arca Bernini menggabungkan prinsip rohani dan sensual, kesedihan teater dan "peningkatan" dengan kemegahan dalaman, mistik dengan psikologi konkrit, keinginan untuk persamaan dengan alam semula jadi dengan dorongan penting yang memberikan integriti organik kepada bentuk plastik. Untuk menyelesaikan pelbagai tugas yang dihadapinya, Bernini nampaknya tidak mempunyai sifat semula jadi bahan dan cara ukiran yang ekspresif. Ia menjadikan marmar cair, bengkok dan mengalir seperti lilin. Bahan yang tidak mengalah di tangannya dengan sempurna menyampaikan tekstur fabrik dan kelembutan kulit manusia. Selain itu, Lorenzo Bernini banyak menggunakan kesan cahaya dan warna. Biografi ringkas, malangnya, tidak membenarkan kediaman secara terperinci mengenai ciri-ciri arcanya. Dan anda boleh bercakap tentang mereka untuk masa yang sangat lama…

Gereja St. Peter

Dalam karya Bernini, lukisan menjadi salah satu kaedah arca, dan yang terakhir menjadi sebahagian daripada struktur seni bina. Sebaliknya, ia termasuk dalam ruang sekeliling, dalam infiniti. Keindahan dan kemegahan penglihatan Baroque dinyatakan dengan kekuatan terbesar dalam "Kerusi St. Peter" untuk Katedral Rom St. Peter. Peter. Tahun penciptaannya ialah 1656-1665. Di atas alas tiang besar yang diperbuat daripada jasper merah-kuning dan marmar hitam-putih, pengukir itu mendirikan 4 patung gangsa "bapa-bapa gereja", berbincang sesama mereka. Di atas mereka naik takhta gangsa dan "kerusi St. Peter". Awan berputar lebih tinggi, sekumpulan sinar keemasan sedang bergerakmalaikat gangsa. Dan di tengah-tengah pecahan bahan ini, bantuan kosmik, terdapat cahaya sebenar yang mencurah dari tingkap bulat katedral. Dia menyatukan keseluruhan komposisi, mengimbanginya.

Ecstasy of St. Teresa

Walau bagaimanapun, karya arca yang paling terkenal oleh Bernini termasuk kumpulan arca yang sederhana dan lebih ringkas. Ia dipanggil "The Ecstasy of St. Teresa". Kumpulan ini telah diwujudkan antara 1645 dan 1647 untuk gereja Santa Maria della Vittoria, yang ditugaskan oleh Kardinal Carnaro. Pengukir itu menggambarkan penglihatan mistik seorang biarawati Sepanyol yang hidup pada abad ke-16 dengan keaslian yang sama seperti yang digambarkan dalam surat. Seolah-olah dari kotak teater, dari ceruk dinding gereja, patung-patung wakil keluarga Carnaro kelihatan "melihat" ciptaan Bernini.

St. Teresa, dirampas dengan kelesuan, dan malaikat dengan anak panah berapi-api, dan cahaya matahari, yang Bernini terwujud dalam sinar keemasan, dan awan di mana angka melambung. Dengan ketajaman psikologi dan realisme yang mencolok, Bernini Lorenzo menyampaikan keadaan ekstasi keagamaan. Pada masa yang sama, dia mencapai rasa tidak realiti dan tanpa berat wataknya. Nampaknya pakaian tokoh-tokoh itu diambil oleh hembusan angin kosmik.

Arca "Sekular" oleh Bernini

Lorenzo Bernini, yang karyanya pelbagai, juga dikenali sebagai pengukir "sekular". Dia adalah pengarang banyak potret. Mereka juga merangkumi konsep Baroque. Utamakeanehan potret dalam gaya ini adalah gabungan paradoks kebolehpercayaan ilusi penampilan model, keadaan serta-merta, dan perasaan kemegahan abadi, keabadian di belakang mereka. Nampaknya watak yang dicipta oleh Bernini Lorenzo hidup, bercakap, bernafas, memberi isyarat, dan kadangkala "meninggalkan" bingkai mereka. Kami tidak melihat gangsa dan marmar, tetapi sutera baju mereka, renda jabot, kain jubah. Walau bagaimanapun, kesemuanya lebih tinggi daripada kehidupan seharian, disemai dengan tenaga istimewa yang tidak peribadi. Ini terpakai kepada banyak karya, malah karya yang intim seperti patung Constance Buonarelli yang dikasihi oleh Bernini. Dan ini terpakai sepenuhnya pada potret upacara, mengingatkan odes yang sungguh-sungguh. Ini, sebagai contoh, adalah potret Louis XIV atau Duke d'Este. Bagi Louis, dia tidak mencipta satu, tetapi dua karya hebat. Ini, pertama sekali, patung marmar, seolah-olah terbang di atas alas (gambar di bawah).

Dan kedua, ini adalah patung ekuestrian yang menyerupai letupan nyala api.

Seni bina dan air pancut Bernini

Lorenzo Bernini mempunyai merit utama dalam penciptaan apa yang dipanggil Rom barok. Dalam karya seni bina seperti Gereja Sant'Andrea al Quirinal, tiang Katedral St. Petra (gambar di bawah), tangga "Rock of Reggia" yang terletak di Vatican, tuannya seolah-olah meletupkan keseluruhan sistem seni bina.

Tugas utamanya bukan hanya untuk mencipta beberapa monumen yang berasingan, tetapi untuk mengatur ruang bandar. Bernini Lorenzo berfikir dari segi segi empat sama dan jalan. Dia menggunakan kedua-dua cara plastik dan seni bina untuk ekspresi. Air pancut terkenal ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (gambar di bawah), "Triton", serta "Trevi", yang dibuat selepas kematian pengarangnya) adalah sintesis dana ini. Mereka mewujudkan permulaan Baroque yang meneguhkan kehidupan dan spontan-natural dengan kekuatan terbesar.

Kematian Bernini dan transformasi Baroque

Lorenzo Bernini meninggal dunia pada tahun 1680. Biografi (kreatif) tuan hampir bertepatan dengan kronologi gaya ini. Pada permulaan abad ke-17 dan ke-18. tenaga barok yang berkuasa memberi laluan kepada perada dan retorik cetek, atau ia bertukar menjadi rococo, berusaha untuk keanggunan hiasan.