Joaquin Sorolla ialah artis paling bijak di Sepanyol

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Separuh kedua abad ke-19 - zaman kegemilangan arah baharu dalam lukisan - impresionisme. Artis inovatif berjaya menangkap dan menggambarkan pada kanvas mereka permainan cahaya dan warnanya - dan semua ini menggembirakan orang ramai, yang dengan penuh semangat menerima lukisan "cerah" dan "berangin". Semua beau monde muda yang cantik pada masa itu berbondong-bondong ke Paris. Antara lain, calon artis Sepanyol Joaquín Sorolla. Di bandar di Sungai Seine itulah dia terpesona dengan impresionisme dan menemui gayanya sendiri: ringan, ceria, marin, manakala secara tradisinya di Sepanyol, pelukis lebih suka akademik dan palet gelap.

Permulaan laluan kreatif

Joaquin Sorolla y Bastida dilahirkan di Valencia pada 27 Februari 1863. Dia mempunyai masa yang sukar sangat awal. Ketika budak itu berumur dua tahun, ibu dan bapanya meninggal dunia akibat taun. Kanak-kanak itu dan kakaknya dibawa untuk dibesarkan dalam keluarga ibu saudara. Bapa saudara Joaquin adalah seorang tukang kayu, dan budak lelaki itu sepatutnya mengikut jejaknya. Walau bagaimanapun, sekolah mencatatkan bakat untuk melukis dan mula mengembangkannya. Pujian kepada pakcik yang menyokong kebolehan anak saudaranya dan memberikannya sekotak cat untuk graduasi. Joaquin berumur 16 tahun pada masa itu, dandia pergi untuk meningkatkan bakatnya di Sekolah Tinggi Seni Halus di Valencia, dan selepas 2 tahun lagi - ke Madrid, di mana dia memahami kerja-kerja pendahulunya dari Sepanyol. Dia belajar, mengambil bahagian secara aktif dalam pertandingan dan menulis lukisan pertama untuk dipesan untuk mendapatkan kemerdekaan kewangan. Sorollier belum berusia dua puluh tahun apabila dia bertemu dengan bakal penaung, jurugambar dan dermawannya Antonio Garcia Peris. Anak perempuan dermawan Clotilde kemudiannya menjadi isteri Joaquin.

Tidak lama lagi pengiktirafan negara datang kepada artis. Pada tahun 1883, lukisannya "The Nun's Prayer" menerima pingat emas di pameran di Valencia. Setahun kemudian, di Madrid, kanvas pertempuran besar "Pertahanan bateri artileri Monteleon" diraikan di Madrid dan memberikan Sorolla dengan geran untuk perjalanan ke Itali. Tetapi bukan Rom akan menjadi tempat penentuan diri kreatif artis, tetapi ibu kota Perancis. Di Paris, Joaquin berkenalan dengan impresionisme, hampir semuda dia, dan menyedari bahawa dia telah menemui caranya dalam melukis.

Impresionisme dan kejayaan

Zaman kegemilangan kreativiti warga Sepanyol itu disertai dengan kebahagiaan dalam kehidupan berkeluarga. Dalam tempoh 6 tahun pertama perkahwinan, Joaquin dan Clotilde mempunyai tiga orang anak. Tema penting lukisan Joaquin Sorolla ialah keluarga dan kanak-kanak. Mereka juga model kegemaran saya. Contoh salah satu kanvas ini ialah "Keluarga Saya" (1901), di mana pengarang merakamkan kedua-dua orang tersayang dan pantulannya di cermin.

Kejayaan besar pertama di peringkat dunia datang kepada Sorolla pada tahun 1892. Di pameran di Madrid dan Chicago, lukisannya "The Other Margarita" digalakkanpingat. Orang ramai dan pengkritik dengan penuh semangat menerima karya artis berikut: Laundresses, Return from Fishing (1895). Muzium segera memperoleh lukisannya, dan ini juga merupakan tanda pengiktirafan yang lebih tinggi.

Pada tahun 1900, di Pameran Dunia di Paris, satu pameran keseluruhan karya Joaquin Sorolla diadakan, dan pengarang dianugerahkan Order of the Legion of Honor, dipilih sebagai ahli akademi seni terkenal dunia.

Dalam dekad yang akan datang, Sorolla mengadakan pameran hebat lukisannya di negara yang berbeza. Sebagai contoh, pada tahun 1906 di Paris, beliau mengumpul 500 lukisan. Dan pada tahun 1909, di New York, daripada lebih daripada 300 lukisan yang dipamerkan, 195 telah dijual - ini adalah kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Orang Sepanyol itu diarahkan melukis potretnya oleh Presiden Amerika Syarikat dan taikun terkenal.

Seiring dengan kemasyhuran, wang datang kepada artis. Joaquín Sorolla sedang membina sebuah rumah yang indah di Madrid yang kini menempatkan sebuah muzium.

Lukisan orang Sepanyol adalah contoh impresionisme yang sangat mendedahkan, sementara itu mempunyai gaya pengarang yang cerah. Wira kanvas adalah orang biasa, selalunya wanita dan kanak-kanak, dengan latar belakang landskap laut dan pasir Sepanyol. Dipenuhi dengan cahaya, dicat dengan sapuan berus yang lapang, menunjukkan keindahan dunia - bukan tanpa sebab orang ramai sangat menyukai mereka. Kita boleh katakan bahawa dunia melihat semula Sepanyol berkat kerja Sorolla.

Beban kreativiti yang berat

Sejak 1911, artis, yang ditugaskan oleh dermawan Amerika Huntington, mula melukis satu siri lukisan "View of Spain". Dari Sorolla ia dikehendaki menulis 14 kanvas bersaiz besar dengan jumlah keluasan kira-kira240 m2 untuk menghiasi dinding Persatuan Sepanyol di AS. Pelukis itu telah bekerja tanpa jemu selama 8 tahun, banyak mengembara di sekitar tanah airnya untuk mencari plot dan wira.

Kerja kreatif tanpa henti tanpa rehat meletihkan Sorolla. Penyakit itu menimpanya di taman rumahnya sendiri, tepat di tempat kerja. Pada tahun 1920, artis itu mengalami apoplexy dan lumpuh, jadi selama 3 tahun terakhir hidupnya dia tidak lagi dapat menulis. Sorolla meninggal dunia pada usia 60 tahun.

Warisan Joaquin Sorolla

Artis meninggalkan sejumlah besar karya - lebih daripada 2000. Sebahagian besar lukisannya telah dipindahkan ke Republik Sepanyol. Sebahagian daripada mereka boleh dilihat hari ini di muzium rumah Joaquín Sorolla di Madrid.

Orang ramai masih menyukai lukisan orang Sepanyol itu: pameran karya beliau menarik setengah juta pengunjung. Karya artis itu diteruskan oleh anak-anaknya: salah seorang anak perempuan terlibat dalam lukisan, seorang lagi dalam seni arca, dan anak lelakinya mengetuai Muzium Sorolla di Madrid sehingga akhir zamannya.